Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Dokonce i přísný Joachim považoval Vieuxtana za skvělého houslistu; Auer se před Viettanem uklonil a velmi ho ocenil jako umělce a skladatele. Pro Auera byli Vietang a Spohr klasiky houslového umění, „protože jejich díla, každé svým vlastním způsobem, slouží jako příklady různých škol hudebního myšlení a výkonu“.

Výjimečně velká je historická role Vietnamu ve vývoji evropské houslové kultury. Byl hlubokým umělcem, vyznačoval se progresivními názory a jeho zásluhy na neúnavné propagaci takových děl, jako je houslový koncert a poslední Beethovenova kvarteta v době, kdy je odmítali i mnozí významní hudebníci, jsou neocenitelné.

V tomto ohledu je Vieuxtan přímým předchůdcem Lauba, Joachima, Auera, tedy těch interpretů, kteří prosazovali realistické principy v houslovém umění v polovině XNUMX století.

Vietanne se narodil v malém belgickém městečku Verviers 17. února 1820. Jeho otec, Jean-Francois Vietain, povoláním soukeník, hrál pro amatéra docela dobře na housle, často hrál na večírcích a v kostelním orchestru; matka Marie-Albertine Vietain, pocházela z dědičné rodiny Anselmů – řemeslníků z města Verviers.

Podle rodinné legendy, když byly Henrimu 2 roky, bez ohledu na to, jak moc plakal, mohl být okamžitě uklidněn zvuky houslí. Po objevení zjevných hudebních schopností se dítě začalo brzy učit na housle. První lekce ho učil jeho otec, ale syn ho rychle předčil v dovednosti. Poté otec svěřil Henriho jistému Leclos-Dejonovi, profesionálnímu houslistovi, který žil ve Verviers. Na osudu mladého hudebníka se vřele podílel bohatý filantrop M. Ženin, který souhlasil s tím, že zaplatí chlapcovy lekce u Leclou-Dejona. Učitel se ukázal jako schopný a dal chlapci dobré základy ve hře na housle.

V roce 1826, když bylo Henrimu 6 let, se jeho první koncert konal ve Verviers ao rok později – druhý v sousedním Lutychu (29. listopadu 1827). Úspěch byl tak velký, že se v místních novinách objevil článek M. Lansbera, který obdivně psal o úžasném talentu dítěte. Společnost Gretry Society, v jejímž sále se koncert konal, předala chlapci jako dárek smyčec od F. Turta s nápisem „Henri Vietan Gretry Society“. Po koncertech ve Verviers a Liege se zázračné dítě chtělo slyšet v belgickém hlavním městě. 20. ledna 1828 odjíždí Henri spolu se svým otcem do Bruselu, kde opět sklízí vavříny. Tisk reaguje na jeho koncerty: „Courrier des Pays-Bas“ a „Journal d'Anvers“ nadšeně vyjmenovávají mimořádné kvality jeho hry.

Podle popisů životopisců vyrůstal Viettan jako veselé dítě. Přes vážnost hudebních hodin se ochotně oddával dětským hrám a hříčkám. Přitom i tady občas vyhrávala hudba. Jednoho dne Henri uviděl ve výloze hračkářského kohouta a dostal ho jako dárek. Po návratu domů náhle zmizel a o 3 hodiny později se objevil před dospělými s listem papíru – to byl jeho první „opus“ – „Píseň kohouta“.

Během debutů Viet Tanga v umělecké oblasti jeho rodiče zažili velké finanční potíže. 4. září 1822 se narodila dívka Barbara a 5. července 1828 chlapec Jean-Joseph-Lucien. Byly ještě dvě děti – Isidore a Maria, ale zemřely. I se zbytkem však rodinu tvořilo 5 lidí. Proto, když po bruselském triumfu dostal jeho otec nabídku, aby vzal Henriho do Holandska, neměl na to dost peněz. Musel jsem se znovu obrátit o pomoc na Zhenena. Mecenáš neodmítl a otec se synem odjeli do Haagu, Rotterdamu a Amsterdamu.

V Amsterdamu se setkali s Charlesem Beriem. Když Berio vyslechl Henriho, byl potěšen talentem dítěte a nabídl mu lekce, kvůli kterým se celá rodina musela přestěhovat do Bruselu. Snadno se to řekne! Přesídlení vyžaduje peníze a vyhlídky na získání práce, aby uživila rodinu. Henriho rodiče dlouho váhali, ale zvítězila touha dát svému synovi vzdělání od tak mimořádného učitele, jakým byl Berio. K migraci došlo v roce 1829.

Henri byl pilný a vděčný student a učitele zbožňoval natolik, že se ho začal snažit napodobovat. To se chytrému Beriovi nelíbilo. Byl znechucen epigonismem a žárlivě hájil nezávislost v uměleckém formování hudebníka. Proto ve studentovi rozvinul individualitu, chránil ho i před vlastním vlivem. Když si všiml, že každá jeho věta se pro Henriho stává zákonem, vyčítavě mu vyčítá: "Bohužel, když mě takhle kopíruješ, zůstaneš jen malým Beriem, ale musíš se stát sám sebou."

Beriova starost o studenta se vztahuje na všechno. Když si všiml, že rodina Vietanů je v nouzi, žádá belgického krále o roční stipendium 300 florinů.

Po několika měsících vyučování, již v roce 1829, Berio vezl Vietanu do Paříže. Učitel a student vystupují společně. Největší pařížští hudebníci začali mluvit o Viettanu: „Toto dítě,“ napsal Fetis, „má pevnost, sebevědomí a čistotu, na svůj věk skutečně pozoruhodné; narodil se, aby byl hudebníkem."

V roce 1830 odjeli Berio a Malibran do Itálie. Viet Tang zůstává bez učitele. Revoluční události oněch let navíc dočasně zastavily Henriho koncertní činnost. Žije v Bruselu, kde ho velmi ovlivnila setkání s Mademoiselle Rage, geniální hudebnicí, která ho seznámí s díly Haydna, Mozarta a Beethovena. Právě ona přispívá ve Vietnamu ke zrodu nekonečné lásky ke klasice, k Beethovenovi. Ve stejné době začal Vietang studovat skladbu, složil Koncert pro housle a orchestr a četné variace. Jeho studentské zážitky se bohužel nedochovaly.

Hra Vieuxtaine byla už v té době tak dokonalá, že Berio před odjezdem radí otci, aby Henriho nedával učiteli a nechal ho pro sebe, aby co nejvíce reflektoval a naslouchal hře velkých umělců.

Nakonec se Beriovi ještě jednou podařilo získat od krále 600 franků pro Viettan, což mladému hudebníkovi umožnilo odjet do Německa. V Německu Vietang poslouchal Spohra, který dosáhl vrcholu slávy, a také Molika a Maisedera. Když se otec Maysedera zeptal, jak zjišťuje interpretaci děl jeho syna, odpověděl: „Nehraje je mým způsobem, ale tak dobře, tak originálně, že by bylo nebezpečné cokoliv měnit.“

V Německu má Vieuxtan vášnivě rád Goethovu poezii; zde se v něm konečně upevňuje láska k Beethovenově hudbě. Když ve Frankfurtu uslyšel „Fidelio“, byl šokován. "Není možné vyvolat dojem," napsal později ve své autobiografii, "že tato nesrovnatelná hudba měla na duši jako 13letého chlapce." Překvapuje ho, že Rudolf Kreutzer nepochopil sonátu, kterou mu věnoval Beethoven: „…ten nešťastník, tak velký umělec, tak skvělý houslista, jakým byl on, by musel za Bohem cestovat z Paříže do Vídně na kolenou. oplať mu to a zemři!"

Tak se zformovalo umělecké krédo Vietanne, které před Laubem a Joachimem učinilo největšího interpreta Beethovenovy hudby.

Ve Vídni navštěvuje Vietanne hodiny skladby u Simona Zechtera a úzce se sbližuje se skupinou Beethovenových obdivovatelů – Czernym, Merckem, ředitelem konzervatoře Eduardem Lannoyem, skladatelem Weiglem, hudebním vydavatelem Dominikem Artariou. Ve Vídni zazněl poprvé od Beethovenovy smrti Beethovenův houslový koncert v podání Vietentu. Orchestr řídil Lannoy. Po tomto večeru poslal Vietangovi tento dopis: „Přijměte, prosím, mé blahopřání novým, originálním a zároveň klasickým způsobem, jakým jste včera provedl Beethovenův houslový koncert v koncertním duchu. Pochopili jste samotnou podstatu tohoto díla, mistrovského díla jednoho z našich velkých mistrů. Kvalita zvuku, který jste dali kantabile, duše, kterou jste vložili do provedení Andante, věrnost a pevnost, s jakou jste zahráli ty nejtěžší pasáže, které tento kus přehlušily, vše vypovídalo o vysokém talentu, vše se projevilo že byl ještě mladý, skoro v kontaktu s dětstvím, jsi velký umělec, který si váží toho, co hraješ, dokážeš dát každému žánru jeho osobitý výraz a jde za hranice touhy překvapit posluchače s obtížemi. Spojujete pevnost smyčce, brilantní provedení největších obtíží, duši, bez níž je umění bezmocné, s racionalitou, která pojímá skladatelovo myšlení, s elegantním vkusem, který umělce chrání před klamy jeho představivosti. Tento dopis je datován 17. března 1834, Viet Tangovi je pouhých 14 let!

Dále – nové triumfy. Po Praze a Drážďanech – Lipsku, kde ho Schumann poslouchá, pak – Londýně, kde se setkává s Paganinim. Schumann přirovnal svou hru k hře Paganiniho a svůj článek zakončil slovy: „Od prvního do posledního zvuku, který vydává ze svého nástroje, vás Vietanne drží v magickém kruhu, uzavřeného kolem vás, takže nenajdete žádný začátek. nebo konec." "Tento chlapec se stane velkým mužem," řekl o něm Paganini.

Úspěch provází Viettana celým jeho uměleckým životem. Je zasypán květinami, jsou mu věnovány básně, je doslova zbožňován. S koncertními turné Viet Tangu se pojí spousta úsměvných případů. Jednou v Gieře se setkal s neobvyklým chladem. Ukázalo se, že krátce před příjezdem Viettanu se v Gieře objevil dobrodruh, říkal si Vietan, pronajal si na osm dní pokoj v nejlepším hotelu, jezdil na jachtě, žil, aniž by si něco odepřel, a pak pozval milence do hotelu“ prozkoumat sbírku jeho nástrojů“, uprchl a „zapomněl“ zaplatit účet.

V letech 1835-1836 žil Vieuxtan v Paříži, kde se pod Reichovým vedením intenzivně věnoval kompozici. Když mu bylo 17 let, složil Druhý houslový koncert (fis-moll), který měl u veřejnosti velký úspěch.

V roce 1837 podnikl svou první cestu do Ruska, ale do Petrohradu dorazil na samém konci koncertní sezóny a 23./8. května mohl koncertovat pouze jednou. Jeho řeč zůstala nepovšimnuta. Rusko ho zajímalo. Po návratu do Bruselu se začal důkladně připravovat na druhou cestu do naší země. Na cestě do Petrohradu onemocněl a strávil 3 měsíce v Narvě. Koncerty v Petrohradu byly tentokrát triumfální. Konaly se 15., 22. března a 12. dubna (OS) 1838. O těchto koncertech psal V. Odoevskij.

Další dvě sezóny Viettan opět koncertuje v Petrohradě. Během jeho nemoci v Narvě vznikly „Fantasy-Caprice“ a Koncert E dur, nyní známý jako První koncert Vietana pro housle a orchestr. Tato díla, zejména koncert, patří k nejvýznamnějším v prvním období Vieuxtanovy tvorby. Jejich „premiéra“ se konala v Petrohradě 4./10. března 1840, a když je v červenci uvedli v Bruselu, vzrušený Berio vylezl na pódium a přitiskl si svého studenta na hruď. Bayot a Berlioz přijali koncert v Paříži v roce 1841 s nemenším nadšením.

„Jeho Koncert E dur je nádherné dílo,“ píše Berlioz, „nádherný jako celek, je plný nádherných detailů jak v hlavní části, tak v orchestru, který je skvěle instrumentován. V jeho partituře není zapomenuta ani jedna postava orchestru, ta nejnenápadnější; donutil každého říct něco „pikantní“. Velkého účinku dosáhl v divizi houslí, rozdělených do 3-4 částí s violou v basu, hrající tremolo za doprovodu sólového houslového sóla. Je to svěží, okouzlující přivítání. Královna housle se vznáší nad malým třesoucím se orchestrem a nutí vás sladce snít, jako sníte v tichu noci na břehu jezera:

Když bledý měsíc odhaluje ve vlně Tvůj stříbrný vějíř…“

V průběhu roku 1841 je Vieuxtan protagonistou všech pařížských hudebních festivalů. Sochař Dantier mu dělá bustu, impresário mu nabízí ty nejlukrativnější zakázky. V průběhu dalších let tráví Viettan svůj život na cestách: Holandsko, Rakousko, Německo, USA a Kanada, opět Evropa atd. Je spolu s Beriem zvolen čestným členem Belgické akademie umění (Vietanovi je pouhých 25 let starý!).

Rok předtím, v roce 1844, došlo ve Vieuxtanově životě k zásadní změně – oženil se s klavíristkou Josephine Eder. Josephine, rodačka z Vídně, vzdělaná žena, která mluvila plynně německy, francouzsky, anglicky, latinsky. Byla vynikající klavíristkou a od svatby se stala stálou doprovázečkou Viet-Gangu. Jejich životy byly šťastné. Viettan zbožňoval svou ženu, která na něj reagovala s neméně horlivým citem.

V roce 1846 dostal Vieuxtan pozvání z Petrohradu na místo dvorního sólisty a sólisty císařských divadel. Tak začalo největší období jeho života v Rusku. Do roku 1852 žil v Petrohradě. Mladý, plný energie, rozvíjí aktivní život – koncertuje, vyučuje v instrumentálních třídách Divadelní školy, hraje v kvartetech petrohradských hudebních salonů.

„Hrabata z Vielgorského,“ píše Lenz, „přitáhla Viettan do Petrohradu. který, jako velký virtuos, vždy připravený zahrát vše – jak Haydnovy, tak Beethovenovy poslední kvartety, byl nezávislejší na divadle a svobodnější pro kvartetní hudbu. Bylo to nádherné období, kdy se po několik zimních měsíců v domě hraběte Stroganova, který byl velmi blízko Viet Temps, dalo poslouchat kvartety třikrát týdně.

Odoevskij zanechal popis jednoho Vietanneho koncertu s belgickým violoncellistou Servaisem u hrabat z Vielgorského: „... Dlouho spolu nehráli: nebyl tam žádný orchestr; hudba také; dva nebo tři hosté. Pak začali naši slavní umělci vzpomínat na své duety napsané bez doprovodu. Byli umístěni v zadní části sálu, dveře byly pro všechny ostatní návštěvníky zavřené; mezi několika málo posluchači zavládlo dokonalé ticho, které je pro umělecký požitek tak nezbytné... Naši umělci si připomněli svou Fantazii pro Meyerbeerovu operu Les Huguenots ... přirozenou zvukovost nástrojů, úplnost zpracování, založené buď na dvojnotách, nebo na obratném pohybu z hlasů konečně mimořádná síla a přesnost obou umělců v nejobtížnějších obratech hlasů vytvořila dokonalé kouzlo; před našima očima prošla celá tato nádherná opera se všemi jejími odstíny; jasně jsme odlišili expresivní zpěv od bouře, která se zvedla v orchestru; tady jsou zvuky lásky, tady jsou přísné akordy luterského chorálu, tady jsou ponuré, divoké výkřiky fanatiků, tady je veselá melodie hlučných orgií. představivost následovala všechny tyto vzpomínky a proměnila je ve skutečnost.

Poprvé v Petrohradě Vietang uspořádal otevřené kvartetní večery. Měly formu abonentních koncertů a konaly se v budově školy za německým Peter-kirche na Něvském prospektu. Výsledek jeho pedagogické činnosti – ruští studenti – kníže Nikolaj Jusupov, Valkov, Pozanskij a další.

Vietang ani nepomyslel na rozchod s Ruskem, ale v létě 1852, když byl v Paříži, ho nemoc jeho manželky donutila ukončit smlouvu s Petrohradem. Znovu navštívil Rusko v roce 1860, ale již jako koncertní umělec.

V Petrohradě napsal svůj nejromantičtější a hudebně nejvýraznější čtvrtý koncert d moll. Novost jeho formy byla taková, že se Vieuxtan dlouho neodvážil hrát na veřejnosti a v Paříži ji uvedl až v roce 1851. Úspěch byl obrovský. Známý rakouský skladatel a teoretik Arnold Schering, mezi jehož díla patří Dějiny instrumentálního koncertu, si i přes svůj skeptický postoj k francouzské instrumentální hudbě uvědomuje inovativní význam tohoto díla: vedle Lista. Neboť to, co přednesl po svém poněkud „infantilním“ koncertu ve fis-moll (č. 2), patří k tomu nejcennějšímu v románské houslové literatuře. Již tak mohutná první část jeho koncertu E-dur přesahuje Baia a Beria. V koncertu d-moll máme před sebou dílo spojené s reformou tohoto žánru. Ne bez váhání se skladatel rozhodl ji vydat. Bál se vzbudit protest novou formou svého koncertu. V době, kdy byly Lisztovy koncerty ještě neznámé, mohl tento Vieuxtanský koncert snad vzbudit kritiku. V důsledku toho byl Vietang jako skladatel v jistém smyslu inovátorem.

Po odchodu z Ruska začal opět toulavý život. V roce 1860 odešel Vietang do Švédska a odtud do Baden-Badenu, kde začal psát pátý koncert určený pro soutěž pořádanou Huberem Leonardem na bruselské konzervatoři. Leonard, který koncert obdržel, odpověděl dopisem (10. dubna 1861), ve kterém vřele děkoval Vieuxtanovi, věříc, že ​​s výjimkou Adagia třetího koncertu se mu pátý zdál nejlepší. "Náš starý Grétry může být potěšen, že jeho melodie "Lucille" je oblečená tak luxusně." Fetis poslal o koncertu do Viettanu nadšený dopis a Berlioz publikoval rozsáhlý článek v Journal de Debas.

V roce 1868 utrpěl Viet Tang velký zármutek – smrt jeho manželky, která zemřela na choleru. Prohra ho šokovala. Podnikal dlouhé cesty, aby na sebe zapomněl. Mezitím to byla doba nejvyššího vzestupu jeho uměleckého vývoje. Jeho hra působí úplností, mužností a inspirací. Zdálo se, že duševní utrpení jí dodává ještě větší hloubku.

O tehdejším stavu Viettanovy mysli lze soudit z dopisu, který zaslal N. Jusupovovi 15. prosince 1871. „Velmi často na tebe myslím, milý princi, na tvou ženu, na šťastné chvíle strávené s tebou nebo s tebou na půvabných březích Moika nebo v Paříži, Ostende a Vídni. Byla to nádherná doba, byl jsem mladý, a ačkoli to nebyl začátek mého života, v každém případě to byl rozkvět mého života; čas plného květu. Jedním slovem, byl jsem šťastný a vzpomínka na tebe je vždy spojena s těmito šťastnými okamžiky. A teď je moje existence bezbarvá. Ten, který ho zdobil, je pryč a já vegetuji, bloudím po světě, ale moje myšlenky jsou na druhé straně. Díky bohu jsem však ve svých dětech šťastný. Můj syn je inženýr a jeho kariéra je dobře definovaná. Moje dcera žije se mnou, má krásné srdce a čeká na někoho, kdo to dokáže ocenit. To je vše o mém osobním. Pokud jde o můj umělecký život, je stále stejný jako vždy – potulný, nepořádný… nyní jsem profesorem na bruselské konzervatoři. Mění to jak můj život, tak mé poslání. Z romantika se měním v pedanta, v pracanta ve vztahu k pravidlům tyrera et pousser.

Viettanova pedagogická činnost v Bruselu, zahájená v roce 1870, se úspěšně rozvíjela (stačí říci, že jeho třídu opustil velký houslista Eugene Ysaye). Náhle na Viet Tanga padlo nové strašné neštěstí – nervózní rána ochromila jeho pravou paži. Veškeré snahy lékařů o obnovení pohyblivosti ruky k ničemu nevedly. Po nějakou dobu se Viettan ještě pokoušel učit, ale nemoc postupovala a v roce 1879 byl nucen konzervatoř opustit.

Vietanne se usadil na svém panství poblíž Alžíru; je obklopen péčí své dcery a zetě, přichází k němu mnoho hudebníků, horečně pracuje na skladbách a snaží se kreativitou vynahradit odloučení od svého milovaného umění. Jeho síla však slábne. 18. srpna 1880 napsal jednomu ze svých přátel: „Zde se mi na začátku letošního jara ukázala marnost mých nadějí. Vegetacím, pravidelně jím a piju, a to je pravda, hlavu mám stále jasnou, myšlenky čisté, ale cítím, že mi každým dnem ubývají síly. Mám příliš slabé nohy, třesou se mi kolena a s velkými obtížemi, příteli, mohu udělat jednu prohlídku zahrady, opírat se na jedné straně o nějakou silnou ruku a na druhé o svůj kyj.

6. června 1881 Viet-Gang zemřel. Jeho tělo bylo převezeno do Verviers a pohřbeno tam s obrovským shromážděním lidí.

Viet Tang vznikl a začal svou činnost ve 30-40. Prostřednictvím podmínek vzdělání prostřednictvím Lecloux-Dejon a Berio byl pevně spojen s tradicemi klasické francouzské houslové školy Viotti-Bayo-Rode, ale zároveň zažil silný vliv romantického umění. Není od věci připomenout přímý vliv Beria a nakonec nelze nezdůraznit fakt, že Vieuxtan byl vášnivým Beethovenianem. Jeho umělecké principy se tedy formovaly v důsledku asimilace různých estetických směrů.

„V minulosti, student Berio, ten však nepatří do jeho školy, není jako žádný houslista, kterého jsme předtím slyšeli,“ napsali o Vieuxtanovi po koncertech v Londýně v roce 1841. Kdybychom si mohli dovolit muzikál při srovnání bychom řekli, že je Beethovenem ze všech slavných houslistů.“

V. Odoevskij, který v roce 1838 poslouchal Viettan, poukázal (a velmi správně!) na tradice Viotti v prvním koncertu, který hrál: „Jeho koncert, připomínající poněkud krásnou rodinu Viotti, ale oživený novými vylepšeními hry, zasloužený hlasitý potlesk. V interpretačním stylu Vietanne neustále bojovaly principy klasické francouzské školy s těmi romantickými. V. Odoevskij to přímo nazval „šťastným médiem mezi klasicismem a romantismem“.

Vietang je nepopiratelně romantik ve své honbě za barevnou virtuozitou, ale je také klasikem ve svém vznešeně mužském způsobu hry, v němž rozum podmaňuje cit. To bylo určeno tak jasně, a dokonce i mladým Viettanem, že mu Odoevskij po poslechu jeho hry doporučil, aby se zamiloval: „Vtipy stranou – jeho hra vypadá jako krásně vyrobená antická socha s půvabnými zaoblenými tvary; je okouzlující, upoutá pohledy umělce, ale všichni nemůžete srovnávat sochy s krásnými, ale naživu žena. Odoevského slova svědčí o tom, že Viettan dosáhl pronásledované sochařské podoby hudební formy, když provedl to či ono dílo, které vyvolávalo asociaci se sochou.

„Vietanne,“ píše francouzský kritik P. Scyudo, „může být bez váhání zařazen do kategorie virtuózů první řady… Je to drsný houslista, grandiózního stylu, silné zvučnosti…“. O tom, jak blízko měl ke klasicismu, svědčí i to, že byl před Laubem a Joachimem považován za nepřekonaného interpreta Beethovenovy hudby. Bez ohledu na to, jak moc vzdal hold romantismu, skutečná podstata jeho muzikantské povahy měla k romantismu daleko; přistupoval spíše k romantismu jako k „módnímu“ trendu. Ale je příznačné, že se nepřipojil k žádnému z romantických trendů své doby. Měl vnitřní nesoulad s časem, což bylo možná důvodem známé duality jeho estetických aspirací, díky nimž navzdory svému prostředí ctil Beethovena a v Beethovenovi právě to, co mělo k romantikům daleko.

Vietang napsal 7 houslových a violoncellových koncertů, mnoho fantazií, sonáty, smyčcové kvartety, koncertní miniatury, salonní skladbu atd. Většina jeho skladeb je typická pro virtuozně-romantickou literaturu první poloviny XNUMX. století. Vietang vzdává hold brilantní virtuozitě a ve své tvůrčí práci usiluje o zářivý koncertní styl. Auer napsal, že jeho koncerty „a jeho brilantní bravurní kompozice jsou bohaté na krásné hudební myšlenky a jsou zároveň kvintesencí virtuózní hudby“.

Ale virtuozita Vietannových děl není všude stejná: v křehké eleganci Fantazie-Caprice hodně připomíná Beria, v Prvním koncertu navazuje na Viottiho, posouvá však hranice klasické virtuozity a vybavuje toto dílo barevné romantické instrumentace. Nejromantičtější je Čtvrtý koncert, který se vyznačuje bouřlivým a poněkud teatrálním dramatem kadencí, zatímco ariózní texty mají nepochybně blízko k operním textům Gounod-Halévyho. A pak jsou tu různé virtuózní koncertní kousky – „Snění“, Fantasia Appassionata, „Balada a Polonéza“, „Tarantella“ atd.

Současníci vysoce oceňovali jeho práci. Už jsme citovali recenze Schumanna, Berlioze a dalších hudebníků. A dokonce i dnes, nemluvě o učebních osnovách, které obsahují jak hry, tak koncerty Viet Temps, jeho čtvrtý koncert neustále hraje Heifetz, což dokazuje, že i nyní je tato hudba skutečně živá a vzrušující.

L. Raaben, 1967