Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetické dojmy z přečtené knihy, slyšené hudby, viděného obrazu lze vždy obnovit. Samotný materiál máte většinou k dispozici. Konkrétní dojmy z provádění odhalení se nám ale postupně, postupem času, vytrácejí v paměti. A přesto ta nejživější setkání s vynikajícími mistry, a co je nejdůležitější, originálními tlumočníky, se po dlouhou dobu zařezávaly do duchovního vědomí člověka. Mezi takové dojmy jistě patří setkání s Feinbergovým klavírním uměním. Jeho koncepce, jeho interpretace nezapadaly do žádného rámce, do žádných kánonů; hudbu slyšel po svém – každou frázi, po svém vnímal formu díla, celou jeho strukturu. To je vidět i dnes při srovnání Feinbergových nahrávek s hrou jiných významných hudebníků.

Koncertní činnost umělce trvala více než čtyřicet let. Moskvané si ho poslechli naposledy v roce 1956. A Feinberg se již na konci moskevské konzervatoře (1911) prohlásil za velkého umělce. Student AB Goldenweiser upozornil zkušební komisi kromě hlavního programu (Preludium, chorál a fuga Francka, Rachmaninoffův třetí koncert a další díla) na všech 48 preludií a fug Bachova Dobře temperovaného klavíru.

Od té doby Feinberg odehrál stovky koncertů. Mezi nimi však zvláštní místo zaujímá představení v lesní škole v Sokolniki. Stalo se to v roce 1919. VI Lenin přijel za chlapy. Na jeho přání pak Feinberg zahrál Chopinovo Preludium D dur. Klavírista vzpomínal: „Každý, kdo měl to potěšení zúčastnit se malého koncertu podle svých nejlepších schopností, se nemohl ubránit úžasné a zářivé životní lásce Vladimíra Iljiče… Hrál jsem s tím vnitřním nadšením, dobře známým každému hudebníkovi, když se zdá, že fyzicky cítíte, že každý zvuk najde laskavou a sympatickou odezvu publika.

Hudebník nejširšího rozhledu a velké kultury Feinberg věnoval značnou pozornost kompozici. Mezi jeho skladbami jsou tři koncerty a dvanáct sonát pro klavír, vokální miniatury na básně Puškina, Lermontova, Bloka. Značnou uměleckou hodnotu mají Feinbergovy transkripce především Bachových děl, které má na repertoáru řada koncertních pianistů. Hodně energie věnoval pedagogice, od roku 1922 byl profesorem na moskevské konzervatoři. (V roce 1940 mu byl udělen titul doktora umění). Mezi jeho žáky byli koncertní umělci a pedagogové I. Aptekarev, N. Emeljanová, V. Meržanov, V. Petrovskaja, L. Zjuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Ješčenko, L. Roščina a další. Do dějin sovětského hudebního umění se však zapsal především jako vynikající mistr klavírního výkonu.

Citové a intelektuální začátky se v jeho hudebním vidění světa jaksi pevně prolínaly. Profesor VA Natanson, student Feinberga, zdůrazňuje: „Intuitivní umělec přikládal velký význam přímému, emocionálnímu vnímání hudby. Měl negativní postoj k jakékoli záměrné „režii“ a interpretaci, k přitaženým nuancím. Zcela sloučil intuici a inteligenci. Takové výkonové složky jako dynamika, agogika, artikulace, zvuková produkce byly vždy stylově opodstatněné. Dokonce i taková vymazaná slova jako „čtení textu“ nabyla smyslu: hudbu „viděl“ překvapivě hluboko. Někdy se zdálo, že je v rámci jednoho díla stísněný. Jeho umělecký intelekt tíhl k širokým stylovým zobecněním.

Z posledně jmenovaného pohledu je charakteristický jeho repertoár, který byl složen z masivních vrstev. Jednou z největších je Bachova hudba: 48 preludií a fug, stejně jako většina původních skladeb velkého skladatele. „Jeho výkon Bacha,“ napsali Feinbergovi studenti v roce 1960, „si zaslouží zvláštní studium. Celý svůj tvůrčí život pracoval na Bachově polyfonii a Feinberg jako interpret dosáhl v této oblasti tak vysokých výsledků, jejichž význam možná nebyl zcela odhalen. Feinberg ve svém podání nikdy „nesmršťuje“ formu, „neobdivuje“ detaily. Jeho výklad vychází z obecného smyslu díla. Má umění tvarování. Jemné, letmé frázování pianisty vytváří jakoby grafickou kresbu. Spojením některých epizod, zvýrazněním jiných, zdůrazněním plasticity hudební řeči dosahuje úžasné celistvosti výkonu.

„Cyklický“ přístup definuje Feinbergův postoj k Beethovenovi a Skrjabinovi. Jednou z nezapomenutelných epizod moskevského koncertního života je klavíristovo provedení třiceti dvou Beethovenových sonát. Ještě v roce 1925 zahrál všech deset Skrjabinových sonát. Ve skutečnosti také globálně ovládl hlavní díla Chopina, Schumanna a dalších autorů. A pro každého skladatele, kterého vystupoval, dokázal najít zvláštní úhel pohledu, někdy jdoucí proti obecně přijímané tradici. V tomto smyslu svědčí postřeh AB Goldenweisera: „Ne vždy lze ve Feinbergově výkladu souhlasit se vším: jeho sklon k závratně rychlým tempům, originalita jeho césur – to vše je někdy diskutabilní; mimořádné mistrovství pianisty, jeho osobitá individualita a výrazný rázný začátek však činí představení přesvědčivým a mimovolně uchvacuje i disidentského posluchače.“

Feinberg nadšeně hrál hudbu svých současníků. Představil tak posluchačům zajímavé novinky N. Mjaskovského, AN Alexandrova, poprvé v SSSR provedl Třetí klavírní koncert S. Prokofjeva; Samozřejmě byl výborným interpretem i vlastních skladeb. Originalita figurativního myšlení, která je Feinbergovi vlastní, nezradila umělce při interpretaci moderních opusů. A samotný Feinbergův pianismus se vyznačoval zvláštními vlastnostmi. Upozornil na to profesor AA Nikolaev: „Svérázné jsou i techniky Feinbergova klavírního umění – pohyby jeho prstů, nikdy úderné a jakoby laskání po klávesách, průhledný a někdy sametový tón nástroje, kontrast zvuků, kontrast zvuků. elegance rytmického vzoru.“

… Jednou jeden pianista poznamenal: „Myslím, že skutečný umělec se vyznačuje především zvláštním indexem lomu, kterého je schopen vytvářet zvukový obraz.“ Feinbergův koeficient byl obrovský.

Lit. cit.: Pianismus jako umění. – M., 1969; Mistrovství pianisty. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Klavírista. Hudební skladatel. Výzkumník. – M., 1984.

L. Grigorjev, J. Platek