Herman Galynin |

Herman Galynin

Jsem rád a hrdý, že se ke mně Herman choval dobře, protože jsem měl to štěstí ho poznat a sledovat rozkvět jeho velkého talentu. Z dopisu D. Šostakoviče

Dílo G. Galynina je jednou z nejzářivějších stránek poválečné sovětské hudby. Jeho pozůstalost je nepočetná, hlavní díla patří do oblasti sborových, koncertně-symfonických a komorně-instrumentálních žánrů: oratorium „Dívka a smrt“ (1950-63), 2 koncerty pro klavír a orchestr ( 1946, 1965), „Epic Poem“ pro symfonický orchestr (1950), Suita pro smyčcový orchestr (1949), 2 smyčcové kvartety (1947, 1956), Klavírní trio (1948), Suita pro klavír (1945).

Je snadné vidět, že většina děl byla napsána během pěti let 1945-50. Tolik času dal tragický osud Galyninovi pro plnohodnotnou kreativitu. Vlastně všechno to nejpodstatnější v jeho odkazu vzniklo za jeho studentských let. Přes veškerou svou jedinečnost je příběh Galyninova života charakteristický pro nového sovětského intelektuála, rodáka z lidu, který se dokázal zařadit do výšin světové kultury.

Sirotek, který předčasně ztratil rodiče (jeho otec byl dělníkem v Tule), skončil ve 12 letech Galynin v sirotčinci, který nahradil jeho rodinu. Již v té době se projevily chlapcovy vynikající umělecké schopnosti: dobře kreslil, byl nepostradatelným účastníkem divadelních představení, ale nejvíce ho to táhlo k hudbě – ovládal všechny nástroje sirotčineckého orchestru lidových nástrojů, přepisoval lidové písně pro něj. První dílo mladého skladatele – „March“ pro klavír, zrozené v této blahodárné atmosféře, se stalo jakousi propustkou na hudební školu Moskevské konzervatoře. Po ročním studiu na přípravném oddělení byl Galynin v roce 1938 zapsán do hlavního kurzu.

Ve vysoce profesionálním prostředí školy, kde komunikoval s vynikajícími hudebníky – I. Sposobinem (harmonie) a G. Litinským (kompozice), se Galyninův talent začal rozvíjet s úžasnou silou a rychlostí – ne nadarmo spolužáci uvažovali je hlavní uměleckou autoritou. Vždy chtivý všeho nového, zajímavého, mimořádného, ​​vždy přitahujícího soudruhy a kolegy, ve svých školních letech měl Galynin obzvláště rád klavír a divadelní hudbu. A jestliže klavírní sonáty a preludia odrážely mladistvé vzrušení, otevřenost a jemnost citů mladého skladatele, pak hudba k mezihře M. Cervantese „The Salamanca Cave“ je zálibou v ostré charakteristice, ztělesnění radosti ze života .

To, co bylo nalezeno na začátku cesty, pokračovalo v další Galyninově tvorbě – především v klavírních koncertech a v hudbě ke komedii J. Fletchera Zkrocení krotitele (1944). Již ve školních letech každého udivoval originální „galyninský“ styl hry na klavír, o to překvapivější, že se nikdy soustavně klavírnímu umění nevěnoval. „Pod jeho prsty se všechno stalo velkým, těžkým, viditelným… Interpret-pianista a tvůrce zde jakoby splynuli v jeden celek,“ vzpomíná Galyninův spolužák A. Kholminov.

V roce 1941 se student prvního ročníku moskevské konzervatoře Galynin přihlásil na frontu, ale ani zde se s hudbou nerozloučil – řídil amatérskou výtvarnou činnost, skládal písně, pochody, pěvecké sbory. Teprve po 3 letech se vrátil do kompoziční třídy N. Mjaskovského a poté – pro svou nemoc – přešel do třídy D. Šostakoviče, který již tehdy zaznamenal talent nového žáka.

Léta konzervatoře – doba formování Galynina jako člověka a hudebníka, jeho talent vstupuje do svého rozkvětu. Nejlepší skladby tohoto období – První klavírní koncert, První smyčcový kvartet, Klavírní trio, Suita pro smyčce – okamžitě upoutaly pozornost posluchačů i kritiků. Studium korunují dvě stěžejní díla skladatele – oratorium „Dívka a smrt“ (podle M. Gorkého) a orchestrální „Epická báseň“, která se brzy stala velmi repertoárovou a byla ve 2. oceněna Státní cenou.

Ale na Galynina už číhala vážná nemoc a nedovolila mu plně odhalit svůj talent. V následujících letech svého života statečně bojoval s nemocí a snažil se každou minutu, kterou z ní vytrhl, věnovat své oblíbené hudbě. Tak vznikl Druhý kvartet, Druhý klavírní koncert, Concerto grosso pro klavírní sólo, Árie pro housle a smyčcový orchestr, rané klavírní sonáty a oratorium „Dívka a smrt“, jehož provedení se stalo událost v hudebním životě 60. let.

Galynin byl skutečně ruský umělec s hlubokým, ostrým a moderním pohledem na svět. Stejně jako v osobnosti skladatelova díla uchvacují svou pozoruhodnou plnokrevností, duševním zdravím, vše je v nich udělané velké, vypouklé, výrazné. Galyninova hudba je myšlenkově napjatá, zřetelný příklon k epickým, pitoreskním výpovědím v ní podnítí šťavnatý humor a jemné, zdrženlivé texty. Národní povahu kreativity naznačuje i melodismus písní, široký chorál, zvláštní „nemotorný“ systém harmonie a orchestrace, který sahá až k Musorgského „nerovnostem“. Již od prvních kroků Galyninovy ​​skladatelské cesty se jeho hudba stala znatelným fenoménem sovětské hudební kultury, „protože“ podle E. Svetlanova „setkání s Galyninovou hudbou je vždy setkáním s krásou, která člověka obohacuje, jako všechno skutečně krásné v umění“.

G. Ždanová