Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Jeden ze znalců vokálního umění XNUMX. století, Panovka, o Rubinim píše: „Měl silný a odvážný hlas, ale nevděčí za to ani tak síle zvuku, jako zvučnosti vibrací, kovovému témbr. Jeho hlas byl přitom výjimečně pružný a pohyblivý, jako lyrický soprán. Roubini lehce přebíral svrchní sopránové tóny a zároveň sebejistě a jasně intonoval.

Ale názor na zpěváka VV Timokhina. „Zpěvák potěšil publikum především mimořádně krásným hlasem širokého rozsahu (hrudní rejstřík od „mi“ malé oktávy po „si“ první oktávy), jasem, čistotou a brilantností svého výkonu. Tenor s velkou dovedností použil skvěle vyvinutý horní rejstřík (Rubini dokázal vzít „fa“ a dokonce „sůl“ druhé oktávy). K falzetu se uchýlil nikoli proto, aby skryl případné nedostatky v „notách na hrudi“, ale s jediným cílem „zpestřit lidský zpěv prostřednictvím kontrastů, vyjádřit nejdůležitější odstíny citů a vášní“, jak naznačila jedna z recenzí. "Bylo to bohaté, nevyčerpatelné jaro nových, všemocných účinků." Hlas zpěváka si podmanil pružností, šťavnatým, sametovým odstínem, zvukem, plynulými přechody z rejstříku do rejstříku. Umělec měl pozoruhodnou schopnost zdůraznit kontrasty mezi fortem a klavírem.

Giovanni Battista Rubini se narodil 7. dubna 1795 v Romanu v rodině místního učitele hudby. Jako dítě nevykazoval velké úspěchy ve výuce a jeho hlas nepůsobil mezi posluchači potěšení. Samotné Giovanniho hudební studium bylo nesystematické: varhaník jedné z nejbližších malých vesnic mu dával lekce harmonie a kompozice.

Roubini začínal jako zpěvák v kostelech a jako houslista v divadelních orchestrech. Ve dvanácti letech se chlapec stává sboristou v divadle v Bergamu. Poté se Rubini dostal do souboru kočovné operní společnosti, kde měl šanci projít tvrdou školou života. Aby si Giovanni vydělal na živobytí, podniká koncertní turné s jedním houslistou, ale nic z toho nebylo. V roce 1814 debutoval v Pavii v opeře Slzy vdovy od Pietra Generaliho. Následovalo pozvání do Brescie na karneval roku 1815 a poté do Benátek, do poměrně slavného divadla San Moise. Brzy zpěvák uzavřel dohodu s mocným impresáriem Domenicem Barbaiou. Pomohl Rubinimu zúčastnit se představení neapolského divadla „Fiorentini“. Giovanni s radostí souhlasil – taková smlouva ostatně umožňovala mimo jiné i studium u největších zpěváků v Itálii.

Mladá zpěvačka se zpočátku v plejádě talentů skupiny Barbaia téměř ztrácela. Giovanni musel dokonce souhlasit se snížením platu. Svou roli ale sehrála vytrvalost a studium u slavného tenoristy Andrea Nozariho a Rubini se brzy stal jednou z hlavních ozdob neapolské opery.

Dalších osm let zpěvačka s velkým úspěchem vystupovala na jevištích Říma, Neapole, Palerma. Nyní Barbaia, aby si Rubiniho udržela, jde zpěvákovi zvýšit honorář.

6. října 1825 debutoval Roubini v Paříži. V Italské opeře zpíval nejprve v Popelce, poté v Paní jezera a Othellovi.

Roli Otella Rossiniho speciálně přepsanou pro Rubiniho – ostatně původně ji vytvořil na základě nízkého hlasu Nozariho. V této roli zpěvák ukázal svou schopnost zvýraznit někdy jemné detaily, dodat celému obrazu úžasnou celistvost a pravdivost.

S jakým smutkem, s jakou bolestí srdce raněného žárlivostí strávila zpěvačka vypjatou závěrečnou scénu třetího dějství s Desdemonou! „Motiv tohoto duetu končí poměrně složitou a zdlouhavou roládou: zde jsme mohli naplno ocenit veškeré umění, veškerý hluboký hudební cit Rubiniho. Zdálo by se, že jakákoli grace ve zpěvu plná vášně by měla jeho akci zchladit – dopadlo to naopak. Roubini dokázal dát bezvýznamné roládě tolik síly, tolik dramatického cítění, že tato roláda hluboce šokovala… posluchače,“ napsal po umělcově vystoupení v Othellovi jeden z jeho současníků.

Francouzská veřejnost jednomyslně uznala italského umělce za „krále tenorů“. Po šesti měsících triumfů v Paříži se Rubini vrátil do vlasti. Po vystoupení v Neapoli a Miláně odešel zpěvák do Vídně.

První úspěchy zpěváka jsou spojeny s účinkováním v Rossiniho operách. Zdálo by se, že skladatelův styl je virtuózní brilantní, plný živosti, energie, temperamentu, nejlépe odpovídá charakteru umělcova talentu.

Své výšky ale Rubini dobyl ve spolupráci s dalším italským skladatelem Vincenzem Bellinim. Mladý skladatel mu otevřel nový fascinující svět. Na druhou stranu k uznání Belliniho nemalou měrou přispěl sám zpěvák, který byl nejjemnějším mluvčím jeho záměrů a nesrovnatelným interpretem jeho hudby.

Poprvé se Bellini a Rubini setkali při přípravě premiéry opery Pirát. Zde je to, co F. Pastura píše: „…S Giovannim Rubinim se rozhodl to vzít vážně, a ne tak proto, že sólista musel zpívat titulní part Gualtiera, skladatel ho chtěl naučit, jak ztělesnit přesně ten obraz, který maloval ve své hudbě. A musel tvrdě pracovat, protože Rubini chtěl jen zazpívat svou roli a Bellini trval na tom, aby také hrál svou roli. Jeden myslel pouze na vydávání zvuku, na produkci hlasu a další triky vokální techniky, druhý se snažil z něj udělat tlumočníka. Rubini byl pouze tenor, ale Bellini chtěl, aby se zpěvák stal především konkrétní postavou, „zachvácenou vášní“.

Hrabě Barbeau byl svědkem jednoho z mnoha střetů mezi autorem a interpretem. Rubini přišel k Bellinimu nazkoušet jeho vokální linku v duetu Gualtiero a Imogen. Soudě podle toho, co Barbeau říká, šlo zřejmě o duet z prvního jednání. A střídání jednoduchých frází, zbavených jakýchkoli vokálních příkras, zato intenzivně agitovaných, nenašlo ozvěnu v duši zpěváka, který byl zvyklý na konvenční čísla, někdy obtížnější, ale rozhodně efektní.

Několikrát procházeli stejným fragmentem, ale tenorista nerozuměl tomu, co skladatel potřeboval, a neřídil se jeho radou. Nakonec Bellini ztratil trpělivost.

– Jsi osel! prohlásil bez jakýchkoli rozpaků k Rubinimu a vysvětlil: "Do svého zpěvu nevkládáš žádný cit!" Tady v této scéně byste mohli otřást celým divadlem a jste chladní a bez duše!

Rubini zmateně mlčel. Bellini se uklidnil a promluvil tišeji:

– Milý Rubini, co si myslíš, kdo jsi – Rubini nebo Gualtiero?

"Rozumím všemu," odpověděl zpěvák, "ale nemohu předstírat zoufalství nebo předstírat, že ztrácím nervy hněvem.

Takovou odpověď mohl dát jen zpěvák, ne skutečný herec. Bellini však pochopil, že pokud se mu podaří přesvědčit Rubiniho, vyhraje dvojnásob – on i interpret. A udělal poslední pokus: sám zazpíval tenorový part a provedl ho tak, jak chtěl. Neměl žádný zvláštní hlas, ale věděl, jak do něj vložit přesně ten pocit, který pomohl zrodit trpnou melodii Gualtiera, který Imogen vyčítal nevěru: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.“ („Slitoval ses nad svým otcem, ale byl jsi ke mně tak nemilosrdný.“) V této smutné kantiléně se odhaluje vášnivé, milující srdce piráta.

Konečně Rubini vycítil, co od něj skladatel chtěl, a zachvácen náhlým popudem přidal k Belliniho zpěvu svůj úžasný hlas, který nyní vyjadřoval takové utrpení, jaké ještě nikdo neslyšel.

Na premiéře Gualtierovy cavatiny „Uprostřed bouře“ v podání Rubiniho vyvolala bouřlivý potlesk. "Senzace je taková, že je nemožné ji vyjádřit," píše Bellini a dodává, že se zvedl ze sedadla "až desetkrát, aby poděkoval publiku." Roubini na radu autora předvedl svůj part „nevysvětlitelně božský a zpěv byl překvapivě výrazný se vší jednoduchostí, s celou šíří duše“. Od toho večera je jméno Rubini navždy spojeno s touto slavnou melodií, a to natolik, že se zpěvačce podařilo vyjádřit její upřímnost. Florimo později napíše: „Kdo neslyšel Rubiniho v této opeře, není schopen pochopit, do jaké míry mohou Belliniho melodie vzrušit…“

A po duetu nešťastných hrdinů právě ten, který Bellini naučil hrát Rubiniho svým slabým hlasem, vyvolal v sále „takový potlesk, že vypadali jako pekelný řev“.

V roce 1831 při premiéře jiné opery v Miláně, La sonnambula od Belliniho, Pasta, Amina, zasažená přirozeností a emocionální silou Rubiniho výkonu, začala před publikem plakat.

Rubini udělal hodně pro propagaci díla jiného skladatele, Gaetana Donizettiho. Prvního velkého úspěchu dosáhl Donizetti v roce 1830 s operou Anne Boleyn. Na premiéře Rubini zpíval hlavní part. S árií z druhého dějství se zpěvačka postarala o pořádnou senzaci. „Kdo neslyšel tohoto velkého umělce v tomto úryvku, plném milosti, zasněnosti a vášně, nemůže si vytvořit představu o síle pěveckého umění,“ napsal tehdy hudební tisk. Rubini za mnohé vděčí mimořádné popularitě Donizettiho oper Lucia di Lammermoor a Lucrezia Borgia.

Poté, co v roce 1831 skončila Rubiniho smlouva s Barbaiou, dvanáct let zdobil italský operní soubor, v zimě vystupoval v Paříži a v létě v Londýně.

V roce 1843 podnikl Roubini společnou cestu s Franzem Lisztem do Holandska a Německa. V Berlíně umělec zpíval v italské opeře. Jeho výkon vyvolal skutečnou senzaci.

Téhož jara přijel italský umělec do Petrohradu. Nejprve vystupoval v Petrohradě a Moskvě a poté znovu zpíval v Petrohradě. Zde, v budově Velkého divadla, se ukázal v celé své kráse v Othellovi, Pirátovi, La sonnambule, Puritans, Lucii di Lammermoor.

VV Timokhin: „Největší úspěch očekával umělec v Lucii: publikum bylo nadšené až do morku kostí a doslova celé publikum se nemohlo ubránit pláči, když poslouchalo slavnou „scénu prokletí“ z druhého dějství opera. „Pirát“, inscenovaný několik let před Rubiniho příchodem za účasti německých zpěváků, nevzbudil vážnou pozornost petrohradských hudebníků a reputaci Belliniho díla obnovil pouze talent italského tenoristy: umělec v něm ukázal sám být nepřekonatelným virtuosem a zpěvákem, který posluchače hluboce uchvátil, podle současníků „s podmanivým citem a okouzlující grácií…“.

Před Rubinim žádný operní umělec v Rusku nebudil takovou radost. Mimořádná pozornost ruského publika přiměla Roubiniho, aby na podzim téhož roku přijel do naší země. Tentokrát s ním přijeli P. Viardo-Garcia a A. Tamburini.

V sezóně 1844/45 se velký zpěvák rozloučil s operním jevištěm. Rubini se proto o svůj hlas nestaral a zpíval jako v nejlepších letech. Divadelní kariéra umělce skončila v Petrohradě v „Náměsíčníku“.