Bela Andreevna Rudenko |

Béla Rudenko

Mezi díly lotyšského umělce Lea Kokla je portrét v jemných modrých pastelových barvách, který mimovolně přitahuje pozornost. Na vytříbené tváři jsou pronikavě výrazné oči obrovské, tmavě hnědé, pozorné, zvídavé a úzkostné. Toto je portrét lidového umělce SSSR BA Rudenka. Leo Coquelet, všímavá a přemýšlivá umělkyně, dokázala vystihnout to hlavní, co její charakter odlišuje – ženskost, jemnost, lyričnost a zároveň vyrovnanost, zdrženlivost, účelnost. Prolínání takových na první pohled protichůdných rysů vytvořilo onu úrodnou půdu, na které vyrostl bystrý a originální talent…

Kreativní biografie zpěvačky začala na konzervatoři v Oděse, kde se pod vedením ON Blagovidové naučila první tajemství hudebního mistrovství a vzala své první životní lekce. Mentor Bela Rudenko se vyznačoval jemností a pečlivým přístupem k zpěvákovi, ale zároveň přísnou náročností. Vyžadovala naprosté nasazení v práci, schopnost podřídit vše v životě službě múzám. A když se mladá zpěvačka v roce 1957 stala vítězkou VI. světového festivalu demokratické mládeže a studentstva poté, co obdržela zlatou medaili a pozvání na koncertní vystoupení v Moskvě a Leningradu s Titem Skipou, vzala to jako výjezd na širokou silnici. , což hodně zavazuje.

Každý opravdový mistr se vyznačuje neklidem, nespokojeností s tím, co bylo uděláno, jedním slovem něčím, co vybízí k neustálé introspekci a kreativnímu hledání. To je právě umělecká povaha Bely Andreevny. Po dalším koncertu nebo představení se setkáte s vážným, shromážděným partnerem, který čeká na přísné a pravdivé posouzení, hodnocení, které možná dá impuls novým myšlenkám a novým objevům. V tomto nikdy nekončícím procesu analýzy a neustálého hledání spočívá tajemství obnovy a tvůrčího mládí umělce.

„Bela Rudenko rostl od role k roli, od představení k představení. Její pohyb byl pozvolný – bez skoků, ale také bez poruch. Její vzestup na hudební Olymp byl stálý; nestoupala rychle, ale stoupala, tvrdošíjně dobývala nové výšiny v každém novém večírku, a proto jsou její vysoké umění a její vynikající úspěchy tak jednoduché a sebevědomé,“ napsal o zpěvačce profesor V. Tolba.

Na jevišti je Bela Andreevna skromná a přirozená, a tak si podmaní publikum, udělá z něj svého kreativního spojence. Žádná afektovanost a vnucování jejich chutí. Spíše je to radost z empatie, atmosféra naprosté důvěry. Všechno, co žije více než jedno století, Rudenko vždy otevírá pro sebe a pro ostatní jako novou stránku života, jako zjevení.

Zpěvákův interpretační styl působí dojmem lehkosti, přirozenosti, jako by právě teď, v tuto chvíli, před očima ožíval skladatelův nápad – ve filigránovém rámu, v celé své originalitě. V repertoáru Rudenkové jsou stovky romancí, téměř všechny koloraturní operní party a pro každé dílo najde tu správnou manieru, odpovídající jeho stylové a emocionální stavbě. Zpěvák stejně podléhá lyrickým skladbám malovaným v jemných tónech a virtuózní a dramatické, dramatické hudbě.

Debutovou rolí Rudenka byla Gilda z Verdiho Rigoletta, uvedené v Kyjevském divadle opery a baletu Ševčenka. Hned první představení ukázala, že mladý umělec velmi nenápadně pociťuje veškerou originalitu Verdiho stylu – jeho expresivitu a plasticitu, široké dýchání kantilény, výbušnou expresivitu, kontrast přechodů. Mladá hrdinka Bely Rudenko, chráněná starostlivým a milujícím otcem, je důvěřivá a naivní. Když se poprvé objeví na jevišti – dětsky poťouchlá, lehká, překotná – zdá se nám, že její život plyne lehce, bez pochyb a starostí. Ale již ze sotva tušeného úzkostného vzrušení, s nímž se snaží svého otce přivolat k upřímnosti, chápeme, že i v této poklidné epizodě není pro herečku Gilda jen rozmarné dítě, ale spíše nedobrovolná vězeňkyně a její zábava je jen způsob, jak zjistit tajemství matky, tajemství, které zahaluje dům.

Zpěvačce se podařilo dát přesné zabarvení každé hudební frázi Verdiho dramatu. Kolik upřímnosti, bezprostředního štěstí zní v árii zamilované Gildy! A později, když si Gilda uvědomí, že je jen obětí, umělec ukazuje její postavu vyděšenou, zmatenou, ale ne zlomenou. Truchlivá, hubená, okamžitě vyzrálá a sebraná jde odhodlaně vstříc smrti.

Od prvních vystoupení se zpěvačka snažila o rozsáhlou tvorbu každého obrazu, odhalení lyrického začátku přes složitý boj postav až po rozbor jakékoli životní situace skrze střet protikladů.

Umělce zvláště zaujala práce Nataši Rostové v Prokofjevově opeře Vojna a mír. Bylo třeba pochopit filozofickou myšlenku spisovatele a skladatele a na ni přesně navazovat a zároveň zahřát obraz vlastní vizí, vlastním postojem k němu. Rudenko znovu vytvořil význačnou rozporuplnou postavu Tolstého hrdinky a vetknul lehkou poezii a bolestné zmatky, romantickou hranatost a plastickou ženskost do neoddělitelného komplexu. Její hlas, úžasný svou krásou a kouzlem, odhaloval ve své úplnosti ta nejintimnější a nejvzrušující pohyby Natašiny duše.

V áriích, ariosech, duetech, vřelosti a temnotě, zanícení a zajetí znělo. Stejné krásné vlastnosti ženského přirození zdůrazní Rudenko ve svých rolích: Violetta (Verdiho La Traviata), Martha (Carská nevěsta Rimského-Korsakova), Glinkova Ljudmila.

Zvýšené vnímání jevištních situací, okamžitá herecká reakce obohacuje nejen dramatické, ale i vokální schopnosti zpěváka. A role, které hraje, vždy přitahují integritou a všestranností.

Bela Rudenko plně vlastní nádherný dar nepostradatelný pro umělce – dovednost reinkarnace. Umí „nakouknout“ do lidí, umí vstřebat, zachytit život v celé jeho proměnlivosti a rozmanitosti, aby později ve své tvorbě odhalila jeho mimořádnou komplexnost a krásu.

Každý z dílů připravených Belou Rudenko je nějak zvláštním způsobem romantický. Většinu jejích hrdinek spojuje čistota a cudnost citů, a přesto jsou všechny originální a jedinečné.

Připomeňme například roli Rosiny v Rossiniho Lazebníkovi sevillském – bezpochyby jednom z nejvýraznějších a nejpamátnějších pěveckých děl. Rudenko právě začíná slavnou cavatinu a naše sympatie jsou již zcela na straně její hrdinky – podnikavá, svéhlavá, vynalézavá.

„Jsem tak bezmocná…“ říká sladce a malátně a slova prorazí sotva potlačovaný smích; „tak prosté srdce…“ – chichotání se rozsypalo jako korálky (ona je stěží prostého srdce, tenhle malý skřet!). "A já se vzdávám," zašeptá mazlivý hlas a my slyšíme: "Zkus, dotkni se mě!"

Dvě „ale“ v cavatině jsou dva různé charakterové rysy: „ale,“ zpívá tiše Rosina, „a to je začátek intriky; zdá se, že se dívá na neviditelného nepřítele. Druhé „ale“ je krátké a bleskové, jako rána. Rozina-Rudenko je všem nejasná, ale jak elegantně neznatelně dokáže píchnout, jak elegantně zničit každého, kdo jí překáží! Její Rosina je plná života, humoru, užívá si současnou situaci a moc dobře ví, že z ní vyjde vítězně, protože je cílevědomá.

Bela Rudenko se v jakékoli z rolí, které hraje, vyhýbá konvencím a klišé. V každém ztělesněném obrazu hledá znaky reality, snaží se jej co nejvíce přiblížit dnešnímu divákovi. Proto, když musela pracovat na straně Ludmily, byla to skutečně fascinující, i když velmi obtížná práce.

Pro Bélu Andrejevnu byl významný rok 1971, kdy se opera Ruslan a Ljudmila připravovala k nastudování ve Velkém divadle SSSR. Bela Rudenko byl v té době sólistou Kyjevského divadla opery a baletu pojmenovaného po TG Ševčenkovi. Scéna Velkého divadla byla zpěvačce dobře známá ze zájezdových představení. Moskvané si pamatovali její Violettu, Rosinu, Natashu. Tentokrát byl umělec pozván k účasti na inscenaci Glinkovy opery.

Četné zkoušky, setkání se slavnými zpěváky Velkého divadla, s dirigenty přerostly v vřelé tvůrčí spojení.

Představení nastudoval vynikající mistr opery B. Pokrovskij, který obohatil epický, pohádkový styl opery o žánrové i všední prvky. Mezi zpěvákem a režisérem došlo okamžitě k naprostému porozumění. Režisér navrhl, aby herečka rezolutně opustila obvyklé interpretace při interpretaci obrazu. Nová Ljudmila by měla být puškinovská a zároveň velmi moderní. Ne epicky jednorozměrné, ale živé, dynamické: hravé, odvážné, prohnané, možná i trochu rozmarné. Přesně tak se před námi objevuje v podání Bély Rudenko a za dominantní rysy postavy její hrdinky považuje umělkyně oddanost a integritu.

Ke každé z postav opery má Ludmila svůj vlastní postoj. Zde ležela na pohovce v kouzelném snu a náhle bezstarostně odstrčila Farlafovu ruku, která se po ní natahovala patou. Ale se skrytým úsměvem se hravě dotkne své snoubenky prsty na zádech – okamžitý, letmý, ale velmi přesný dotek. Elegance přechodů z nálady do nálady, lehkost a poezie přispěly k vytvoření neobvykle pružného a plastického obrazu. Je zvláštní, že než se Lyudmila Bela Rudenko naučila, jak skvěle tahat za tětivu, umělkyně trénovala dlouho a tvrdě, dokud se její pohyby rukou nestaly ladnými a zároveň sebevědomými.

Kouzlo a krása Ljudmiliny postavy se s neobyčejnou jasností odhaluje ve třetím dějství opery. Mezi pohádkově luxusními zahradami Černomoru zpívá píseň „Share-dolushka“. Píseň zní jemně a jednoduše a celá strašidelná fantasy scéna ožívá. Rudenko vezme svou hrdinku mimo pohádkový svět a tato melodie evokuje vzpomínky na divoké květiny, na ruskou rozlohu. Lyudmila zpívá jakoby sama se sebou, důvěřuje přírodě svým utrpením a sny. Její křišťálově čistý hlas zní vřele a jemně. Ljudmila je tak uvěřitelná, blízká nám, že se zdá, že je naším současným, rozpustilým, milujícím životem, dokáže se upřímně radovat, odvážně vstoupit do boje. Bela Andreevna dokázala vytvořit obraz, který je hluboký, působivý a zároveň graficky elegantní.

Tisk a publikum vysoce ocenili práci zpěváka. Zde je to, co o ní po premiéře napsal kritik A. Kandinsky („Sovětská hudba“, 1972, č. 12): „V prvním obsazení zpívá slavný mistr B. Rudenko (sólista Kyjevského státního akademického operního divadla). Ludmila. V jejím zpěvu a hře jsou vzácné rysy – mládí, svěžest, bezprostřední smysl pro krásu. Obraz, který vytvořila, je mnohostranný, plný života. Její Lyudmila je okouzlující, upřímná, proměnlivá, půvabná. S opravdu slovanskou upřímností a vřelostí plynou melodické „rozlučkové“ fráze cavatiny, „nekonečná“ melodie árie ze čtvrtého dějství dýchá energií a hrdou silou pokárání zákeřnému únosci („Šílený čaroděj“). Rudenkovi se daří i v charakteristických momentech večírku: potutelně koketní výzvy „Nezlob se, vznešený hoste“, krásně „mluvené“ provedení, trojité fráze úvodní melodie cavatiny („...milý rodič“ ). Zpěvákův hlas se volně a lehce řítí v nejtěžších koloraturách, aniž by v nich ztrácel své témbrové kouzlo. Uchvacuje svou jemností, „dědictvím“ kantilény.

Od roku 1972 se Bela Rudenko stal sólistou Velkého divadla. Další částí, pevně zařazenou do jejího repertoáru, byla Marta v opeře Rimského-Korsakova Carská nevěsta. Bylo to jakoby pokračování galerie podmanivých snímků ruských žen. Její Marta je v některých ohledech dědičkou Ludmily – v čistotě svých citů, v jemnosti, upřímnosti a oddanosti. Ale pokud je Lyudmila vzkříšená pohádka, pak je Marfa hrdinkou psychologického dramatu, historickou postavou. A zpěvák na to nezapomene ani minutu.

Emocionální bohatství, široký chorál, jasný melodický začátek – vše, co je pro ukrajinskou vokální školu charakteristické a zpěvačce drahé – to vše se organicky spojilo do obrazu Marthy, který vytvořila.

Její Marta je zosobněním oběti. V poslední árii, kdy se v zapomnění obrátí ke Gryaznoyovi se slovy lásky a nazývá ho „milovaný Váňo“, když bolestně smutně říká: „Přijď zítra, Váňo“, se celá scéna stává velmi tragickou. A přesto v tom není ani ponurost, ani fatalismus. Něžná a třesoucí se Marta mizí a lehce a radostně říká s lehkým povzdechem: „Jsi naživu, Ivane Sergejiči,“ a před očima se jí mimovolně objeví Sněhurka se svým jasným a tichým smutkem.

Scéna smrti Marfy Rudenko vystupuje překvapivě rafinovaně a oduševněle, s velkým uměním. Ne nadarmo, když v Mexiku předvedla Marthinu árii, recenzenti psali o nebeském zvuku jejího hlasu. Marta její smrt nikomu nevyčítá, doznívající scéna je plná poklidného osvícení a čistoty.

Především operní pěvkyně Bela Andreevna Rudenko umí pracovat na komorním repertoáru se stejným nadšením, s plným nasazením. Za provedení koncertních programů v roce 1972 získala Státní cenu SSSR.

Každý z jejích nových programů se vyznačuje pečlivou promyšleností. Zpěvačce se daří budovat „neviditelné“ mosty mezi lidovými písněmi, ruskou, ukrajinskou i zahraniční klasikou a moderní hudbou. Ostře reaguje na vše nové, hodné pozornosti a ve starém umí najít něco, co je blízké duchu a náladě dnešní doby.

USA, Brazílie, Mexiko, Francie, Švédsko, Japonsko… Geografie tvůrčích cest Bely Rudenka s koncertními vystoupeními je velmi rozsáhlá. Šestkrát absolvovala turné po Japonsku. Tisk poznamenal: "Pokud chcete slyšet, jak se perly válejí po sametu, poslouchejte, jak zpívá Bela Rudenko."

V této kuriózní a pestré juxtapozici vidím posouzení charakteristické schopnosti zpěváka vytvořit lakonickými prostředky přesvědčivý a ucelený umělecký obraz, obraz, který má všechno a žádné excesy.

Zde je to, co I. Straženková píše o Béle Andrejevně Rudenko v knize Mistři Velkého divadla. „Pravdu vysokého umění nese v jejím zpěvu i Bela Rudenko, uznávaná mistryně vokálu a jeviště, která má nádherný koloraturní soprán, vlastní závratnou techniku, herectví, hlas, rozsah témbrů… To hlavní na kreativní image Bely Rudenko byla a zůstává vnitřní krása, humanismus, který hřeje umění této zpěvačky.“

Umělcův racionalismus je konzistentní a logický. Výkon je vždy podřízen určité, jasné myšlence. Ve svém jménu odmítá okázalé ozdoby díla, nemá ráda pestrobarevnost a pestrobarevnost. Rudenkova tvorba je podle mého názoru podobná umění ikebany – aby bylo možné zdůraznit krásu jedné květiny, je třeba opustit mnoho dalších.

„Bela Rudenko je koloraturní sopranistka, ale také úspěšně zpívá dramatické party, a to je nesmírně zajímavé… Scéna Lucie z Donizettiho opery „Lucia di Lammermoor“ byla v jejím podání naplněna takovým životem a realismem, jaký jsem nikdy neslyšel. předtím,“ napsal Arthur Bloomfield, recenzent jednoho ze sanfranciských novin. A Harriet Johnson v článku „Rudenko – vzácná koloratura“ nazývá zpěvákův hlas „jasný a melodický, jako flétna, která tak lahodí našim uším“ („New York Post“).

Zpěvák srovnává komorní hudbu s krásným okamžikem: „Umožňuje interpretovi zastavit tento okamžik, zadržet dech, nahlédnout do nejniternějších zákoutí lidského srdce, obdivovat ty nejjemnější nuance.“

Mimoděk se mi vybaví představení Corneliovy romance „One Sound“ Bely Rudenko, v níž je celý vývoj postaven na jediné notě. A kolik obrazných, čistě vokálních barev zpěvák do svého vystoupení vnáší! Jaká úžasná měkkost a zároveň plnost zvuku, kulatý a teplý, jaká rovnoměrnost linky, přesnost intonace, zručné ztenčení, jaké nejněžnější pianissimo!

Není náhodou, že Bela Andreevna říká, že komorní umění jí umožňuje nahlédnout do nejniternějších zákoutí lidského srdce. Stejně tak má blízko k slunné slavnosti Massenetovy Sevilly, Cuiova Bolera a vášnivého dramatu Schumannových písní a Rachmaninovových romancí.

Opera přitahuje pěvce aktivní akcí a rozsahem. Ve své komorní tvorbě se obrací k miniaturním akvarelovým skicám s jejich uctivou lyrikou a hloubkou psychologismu. Jako krajinář v obrazech přírody, tak se zpěvák v koncertních programech snaží ukázat člověka v celém bohatství jeho duchovního života.

Každé představení Lidové umělkyně SSSR Bely Andreevny Rudenko odhaluje divákům krásný a složitý svět plný radosti i zamyšlení, smutku i úzkosti – svět rozporuplný, zajímavý, fascinující.

Práci pěvce na operním partu či komorní skladbě – vždy promyšlenou, vždy intenzivní – lze přirovnat k práci dramatika, který se snaží život lidí nejen pochopit, ale i obohatit svým uměním.

A pokud se to podaří, co může být velkým štěstím pro umělce, pro umělce, jehož snaha o dokonalost, o dobývání nových vrcholů a objevů je neustálá a nezastavitelná!

Zdroj: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Zpěváci Velkého divadla SSSR. Jedenáct portrétů. – M.: Hudba, 1978. – Str. 145–160.