Dívka Díkůvzdání (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstadová

Slavná primadona metropolity Francise Aldy, která vystupovala téměř se všemi významnými mistry světové operní scény, řekla: „Po Enricu Carusovi jsem v opeře naší doby znala jen jeden opravdu velký hlas – to je Kirsten Flagstad. “ Kirsten Flagstad se narodila 12. července 1895 v norském městě Hamar v rodině dirigenta Michaila Flagstada. Matka byla také hudebnicí – poměrně známou klavíristkou a korepetitorkou Národního divadla v Oslu. Není divu, že Kirsten od dětství studovala se svou matkou klavír a zpěv a v šesti letech zpívala Schubertovy písně!

Ve třinácti dívka znala části Aidy a Elsy. O dva roky později začaly Kirsteniny hodiny u známé učitelky zpěvu v Oslu Ellen Schitt-Jakobsen. Po třech letech výuky Flagstad debutovala 12. prosince 1913. V norské metropoli ztvárnila roli Nuriv v opeře E. d'Alberta Údolí, která byla v těchto letech populární. Mladého umělce si oblíbila nejen běžná veřejnost, ale i skupina bohatých mecenášů. Ten dal zpěvačce stipendium, aby mohla pokračovat ve svém hlasovém vzdělávání.

Díky finanční podpoře Kirsten studovala ve Stockholmu u Alberta Westwanga a Gillis Bratt. V roce 1917, po návratu domů, Flagstad pravidelně vystupuje v operních představeních v Národním divadle.

„Dalo by se očekávat, že s nepochybným talentem mladé zpěvačky bude schopna poměrně rychle zaujmout prominentní místo ve vokálním světě,“ píše VV Timokhin. – Ale to se nestalo. Flagstad zůstala dvacet let obyčejnou skromnou herečkou, která se ochotně ujala jakékoli jí nabídnuté role nejen v opeře, ale i v operetě, revue a muzikálových komediích. Mělo to samozřejmě objektivní důvody, ale mnohé lze vysvětlit postavou samotné Flagstadové, které byl duch „premiérství“ a umělecké ambice naprosto cizí. Byla to dříč, která ze všeho nejméně myslela na osobní zisk „pro sebe“ v umění.

Flagstad se vdala v roce 1919. Uběhne trochu času a ona opustí jeviště. Ne, ne kvůli protestu svého manžela: před narozením dcery ztratila zpěvačka hlas. Pak se vrátil, ale Kirsten ze strachu z přetížení nějakou dobu preferovala „lehké role“ v operetách. V roce 1921 se zpěvák stal sólistou divadla Mayol v Oslu. Později vystupovala v divadle Casino. V roce 1928 přijal norský zpěvák pozvání, aby se stal sólistou divadla Stura ve švédském Göteborgu.

Pak bylo těžké si představit, že se zpěvák v budoucnu bude specializovat výhradně na wagnerovské role. V té době měla z Wagnerových večírků v repertoáru pouze Elsu a Elizabeth. Naopak se zdála být typickou „univerzální interpretkou“, zpívala osmatřicet rolí v operách a třicet v operetách. Mezi nimi: Minnie („Dívka ze západu“ od Pucciniho), Margarita („Faust“), Nedda („Komedianti“), Eurydice („Orfeus“ od Glucka), Mimi („La Boheme“), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen“), Evryanta, Agatha („Euryante“ a Weberova „kouzelná střílečka“).

Budoucnost Flagstad jako wagnerovské interpretky je z velké části způsobena souhrou okolností, protože měla všechny předpoklady stát se stejně vynikající „italskou“ zpěvačkou.

Když Isolda, slavná wagnerovská zpěvačka Nanni Larsen-Todsen, onemocněla během inscenace Wagnerova hudebního dramatu Tristan a Isolda v Oslu v roce 1932, vzpomněli si na Flagstad. Kirsten svou novou roli zvládla skvěle.

Slavný basák Alexander Kipnis byl novou Isoldou zcela uchvácen, protože místo Flagstadu bylo na Wagnerově festivalu v Bayreuthu. V létě 1933 na jiném festivalu zpívala Ortlindu ve Valkýře a Třetí nornu ve Smrti bohů. Následující rok jí byly svěřeny zodpovědnější role – Sieglinde a Gutrune.

Na představeních Bayreuthského festivalu vyslechli Flagstada zástupci Metropolitní opery. Newyorské divadlo právě v té době potřebovalo wagnerovský soprán.

Debut Flagstada 2. února 1935 v newyorské Metropolitní opeře v roli Sieglinde přinesl umělkyni skutečný triumf. Druhý den ráno americké noviny vytrubovaly narození největšího wagnerovského zpěváka XNUMX. století. Lawrence Gilman napsal v New York Herald Tribune, že jde o jednu z těch vzácných příležitostí, kdy by samozřejmě skladatel sám rád slyšel takové umělecké ztělesnění své Sieglinde.

„Posluchači byli uchváceni nejen Flagstadovým hlasem, i když samotný jeho zvuk nemohl vzbudit potěšení,“ píše VV Timokhin. – Diváky uchvátila i úžasná bezprostřednost, lidskost umělcova výkonu. Již od prvních vystoupení se newyorskému publiku odhaloval tento výrazný rys uměleckého vzhledu Flagstadu, který může být cenný zejména pro zpěváky wagnerovské orientace. Byli zde známi wagnerovští interpreti, v nichž epické, monumentální někdy převažovalo nad skutečně lidským. Hrdinky Flagstadu byly jakoby osvětleny slunečním světlem, zahřány dojemným, upřímným pocitem. Byla romantickou umělkyní, ale její romantismus posluchači neztotožňovali ani tak s vysokým dramatickým patosem, zálibou v živém patosu, ale s úžasnou vznešenou krásou a poetickou harmonií, tou chvějící se lyrikou, která naplnila její hlas…

Veškerou bohatost citových odstínů, pocitů a nálad, celou paletu uměleckých barev obsaženou ve Wagnerově hudbě ztělesnil Flagstad pomocí vokální expresivity. V tomto ohledu neměl zpěvák na Wagnerově scéně snad žádné soupeře. Její hlas podléhal nejjemnějším hnutím duše, jakýmkoli psychologickým nuancím, emocionálním stavům: nadšené kontemplaci a úctě k vášni, dramatickému povznesení a poetické inspiraci. Při poslechu Flagstada se publikum seznámilo s nejintimnějšími zdroji Wagnerových textů. Základem, „jádrem“ jejích interpretací wagnerovských hrdinek byla úžasná jednoduchost, duchovní otevřenost, vnitřní prosvětlení – Flagstadová byla bezesporu jedním z největších lyrických interpretů v celé historii wagnerovského přednesu.

Její umění bylo cizí vnějšímu patosu a emocionálnímu vynucení. Pár frází zazpívaných umělcem stačilo k tomu, aby se v posluchačově představivosti vytvořil živě narýsovaný obraz – v hlase zpěvačky bylo tolik láskyplné vřelosti, něhy a srdečnosti. Flagstadův vokál se vyznačoval vzácnou dokonalostí – každá pěvecká nota zaujala plností, kulatostí, krásou a zabarvení umělcova hlasu, jako by v sobě zahrnovalo charakteristický severský elegismus, dodávalo Flagstadovu zpěvu nevýslovné kouzlo. Její plasticita vokalizace byla úžasná, umění legatového zpěvu, které by jí nejvýraznější představitelé italského belcanta mohli závidět…“

Po šest let vystupoval Flagstad pravidelně v Metropolitní opeře výhradně ve wagnerovském repertoáru. Jediným dílem jiného skladatele byla Leonora v Beethovenově Fideliovi. Zpívala Brunnhildu ve Valkýře a Pádu bohů, Isoldu, Alžbětu v Tannhäuserovi, Elsu v Lohengrinovi, Kundry v Parsifalovi.

Všechna vystoupení za účasti zpěváka probíhala s neustálými plnými sály. Pouhých devět představení „Tristana“ za účasti norského umělce přineslo divadlu nebývalé příjmy – více než sto padesát tisíc dolarů!

Triumf Flagstadu v Metropolitan jí otevřel dveře největších operních domů na světě. 1936. května 2 debutovala s velkým úspěchem v Tristanově v londýnské Covent Garden. A v září XNUMX téhož roku zpěvačka poprvé zazpívá ve Vídeňské státní opeře. Zazpívala Isoldu a na konci opery diváci zpěvačku volali třicetkrát!

Flagstad se poprvé objevil před francouzským publikem v roce 1938 na jevišti pařížské Velké opery. Zahrála si také roli Isoldy. Ve stejném roce podnikla koncertní turné po Austrálii.

Na jaře roku 1941, po návratu do své vlasti, zpěvačka skutečně přestala vystupovat. Během války opustila Norsko pouze dvakrát – aby se zúčastnila hudebního festivalu v Curychu.

V listopadu 1946, Flagstad zpíval v Tristan v Chicagu Opera House. Na jaře následujícího roku podnikla své první poválečné koncertní turné po amerických městech.

Poté, co Flagstad přijela do Londýna v roce 1947, pak čtyři sezóny zpívala přední Wagnerovy party v divadle Covent Garden.

„Flagstad už bylo přes padesát let,“ píše V. V. Timokhin, – ale její hlas, jak se zdálo, nepodléhal času – zněl stejně svěží, plný, šťavnatý a jasný jako v památném roce prvního seznámení Londýňanů s zpěvák. Snadno snesl obrovské zátěže, které mohly být neúnosné i pro mnohem mladšího zpěváka. V roce 1949 tedy na týden hrála roli Brunnhildy ve třech představeních: Valkýry, Siegfried a Smrt bohů.

V letech 1949 a 1950 Flagstad vystupoval jako Leonora (Fidelio) na Salcburském festivalu. V roce 1950 se zpěvačka podílela na inscenaci Der Ring des Nibelungen v milánském divadle La Scala.

Začátkem roku 1951 se zpěvák vrátil na scénu Metropolitanu. Dlouho tam ale nezpívala. Na prahu svých šedesátých narozenin se Flagstad rozhodne v blízké budoucnosti opustit jeviště. A první ze série jejích rozlučkových vystoupení se uskutečnilo 1. dubna 1952 v Metropolitanu. Poté, co zazpívala titulní roli v Gluckově Alceste, přišel na pódium George Sloan, předseda správní rady Met, a řekl, že Flagstad předvedla své poslední vystoupení v Met. Celá místnost začala skandovat „Ne! Ne! Ne!". Během půl hodiny se diváci ozvali zpěvákovi. Teprve když v sále zhasla světla, publikum se začalo chtě nechtě rozcházet.

Pokračoval v turné na rozloučenou a v letech 1952/53 Flagstad s velkým úspěchem zpíval v londýnské produkci Purcellova Dido a Aeneas. 1953. listopadu 12 přišla řada na rozloučení se zpěvákem pařížské Velké opery. prosince XNUMX téhož roku koncertuje v Národním divadle v Oslo na počest čtyřicátého výročí své umělecké činnosti.

Poté jsou její veřejná vystoupení pouze epizodická. Flagstad se s veřejností definitivně rozloučil 7. září 1957 koncertem v londýnské Albert Hall.

Flagstad udělal hodně pro rozvoj národní opery. Stala se první ředitelkou norské opery. Bohužel, postupující nemoc ji po skončení debutové sezóny donutila opustit režisérský post.

Poslední léta slavná zpěvačka strávila ve vlastním domě v Kristiansandu, postaveném tehdy podle zpěvákova projektu – dvoupatrové bílé vile s kolonádou zdobící hlavní vchod.

Flagstad zemřel v Oslu 7. prosince 1962.