Téma hudby v literárních dílech

Co je základem hudebních a literárních děl, co inspiruje jejich autory? Jejich obrazy, témata, motivy, zápletky mají společné kořeny; rodí se z reality okolního světa.

A přestože hudba a literatura nacházejí svůj výraz ve zcela odlišných jazykových formách, mají mnoho společného. Nejdůležitějším jádrem vztahu mezi těmito druhy umění je intonace. Laskavé, smutné, radostné, úzkostné, vážné i vzrušené intonace se nacházejí v literární i hudební řeči.

Spojením slova a hudby se rodí písně a romance, ve kterých je kromě verbálního vyjádření emocí zprostředkován stav mysli prostřednictvím hudební expresivity. Modální zbarvení, rytmus, melodie, formy, doprovod vytvářejí jedinečné umělecké obrazy. Každý ví, že hudba, i beze slov, jen prostřednictvím kombinací zvuků, dokáže v posluchačích vyvolat různé asociace a vnitřní rozruchy.

"Hudba se zmocňuje našich smyslů dříve, než se dostane do naší mysli."

Romain Rolland

Každý z lidí má k hudbě svůj postoj – pro někoho povolání, pro jiného koníček, pro jiného jen příjemné zázemí, ale o roli tohoto umění v životě a osudu lidstva ví každý.

Ale hudba, schopná jemně a pohyblivě vyjádřit stav duše člověka, má stále omezené možnosti. Navzdory nepopiratelné bohatosti emocí postrádá specifika – aby mohl posluchač plně vidět skladatelem vyslaný obraz, musí „zapnout“ svou fantazii. V jedné smutné melodii navíc různí posluchači „uvidí“ různé obrazy – podzimní deštivý les, loučení s milenci na nástupišti nebo tragédii pohřebního průvodu.

Proto v zájmu většího zviditelnění vstupuje tento druh umění do symbiózy s jinými uměními. A nejčastěji s literaturou. Je to ale symbióza? Proč se autoři – básníci a prozaici – v literárních dílech tak často dotýkají tématu hudby? Co dává obraz hudby mezi řádky čtenáři?

Podle Christopha Glucka, slavného vídeňského skladatele, „by hudba měla hrát ve vztahu k poetickému dílu stejnou roli, jakou hraje jas barev ve vztahu k přesné kresbě“. A pro Stéphana Mallarmého, teoretika symbolismu, je hudba dodatečným svazkem, který čtenáři poskytuje živější, konvexní obrazy reality života.

Různé jazyky reprodukce a způsoby vnímání těchto druhů umění je činí odlišnými a vzdálenými od sebe. Ale cíl, jako každý jazyk, je jeden – předat informace od jedné osoby k druhé. Slovo je především určeno mysli a teprve potom pocitům. Ne vždy je ale možné pro všechno najít slovní popis. V takových chvílích plných vzrušení přichází na pomoc hudba. Prohrává tedy se slovem v konkrétnostech, ale vítězí v emocionálních konotacích. Slovo a hudba jsou dohromady téměř všemocné.

Melodie, které „znějí“ v kontextu románů, povídek a příběhů, jsou v těchto dílech zahrnuty ne náhodou. Nesou sklad informací a vykonávají určité funkce:

• Hudební téma jako dějové jádro literárního díla (námět hudby v literárních dílech Lva Nikolajeviče Tolstého „Kreutzerova sonáta“, „Po plese“).
• Využití hudebních obrazů pro objemnější zobrazení psychologických charakteristik literárních postav („Kreutzerova sonáta“ – hudba jako „dvojník“ postavy)
• Autorova představa o spisovateli je založena na obrazu hudebníka, jeho představách o životě, hudbě a lidech kolem něj (jako v dílech „Mozart a Salieri“ od Alexandra Sergejeviče Puškina a „Cavalier Gluck“ od Theodora Amadeus Hoffmann).
• Vytvoření literárního díla založeného na struktuře hudebního („Mozart a Salieri“ od AS Puškina se strukturálně podobá „Requiem“, poslednímu mistrovskému dílu skvělého skladatele, básně Afanasyho Feta příjemně připomínají romanci a některé skladby Borise Pasternaka hudební improvizace).

Téma hudby v literárních dílech se projevuje i v aktivním využívání prostředků k vytváření obrazů. Opakování, zvukové psaní, leitmotivové obrazy – to vše se do literatury dostalo z hudby.

"…umění se neustále proměňuje jedno v druhé, jeden druh umění nachází své pokračování a završení v jiném." Romain Rolland

Obraz hudby mezi řádky tak „oživuje“, dodává „barvu“ a „objem“ jednorozměrným obrazům charakterů postav a událostí, které prožívají na stránkách literárních děl.