Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude je vynikající německý skladatel, varhaník, vedoucí severoněmecké varhanické školy, největší hudební autorita své doby, který téměř 30 let zastával funkci varhaníka ve slavném kostele sv. Marie v Lübecku, jehož nástupcem byl považováno za čest mnoha velkých německých hudebníků. Byl to on, kdo v říjnu 1705 přijel z Arnstadtu (450 km), aby si poslechl JS Bacha a zapomněl na službu a zákonné povinnosti a zůstal 3 měsíce v Lübecku studovat u Buxtehuda. Své skladby mu věnoval jeho největší současník I. Pachelbel, vedoucí středoněmecké varhanické školy. A. Reinken, slavný varhaník a skladatel, odkázal, aby se pohřbil vedle Buxtehudeho. Buxtehudeovi se přišli poklonit GF Händel (1703) se svým přítelem I. Matthesonem. Vliv Buxtehudea jako varhaníka a skladatele zažili téměř všichni němečtí hudebníci konce XNUMX. a začátku XNUMX století.

Buxtehude žil skromným bachovským životem s každodenními povinnostmi jako varhaník a hudební ředitel chrámových koncertů (Abendmusiken, „hudební nešpory“ tradičně pořádané v Lübecku poslední 2 neděle Nejsvětější Trojice a 2-4 neděle před Vánocemi). Buxtehude pro ně složil hudbu. Za život hudebníka vyšlo pouze 7 triosonátů (op. 1 a 2). Skladby, které zůstaly převážně v rukopisech, spatřily světlo mnohem později než skladatelova smrt.

O Buxtehudeově mládí a raném vzdělání není nic známo. Jeho otec, slavný varhaník, byl samozřejmě jeho hudebním rádcem. Od roku 1657 Buxtehude působil jako varhaník v Helsingborgu (Skåne ve Švédsku) a od roku 1660 v Helsingoru (Dánsko). Úzké ekonomické, politické a kulturní vazby, které v té době existovaly mezi severskými zeměmi, otevřely volný tok německých hudebníků do Dánska a Švédska. O německém (dolnosaském) původu Buxtehude svědčí jeho příjmení (spojené s názvem městečka mezi Hamburkem a Stade), jeho ryzí německý jazyk a také způsob podepisování děl DVN – Ditrich Buxte – Hude , běžné v Německu. V roce 1668 se Buxtehude přestěhoval do Lübecku a poté, co se oženil s dcerou hlavního varhaníka Marienkirche Franze Tundera (taková byla tradice dědění tohoto místa), spojuje svůj život a všechny následující aktivity s tímto severoněmeckým městem a jeho slavnou katedrálou. .

Buxtehudovo umění – jeho inspirované a virtuózní varhanní improvizace, kompozice plné plamene a majestátu, smutku i romantiky, v živé umělecké podobě odrážely myšlenky, obrazy a myšlenky vrcholného německého baroka, ztělesněné v malbě A. Elsheimera a I. Schönnfeld, v poezii A. Gryphia, I. Rista a K. Hoffmanswaldaua. Velké varhanní fantazie ve zvýšeném oratorickém, vznešeném stylu zachycovaly tento složitý a rozporuplný obraz světa, jak se zdál umělcům a myslitelům barokní éry. Buxtehude rozvine malou varhanní předehru, která obvykle otevírá bohoslužbu do rozsáhlé hudební skladby bohaté na kontrasty, obvykle pětivěté, včetně sledu tří improvizací a dvou fug. Improvizace měly reflektovat iluzorně-chaotický, nepředvídatelně spontánní svět bytí, fugy – jeho filozofické chápání. Některé fugy varhanních fantazií jsou z hlediska tragického napětí zvuku, velikosti srovnatelné pouze s nejlepšími fugami Bachovými. Spojení improvizací a fug do jediného hudebního celku vytvořilo trojrozměrný obraz mnohastupňového přepínání z jedné úrovně chápání a vnímání světa do druhé, s jejich dynamickou sounáležitostí, napjatou dramatickou linií vývoje, směřující k konec. Buxtehudeho varhanní fantazie jsou jedinečným uměleckým fenoménem v dějinách hudby. Velkou měrou ovlivnili Bachovy varhanní skladby. Důležitou oblastí Buxtehudeho tvorby jsou varhanní úpravy německých protestantských chorálů. Tato tradiční oblast německé varhanní hudby v díle Buxtehudeho (ale i J. Pachelbela) dosáhla svého vrcholu. Jeho sborová preludia, fantazie, variace, partity sloužily jako vzor pro Bachovy sborové úpravy jak v metodách rozvíjení sborového materiálu, tak v principech jeho korelace s volným, autorským materiálem, určeným k tomu, aby dávaly jakýsi umělecký „komentář“ k poetický obsah textu obsaženého v chorálu.

Hudební jazyk Buxtehudeových skladeb je výrazný a dynamický. Obrovský rozsah zvuku, pokrývající nejextrémnější rejstříky varhan, prudké poklesy mezi vysokými a nízkými; výrazné harmonické barvy, patetická řečnická intonace – to vše nemělo v hudbě XNUMX. století obdoby.

Buxtehudeova tvorba se neomezuje pouze na varhanní hudbu. Skladatel se dále věnoval komorním žánrům (triové sonáty), oratoriu (jejichž partitury se nedochovaly) a kantátám (duchovní i světské, celkem více než 100). Varhanní hudba je však středobodem Buxtehudeho tvorby, je nejen nejvyšším projevem skladatelovy umělecké fantazie, zručnosti a inspirace, ale také nejucelenějším a nejdokonalejším odrazem uměleckých koncepcí jeho doby – jakýmsi hudebním „barokem“. román".

Y. Evdokimová