Grigorij Pavlovič Pjatigorskij |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – rodák z Jekatěrinoslavi (nyní Dněpropetrovsk). Jak následně doložil ve svých pamětech, jeho rodina měla velmi skromné ​​příjmy, ale nehladověla. Nejživějšími dojmy z dětství pro něj byly časté procházky s otcem po stepi u Dněpru, návštěva dědečkova knihkupectví a náhodné čtení knih, které tam byly uloženy, a také sezení ve sklepě s rodiči, bratrem a sestrami během jekatěrinoslavského pogromu. . Gregoryho otec byl houslista a přirozeně začal svého syna učit hrát na housle. Otec nezapomněl dát synovi hodiny klavíru. Rodina Pyatigorských často navštěvovala hudební představení a koncerty v místním divadle a právě tam malý Grisha poprvé viděl a slyšel violoncellistu. Jeho výkon na dítě zapůsobil tak hluboko, že tímto nástrojem doslova onemocnělo.

Dostal dva kusy dřeva; Větší jsem si nainstaloval mezi nohy jako violoncello, zatímco menší měl představovat smyčec. Dokonce i své housle se snažil instalovat vertikálně, takže to bylo něco jako violoncello. Když to vše viděl otec, koupil malé violoncello pro sedmiletého chlapce a pozval jako učitele jistého Yampolského. Po odchodu Yampolského se ředitelem místní hudební školy stal Grishaův učitel. Chlapec udělal významný pokrok a v létě, když do města během symfonických koncertů přišli umělci z různých měst Ruska, se jeho otec obrátil na prvního violoncellistu kombinovaného orchestru, studenta slavného profesora moskevské konzervatoře Y. Klengel, pan Kinkulkin s prosbou – vyslechnout syna. Kinkulkin poslouchal Grishovo provedení řady děl, klepal prsty o stůl a ve tváři si zachoval kamenný výraz. Když pak Grisha odložil violoncello, řekl: „Poslouchej pozorně, chlapče. Řekněte svému otci, že vám důrazně doporučuji vybrat si povolání, které vám lépe vyhovuje. Odložte violoncello. Nemáš žádnou schopnost to hrát." Zpočátku byl Grisha potěšen: můžete se zbavit každodenního cvičení a trávit více času hraním fotbalu s přáteli. Ale o týden později se začal toužebně dívat směrem k violoncellu, které osaměle stálo v rohu. Otec si toho všiml a nařídil chlapci, aby pokračoval ve studiu.

Pár slov o Grigorijově otci Pavlu Pjatigorském. V mládí překonal mnoho překážek, aby vstoupil na moskevskou konzervatoř, kde se stal žákem slavného zakladatele ruské houslové školy Leopolda Auera. Pavel odolal touze svého otce, dědečka Gregoryho, udělat z něj knihkupce (Pavův otec dokonce vydědil svého vzpurného syna). Grigorij tedy zdědil touhu po strunných nástrojích a vytrvalost v touze stát se hudebníkem po svém otci.

Grigory a jeho otec odešli do Moskvy, kde teenager vstoupil na konzervatoř a stal se žákem Gubareva, poté von Glenna (ten byl žákem slavných violoncellistů Karla Davydova a Brandukova). Finanční situace rodiny neumožňovala Gregoryho podporovat (ačkoliv ředitel konzervatoře viděl jeho úspěchy a zprostilo ho školného). Dvanáctiletý chlapec si proto musel přivydělávat v moskevských kavárnách hraním v malých souborech. Mimochodem, ve stejné době se mu dokonce podařilo poslat peníze rodičům do Jekatěrinoslavi. V létě orchestr za účasti Grisha cestoval mimo Moskvu a cestoval po provinciích. Ale na podzim muselo být vyučování obnoveno; kromě toho Grisha také navštěvoval střední školu na konzervatoři.

Slavný pianista a skladatel profesor Keneman nějak pozval Grigoryho, aby se zúčastnil koncertu FI Chaliapina (Grigory měl předvést sólová čísla mezi Chaliapinovými vystoupeními). Nezkušený Grisha, který chtěl publikum zaujmout, hrál tak jasně a expresivně, že si publikum vyžádalo přídavek violoncellového sóla, což rozzlobilo slavného zpěváka, jehož vystoupení na pódiu bylo opožděno.

Když vypukla říjnová revoluce, bylo Gregorymu pouhých 14 let. Zúčastnil se konkurzu na pozici sólisty orchestru Velkého divadla. Po jeho provedení Koncertu pro violoncello a Dvořákův orchestr pozvala porota v čele s šéfdirigentem divadla V. Sukem Grigorije na post korepetitora violoncella Velkého divadla. A Gregory okamžitě zvládl poměrně složitý repertoár divadla, hrál sólové role v baletech a operách.

Grigorij zároveň obdržel dětskou stravovací kartu! Sólisté orchestru a mezi nimi Grigorij organizovali soubory, které vyjížděly s koncerty. Grigorij a jeho kolegové vystupovali před osobnostmi uměleckého divadla: Stanislavským, Nemirovičem-Dančenkem, Kačalovem a Moskvinem; účastnili se smíšených koncertů, kde vystupovali Majakovskij a Yesenin. Spolu s Isai Dobroveinem a Fishbergem-Mishakovem vystupoval jako trio; náhodou hrál v duetech s Igumnovem, Goldenweiserem. Zúčastnil se prvního ruského představení Ravel tria. Teenager, který hrál hlavní roli na violoncello, brzy nebyl vnímán jako jakési zázračné dítě: byl plnohodnotným členem tvůrčího týmu. Když dirigent Gregor Fitelberg přijel na první představení Dona Quijota Richarda Strausse do Ruska, řekl, že violoncellové sólo v tomto díle je příliš obtížné, a proto speciálně pozval pana Giskina.

Grigorij skromně ustoupil pozvanému sólistovi a posadil se k druhému pultu violoncella. Pak ale muzikanti najednou protestovali. "Náš violoncellista může hrát tuto roli stejně dobře jako kdokoli jiný!" říkali. Grigorij se posadil na své původní místo a předvedl sólo tak, že ho Fitelberg objal a orchestr hrál mršiny!

Po nějaké době se Grigorij stal členem smyčcového kvarteta pořádaného Lvem Zeitlinem, jehož vystoupení měla pozoruhodný úspěch. Lidový komisař školství Lunacharskij navrhl, aby se kvarteto jmenovalo po Leninovi. "Proč ne Beethoven?" zeptal se Gregory zmateně. Představení kvarteta byla tak úspěšná, že byl pozván do Kremlu: bylo nutné provést Griegovo kvarteto pro Lenina. Po skončení koncertu Lenin poděkoval účastníkům a požádal Grigorije, aby se zdržel.

Lenin se zeptal, zda je violoncello dobré, a dostal odpověď – „tak-tak“. Poznamenal, že dobré nástroje jsou v rukou bohatých amatérů a měly by se dostat do rukou těch hudebníků, jejichž bohatství spočívá pouze v jejich talentu… „Je pravda,“ zeptal se Lenin, „že jste na schůzce protestovali proti názvu kvartet? .. I já věřím, že jméno Beethoven by kvartetu slušelo víc než jméno Lenin. Beethoven je něco věčného…“

Soubor však dostal název „První státní smyčcové kvarteto“.

Grigorij si stále uvědomoval potřebu pracovat se zkušeným mentorem a začal se učit od slavného mistra Brandukova. Brzy však pochopil, že soukromé hodiny nestačí – lákalo ho studium na konzervatoři. Vážné studium hudby v té době bylo možné pouze mimo sovětské Rusko: mnoho profesorů a učitelů konzervatoří opustilo zemi. Lidový komisař Lunacharskij však žádost o povolení odjet do zahraničí odmítl: Lidový komisař školství věřil, že Grigorij jako sólista orchestru a jako člen kvarteta je nepostradatelný. A pak v létě 1921 se Grigory připojil ke skupině sólistů Velkého divadla, kteří se vydali na koncertní turné po Ukrajině. Vystupovali v Kyjevě a poté absolvovali řadu koncertů v malých městech. Ve Volochisku nedaleko polských hranic vstoupili do jednání s pašeráky, kteří jim ukázali cestu, jak hranici překročit. V noci se hudebníci přiblížili k malému mostu přes řeku Zbruch a průvodci jim přikázali: "Utíkej." Když se z obou stran mostu ozvaly varovné výstřely, Grigorij s violoncellem nad hlavou skočil z mostu do řeky. Po něm následoval houslista Mishakov a další. Řeka byla dostatečně mělká, takže uprchlíci brzy dosáhli polského území. "No, překročili jsme hranici," řekl Mishakov a třásl se. "Nejen," namítl Gregory, "my jsme navždy spálili naše mosty."

O mnoho let později, když Piatigorsky přijel do Spojených států koncertovat, řekl novinářům o svém životě v Rusku a o tom, jak Rusko opustil. Reportér si pomíchal informace o svém dětství na Dněpru ao skoku do řeky na polských hranicích a skvěle popsal Grigorijovo plavání na violoncello přes Dněpr. Z názvu jeho článku jsem udělal název této publikace.

Další události se vyvíjely neméně dramaticky. Polští pohraničníci předpokládali, že hudebníci, kteří překročili hranici, jsou agenti GPU a požadovali, aby něco zahráli. Mokrí emigranti předváděli Kreislerovu „Krásnou rozmarýnu“ (místo předložení dokumentů, které účinkující neměli). Poté byli posláni do kanceláře velitele, ale cestou se jim podařilo uniknout strážím a nastoupit do vlaku jedoucího do Lvova. Odtud Gregory odešel do Varšavy, kde se setkal s dirigentem Fitelbergem, který se setkal s Pjatigorským při prvním provedení Straussova Dona Quijota v Moskvě. Poté se Grigorij stal asistentem violoncellového korepetitoru ve Varšavské filharmonii. Brzy se přestěhoval do Německa a konečně dosáhl svého: začal studovat u slavných profesorů Beckera a Klengela na konzervatoři v Lipsku a poté v Berlíně. Ale běda, cítil, že ani jedno, ani druhé ho nemůže naučit nic, co by stálo za to. Aby se uživil a zaplatil studium, přidal se k instrumentálnímu triu, které hrálo v ruské kavárně v Berlíně. Tuto kavárnu často navštěvovali umělci, zejména slavný violoncellista Emmanuil Feuerman a neméně slavný dirigent Wilhelm Furtwängler. Když Furtwängler na Feuermanovu radu slyšel hrát violoncellistu Pyatigorského, nabídl Grigorymu místo korepetitora violoncella v Berlínské filharmonii. Gregory souhlasil a tím jeho studium skončilo.

Gregory musel často vystupovat jako sólista za doprovodu filharmonického orchestru. Jednou předvedl sólový part v Donu Quijotovi za přítomnosti autora Richarda Strausse a ten veřejně prohlásil: „Konečně jsem slyšel svého Dona Quijota tak, jak jsem to zamýšlel!“

Po působení v Berlínské filharmonii až do roku 1929 se Gregory rozhodl opustit svou orchestrální kariéru ve prospěch sólové kariéry. Letos poprvé odcestoval do USA a vystoupil s Philadelphia Orchestra v režii Leopolda Stokowského. Vystupoval také sólově s New York Philharmonic pod vedením Willema Mengelberga. Pyatigorského vystoupení v Evropě a USA měla obrovský úspěch. Impresáriové, kteří ho pozvali, obdivovali rychlost, s jakou pro něj Grigorij připravoval nové věci. Spolu s díly klasiků se Pyatigorsky ochotně ujal provedení opusů současných skladatelů. Byly případy, kdy mu autoři zadávali spíše syrová, narychlo hotová díla (skladatelé zpravidla dostávají objednávku do určitého data, skladba se někdy přidává těsně před představením, při zkouškách) a on musel hrát sólo violoncellový part podle orchestrální partitury. V violoncellovém koncertu Castelnuovo-Tedesco (1935) byly tedy party tak nedbale rozvrženy, že podstatná část zkoušky spočívala v jejich sladění interprety a zavádění korekcí do not. Dirigent – ​​a to byl velký Toscanini – byl krajně nespokojený.

Gregory projevoval živý zájem o díla zapomenutých nebo nedostatečně hraných autorů. Vydláždil tak cestu k provedení Blochova „Scheloma“ tím, že jej poprvé představil veřejnosti (spolu s Berlínskými filharmoniky). Byl prvním interpretem mnoha děl Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). Z vděčnosti za podporu moderní hudby mu řada z nich věnovala svá díla. Když se Piatigorskij spřátelil s tehdy v cizině žijícím Prokofjevem, napsal pro něj violoncellový koncert (1933), který Grigorij provedl s Bostonskou filharmonií pod vedením Sergeje Koussevitzkyho (rovněž ruského rodáka). Pjatigorskij po představení upozornil skladatele na určitou hrubost ve violoncellovém partu, zřejmě související s tím, že Prokofjev dostatečně neznal možnosti tohoto nástroje. Skladatel přislíbil, že provede opravy a dokončí sólový part violoncella, ale již v Rusku, protože se v té době chystal vrátit do své vlasti. V Unii Prokofjev Koncert kompletně přepracoval a udělal z něj Koncertní symfonii, opus 125. Autor věnoval toto dílo Mstislavu Rostropovičovi.

Pjatigorskij požádal Igora Stravinského, aby mu zařídil suitu na téma „Petrushka“ a toto dílo mistra s názvem „Italská suita pro violoncello a klavír“ bylo věnováno Pjatigorskému.

Úsilím Grigorije Pjatigorského vznikl komorní soubor za účasti vynikajících mistrů: pianisty Arthura Rubinsteina, houslisty Yasha Heifetze a violisty Williama Primroze. Toto kvarteto bylo velmi oblíbené a natočilo asi 30 dlouhohrajících desek. Piatigorsky také rád hrál hudbu jako součást „domácího tria“ se svými starými přáteli v Německu: klavíristou Vladimirem Horowitzem a houslistou Nathanem Milsteinem.

V roce 1942 se Pjatigorskij stal občanem USA (předtím byl považován za uprchlíka z Ruska a žil na tzv. Nansenův pas, což občas přinášelo nepříjemnosti, zejména při stěhování ze země do země).

V roce 1947 si Piatigorsky zahrál ve filmu Carnegie Hall. Na jevišti slavné koncertní síně uvedl „Labuť“ od Saint-Saense za doprovodu harf. Připomněl, že přednatáčení tohoto kusu zahrnovalo jeho vlastní hru za doprovodu pouze jedné harfenistky. Na natáčení filmu postavili autoři filmu na scénu za violoncellistou téměř desítku harfenistů, kteří údajně hráli v unisonu…

Pár slov k filmu samotnému. Důrazně doporučuji čtenářům, aby hledali tuto starou kazetu ve videopůjčovnách (napsal Karl Kamb, režie Edgar G. Ulmer), protože je to jedinečný dokument o největších hudebních umělcích ve Spojených státech vystupujících v XNUMX a XNUMX. Film má zápletku (chcete-li, můžete ji ignorovat): je to kronika dnů jisté Nory, jejíž celý život byl, jak se ukázalo, spjat s Carnegie Hall. Jako dívka je přítomna otevření sálu a vidí Čajkovského dirigovat orchestr při provedení jeho Prvního klavírního koncertu. Nora celý život pracuje v Carnegie Hall (nejprve jako uklízečka, později jako manažerka) a je v sále při vystoupeních známých interpretů. Na plátně se objeví Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, zpěváci Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza a Rize Stevens; orchestry hrají pod vedením Waltera Damroscha, Artura Rodzinského, Bruna Waltera a Leopolda Stokowského. Jedním slovem vidíte a slyšíte vynikající hudebníky předvádějící úžasnou hudbu…

Pyatigorskij kromě divadelních aktivit komponoval také díla pro violoncello (Tanec, Scherzo, Variace na Paganiniho téma, Suita pro 2 violoncella a klavír aj.) Kritici poznamenali, že kombinuje vrozenou virtuozitu s vytříbeným smyslem pro styl a frázování. Technická dokonalost pro něj skutečně nikdy nebyla cílem sama o sobě. Vibrující zvuk Pjatigorského violoncella měl neomezené množství odstínů, jeho široká expresivita a aristokratická vznešenost vytvářely zvláštní spojení mezi interpretem a publikem. Tyto vlastnosti se nejlépe projevily v provedení romantické hudby. V těch letech se s Piatigorským mohl srovnávat jen jeden violoncellista: byl to skvělý Pablo Casals. Za války byl ale odříznut od publika, žil jako poustevník na jihu Francie a v poválečné době většinou zůstal na stejném místě, v Prades, kde pořádal hudební festivaly.

Grigory Pyatigorsky byl také skvělým učitelem, který spojoval výkonné činnosti s aktivní výukou. Od roku 1941 do roku 1949 zastával oddělení violoncella na Curtis Institute ve Philadelphii a vedl oddělení komorní hudby v Tanglewood. V letech 1957 až 1962 vyučoval na Bostonské univerzitě a od roku 1962 až do konce života působil na University of Southern California. V roce 1962 Pjatigorskij opět skončil v Moskvě (byl pozván do poroty Čajkovského soutěže. V roce 1966 odjel ve stejné funkci znovu do Moskvy). V roce 1962 založila New York Cello Society na počest Gregoryho Piatigorského cenu, která se každoročně uděluje nejtalentovanějšímu mladému violoncellistovi. Pyatigorsky získal titul čestného doktora věd z několika univerzit; navíc mu bylo uděleno členství v Čestné legii. Byl také opakovaně zván do Bílého domu k účasti na koncertech.

Grigorij Pjatigorskij zemřel 6. srpna 1976 a je pohřben v Los Angeles. Téměř ve všech knihovnách Spojených států existuje mnoho nahrávek světových klasiků v podání Pjatigorského nebo souborů s jeho účastí.

Takový je osud chlapce, který včas skočil z mostu do řeky Zbruch, po které procházela sovětsko-polská hranice.

Jurij Serper