Tamburína: co to je, složení nástroje, historie, použití, jak si vybrat

Francie je považována za jeho vlast. V XNUMX. století se v této zemi objevil nástroj zvaný provensálský buben. Ale o staletí dříve tamburínu používali šamani, kteří prováděli magické rituály. Jednotný zvuk a zvonění znělek je uvádělo do transu. Po staletí nástroj neztratil svůj význam. Dnes se používá v rockových kapelách, populární a etnické hudbě.

Co je tamburína

Membranofon z rodiny rámových bubnů. Skládá se z rámu a přes něj natažené kožené membrány. Na něm umělec odstraňuje dlaněmi nebo dřevěnými tyčemi s kulatými knoflíky. V moderní verzi je pracovní plocha vyrobena z plastu. Ráfek je vysoký 5 cm a průměr rámu je 30 cm. Jsou možné různé velikosti a tvary.

Tamburína je hudební nástroj s neurčitým zvukem. V těle ráfku jsou vyříznuty podélné otvory, do nich jsou vloženy kovové kotouče – destičky. Mohou být od 4 do 14 párů. Při úderu vydávají zvonění, chrastění.

Tvar tamburíny může být kulatý nebo půlkruhový. První je častěji používán šamany, zvracením, rotací, spouštěním „energetické spirály“. Druhý je méně obvyklý, ale pro interpreta pohodlnější, protože se vlastně stává prodloužením jeho ruky. Jedna strana půlkruhového nástroje je rovná a funguje jako rukojeť.

Jaký je rozdíl mezi tamburínou a tamburínou

Rozdíl mezi nástroji ve zvuku, designu, konfiguraci. Některé příklady měly struny natažené přes kůži. Francouzský skladatel Charles-Marie Widor viděl hlavní rozdíl od tamburíny v absenci ostrého zvuku a jemného zvuku. Jinak mají oba membránofony mnoho společného.

Historie nástroje

Za rodiště tamburíny je považován jih Francie. V ulicích evropských měst se objevovali potulní hudebníci, kteří se doprovázeli na kulatých nástrojích a paličkami naráželi na materiál natažený na těle. V XNUMX. století umělci používali duet flétny a tamburíny při hře na dva nástroje současně.

V Asii, dlouho před objevením evropského membránofonu, se hrálo na tamburíny. Podle jejich obrazu byla vytvořena tamburína. Rychle se stěhoval do Itálie, stal se populárním v Iráku, Řecku, Německu. V XNUMX. století se stal členem dechových a symfonických orchestrů, pevně se prosadil v profesionální hudbě.

Použití

Starověký nástroj popularizovaný ve Francii byl používán indickými a sibiřskými šamany dlouho předtím, než vstoupil do hudební kultury. Byl posvátný, nezasvěcení se ho neodvážili dotknout. Materiál pro membránu byl vybrán pečlivě. Na Sibiři se často používala jelení kůže; v Indii se stahovala hadí nebo prasečí kůže.

Během rituálu šaman vydal zvuk tamburíny jako hrom nebo šustění trávy, vstoupil do stavu transu a připravoval se na komunikaci s vyššími silami a bohy. Šamanův osobní nástroj by mohl vypadat jako skutečné umělecké dílo. Zdobilo se kouzelnými kresbami, věšely se zvonečky, barevné šňůry, zvířecí kosti.

V Evropě se tamburína rozšířila později. Skladatelé ji zařadili do opery, baletu, symfonických skladeb. Italové jej používali jako součást doprovodu při baletních představeních. Tanečníci předvedli své party v držení tamburíny zdobené stuhami a rolničkami.

Jak vybrat tamburínu

Různé rozměry, obrysy, materiál membrány vám umožní vybrat si nástroj na základě vašich vlastních preferencí. Čím více cinkání na těle, tím jasnější a hlasitější zvuk. Zvuk kožené tamburíny se liší od té plastové. Na velikosti také záleží. Pro začátečníky je pohodlnější hrát na půlkruhovém membranofonu. Jedna strana je plochá a funguje jako rukojeť. Profesionálové používají kulaté, při výkonu je zvracejí, dělají rotace. Méně obvyklé jsou trojúhelníky, a dokonce i nástroje ve tvaru hvězdy.

Moderní využití tamburíny rozšířilo možnosti profesionální hudby. Sféra je rozsáhlá – rockové, etno, pop popové skladby. Od XNUMX století se aktivně používá v symfonických partiturách, zaujímá své místo ve skupině bicích nástrojů, dodává dílu tajemno a zdůrazňuje důležité body.