Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Velký hudební talent, který v mezinárodním měřítku zaujímá naprosto originální postavení. L. Nono

Asketa s temperamentem maximalisty, se zdrženlivostí skrytého Vesuvu. R. Shchedrin

Mistr, který umí říct něco nového těmi nejjednoduššími prostředky, které nelze s ničím zaměnit, snad ani jedinečnými. W. Wolf

Originalita hudby G. Kancheliho, jemuž jsou věnovány výše uvedené řádky, se snoubí s maximální otevřeností stylu s jeho nejpřísnější selektivitou, národní půda s univerzálním významem uměleckých idejí, bouřlivý život citů s vznešeností jejich výraz, jednoduchost s hloubkou a přístupnost se vzrušující novostí. Taková kombinace působí paradoxně pouze ve verbálním převyprávění, přičemž samotná tvorba hudby gruzínského autora je vždy organická, ze své podstaty svařená živou, písňovou intonací. Jde o umělecky integrální odraz moderního světa v jeho komplexní disharmonii.

Skladatelův životopis není příliš bohatý na vnější události. Vyrůstal v Tbilisi v rodině lékaře. Zde vystudoval sedmiletou hudební školu, poté geologickou fakultu univerzity a teprve v roce 1963 konzervatoř ve skladatelské třídě I. Tuskiho. Již v jeho studentských letech byla Kancheliho hudba středem kritických diskusí, které neustaly, dokud skladatel v roce 1976 nezískal státní cenu SSSR, a pak se rozhořel s novým elánem. Pravda, jestliže byl Kanchelimu zprvu vyčítán eklekticismus, nedostatečně živé vyjádření vlastní individuality a národního ducha, pak později, když se autorův styl plně formoval, začalo se mluvit o sebeopakování. Mezitím i první skladatelova díla odhalila „jeho vlastní chápání hudebního času a hudebního prostoru“ (R. Ščedrin) a následně šel zvolenou cestou se záviděníhodnou vytrvalostí a nedovolil si zastavit nebo spočinout na tom, čeho dosáhl. . V každém ze svých dalších děl se Kancheli podle svého přiznání snaží „pro sebe najít alespoň jeden krok vedoucí nahoru, ne dolů“. Pracuje proto pomalu, dokončováním jednoho díla tráví několik let a většinou pokračuje v úpravách rukopisu i po premiéře až do vydání nebo nahrání na desku.

Mezi nemnoha Kancheliho pracemi však nelze najít experimentální ani pomíjivé, natož neúspěšné. Významný gruzínský muzikolog G. Ordzhonikidze přirovnal svou práci k „výstupu na jednu horu: z každé výšky je horizont vržen dále, odhaluje dříve neviděné vzdálenosti a umožňuje nahlédnout do hlubin lidské existence“. Rozený textař Kancheli stoupá objektivní rovnováhou eposu k tragédii, aniž by ztratil na upřímnosti a bezprostřednosti lyrické intonace. Jeho sedm symfonií je jakoby sedm znovu prožitých životů, sedm kapitol eposu o věčném boji dobra a zla, o těžkém údělu krásy. Každá symfonie je úplným uměleckým celkem. Různé obrazy, dramatická řešení, a přesto všechny symfonie tvoří jakýsi makrocyklus s tragickým prologem (První – 1967) a „Epilogem“ (Sedmá – 1986), který podle autora shrnuje velkou tvůrčí etapu. Čtvrtá symfonie (1975), oceněná státní cenou, je v tomto makrocyklu prvním vyvrcholením i předzvěstí zlomu. Její dva předchůdci se inspirovali poetikou gruzínského folklóru, především církevních a rituálních zpěvů, znovuobjevených v 60. letech. Druhá symfonie s podtitulem „Zpěvy“ (1970) je nejjasnějším z Kancheliho děl, potvrzující harmonii člověka s přírodou a historií, nedotknutelnost duchovních předpisů lidu. Třetí (1973) je jako štíhlý chrám slávy anonymních géniů, tvůrců gruzínské sborové polyfonie. Čtvrtá symfonie, věnovaná památce Michelangela, při zachování celistvosti epického postoje skrze utrpení jej dramatizuje úvahami o osudu umělce. Titán, který ve své práci prolomil okovy času a prostoru, se však tváří v tvář tragické existenci ukázal jako lidsky bezmocný. Pátá symfonie (1978) je věnována památce skladatelových rodičů. Zde, snad poprvé v Kancheli, je téma času, neúprosného a milosrdného, ​​omezujícího lidské touhy a naděje, podbarveno hluboce osobní bolestí. A přestože všechny obrazy symfonie – truchlivé i zoufale protestující – se pod náporem neznámé osudové síly potopí či rozpadnou, celek nese pocit katarze. Je to plačtivý a přemožený smutek. Po provedení symfonie na festivalu sovětské hudby ve francouzském městě Tours (červenec 1987) ji tisk označil za „dosud možná nejzajímavější současné dílo“. V Šesté symfonii (1979-81) se znovu objevuje epický obraz věčnosti, rozšiřuje se hudební dech, zvětšují se kontrasty. Tím se však tragický konflikt neuhlazuje, ale vyostřuje a zobecňuje. K triumfálnímu úspěchu symfonie na několika renomovaných mezinárodních hudebních festivalech přispěl její „superodvážný koncepční rozsah a dojemný emocionální dojem“.

Příjezd slavného symfonisty do opery v Tbilisi a uvedení „Music for the Living“ zde v roce 1984 bylo pro mnohé překvapením. Pro samotného skladatele to však bylo přirozené pokračování dlouholeté a plodné spolupráce s dirigentem J. Kakhidzem, prvním interpretem všech jeho děl, a s pojmenovaným ředitelem gruzínského akademického činoherního divadla. Sh. Rustaveli R. Sturua. Tito mistři, kteří spojili své síly na operním jevišti, se i zde obrátili k významnému, naléhavému tématu – tématu záchrany života na zemi, pokladů světové civilizace – a zhmotnili jej inovativní, rozsáhlou, emocionálně vzrušující formou. „Music for the Living“ je právem uznávána jako událost v sovětském hudebním divadle.

Bezprostředně po opeře se objevilo druhé Kancheliho protiválečné dílo – Světlý smutek (1985) pro sóla, dětský sbor a velký symfonický orchestr na texty G. Tabidzeho, IV. Goetha, V. Shakespeara a A. Puškina. Stejně jako „Music for the Living“ je i toto dílo věnováno dětem – nikoli však těm, kteří budou žít po nás, ale nevinným obětem druhé světové války. S nadšením přijatým již při premiéře v Lipsku (stejně jako Šestá symfonie byla napsána na objednávku orchestru Gewandhaus a nakladatelství Peters) se Bright Sorrow stal jednou z nejpronikavějších a nejvznešenějších stránek sovětské hudby 80. let.

Poslední skladatelova dokončená partitura – „Mourned by the Wind“ pro sólovou violu a velký symfonický orchestr (1988) – je věnována památce Giviho Ordzhonikidzeho. Toto dílo mělo premiéru na festivalu v Západním Berlíně v roce 1989.

V polovině 60. let. Kancheli začíná spolupracovat s významnými režiséry činoherního divadla a kina. Dosud napsal hudbu k více než 40 filmům (převážně v režii E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) a téměř 30 představením, z nichž drtivou většinu inscenoval R. Sturua. Sám skladatel však svou práci v divadle a kině považuje jen za součást kolektivní tvorby, která nemá samostatný význam. Žádná z jeho písní, divadelních či filmových partitur, proto nebyla publikována ani zaznamenána na desce.

N. Zeifas