Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Vznešená a mimořádná hudební intuice Albenize by se dala přirovnat k poháru naplněnému až po okraj čistým vínem, prohřátým středomořským sluncem. F. Pedrel

Jméno I. Albenize neodmyslitelně patří k novému směru španělské hudby Renacimiento, který vznikl na přelomu 10.-6. Inspirátorem tohoto hnutí byl F. Pedrel, který se zasazoval o obrodu španělské národní kultury. Albéniz a E. Granados vytvořili první klasické ukázky nové španělské hudby a dílo M. de Fally se stalo vrcholem tohoto trendu. Renacimiento zahrnoval celý umělecký život země. Zúčastnili se ho spisovatelé, básníci, umělci: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz se narodil 1868 kilometrů od francouzských hranic. Výjimečné hudební schopnosti mu umožnily vystoupit se svou starší sestrou Clementine na veřejném koncertě v Barceloně ve věku čtyř let. První informace o hudbě dostal chlapec od své sestry. Ve věku XNUMX odjel Albeniz v doprovodu své matky do Paříže, kde chodil na hodiny klavíru u profesora A. Marmontela. V XNUMX vyšla v Madridu první skladba mladého hudebníka „Vojenský pochod“ pro klavír.

V roce 1869 se rodina přestěhovala do Madridu a chlapec nastoupil na konzervatoř do třídy M. Mendisabala. Ve věku 10 let Albeniz uteče z domova hledat dobrodružství. V Cádizu je zatčen a poslán k rodičům, ale Albenizovi se podaří dostat na parník mířící do Jižní Ameriky. V Buenos Aires vede život plný útrap, dokud pro něj jeden z jeho krajanů neuspořádá několik koncertů v Argentině, Uruguayi a Brazílii.

Po cestě na Kubu a do USA, kde Albeniz, aby neumřel hlady, pracuje v přístavu, přijíždí mladík do Lipska, kde studuje konzervatoř ve třídě S. Jadassona (skladba) a v třídy K. Reineckeho (klavír). V budoucnu se zdokonalil na bruselské konzervatoři – jedné z nejlepších v Evropě, v klavíru u L. Brassina a ve skladbě u F. Gevaarta.

Obrovský vliv na Albenize mělo setkání s F. Lisztem v Budapešti, kam španělský hudebník přijel. Liszt souhlasil s vedením Albenize, a to samo o sobě bylo vysoké hodnocení jeho talentu. V 80. – počátkem 90. let. Albeniz vede aktivní a úspěšnou koncertní činnost, turné po mnoha zemích Evropy (Německo, Anglie, Francie) a Ameriky (Mexiko, Kuba). Jeho brilantní pianismus přitahuje současníky svou brilantností a virtuózním záběrem. Španělský tisk ho jednomyslně nazval „španělským Rubinsteinem“. „Albéniz při hraní vlastních skladeb připomínal Rubinsteina,“ napsal Pedrel.

Počínaje rokem 1894 žil skladatel v Paříži, kde se ve své skladbě zdokonaloval u slavných francouzských skladatelů jako P. Dukas a V. d'Andy. Rozvíjí úzké kontakty s C. Debussym, jehož tvůrčí osobnost výrazně ovlivnila Albenize, jeho hudbu posledních let. V posledních letech svého života vedl Albéniz hnutí Renacimiento, které ve své tvorbě realizovalo estetické principy Pedrel. Nejlepší díla skladatele jsou ukázkou skutečně národního a zároveň originálního stylu. Albeniz se obrací k populárním písňovým a tanečním žánrům (malagena, sevillana), čímž v hudbě obnovuje charakteristické rysy různých regionů Španělska. Jeho hudba je celá prosycena lidovými vokály a intonací řeči.

Z velkého skladatelského dědictví Albenize (komické a lyrické opery, zarzuela, díla pro orchestr, zpěvy) má největší hodnotu klavírní hudba. Přitažlivost ke španělskému hudebnímu folklóru, tyto „zlaté depozity lidového umění“, slovy skladatele, měla rozhodující vliv na jeho tvůrčí vývoj. Albéniz ve svých skladbách pro klavír hojně využívá prvky lidové hudby a kombinuje je s moderními postupy skladatelského psaní. V klavírní textuře je často slyšet zvuk lidových nástrojů – tamburíny, dud, zejména kytar. S využitím rytmů písňových a tanečních žánrů Kastilie, Aragonie, Baskicka a zvláště často Andalusie se Albeniz zřídka omezuje na přímé citování lidových témat. Jeho nejlepší skladby: „Španělská suita“, suita „Španělsko“ op. 165, cyklus „Španělské melodie“ op. 232, cyklus 12 skladeb „Iberia“ (1905-07) – ukázky profesionální hudby nového směru, kde se národní základ organicky snoubí s výdobytky moderního hudebního umění.

V. Iljeva

Isaac Albeniz žil bouřlivě, nevyrovnaně, se vší horlivostí vášně, kterou věnoval své milované práci. Jeho dětství a mládí jsou jako vzrušující dobrodružný román. Od čtyř let se Albeniz začal učit hrát na klavír. Pokusili se ho přidělit na pařížskou, poté na madridskou konzervatoř. Ale v devíti letech chlapec utíká z domova, vystupuje na koncertech. Je odvezen domů a znovu prchá, tentokrát do Jižní Ameriky. Albénizovi bylo tehdy dvanáct let; pokračoval ve vystupování. Následující roky plynou nerovnoměrně: s různým stupněm úspěchu vystupoval Albeniz ve městech Ameriky, Anglie, Německa a Španělska. Během svých cest se učil teorii kompozice (u Carla Reineckeho, Solomona Jadassona v Lipsku, u Francoise Gevaarta v Bruselu).

Setkání s Lisztem v roce 1878 – tehdy bylo Albenizovi osmnáct let – bylo rozhodující pro jeho další osud. Dva roky doprovázel Liszta všude a stal se jeho nejbližším žákem.

Komunikace s Lisztem měla na Albenize obrovský dopad, a to nejen po hudební stránce, ale šířeji – obecně kulturní, morální. Hodně čte (jeho oblíbení spisovatelé jsou Turgeněv a Zola), čímž si rozšiřuje umělecké obzory. Liszt, který si tak cenil projevů národního principu v hudbě, a proto poskytoval tak velkorysou morální podporu ruským skladatelům (od Glinky po Mocnou hrst), a Smetana a Grieg, probouzí národní povahu Albenizova talentu. Od této chvíle se vedle klavíristiky věnuje i komponování.

Poté, co se zdokonalil pod vedením Liszta, se Albéniz stal klavíristou ve velkém měřítku. Rozkvět jeho koncertních vystoupení spadá do let 1880-1893. Do této doby se Albeniz z Barcelony, kde předtím žil, přestěhoval do Francie. V roce 1893 Albeniz vážně onemocněl a později ho nemoc upoutala na lůžko. Zemřel ve věku čtyřiceti devíti let.

Tvůrčí dědictví Albénize je obrovské – obsahuje asi pět set skladeb, z toho asi tři sta pro pianoforte; mezi ostatní – opery, symfonická díla, romance atd. Z hlediska umělecké hodnoty je jeho odkaz velmi nevyrovnaný. Tento velký, emocionálně přímý umělec postrádal smysl pro sebekontrolu. Psal snadno a rychle, jakoby improvizoval, ale ne vždy dokázal vyzdvihnout to podstatné, odhodit nadbytečné a podlehl nejrůznějším vlivům.

Takže v jeho raných dílech – pod vlivem castisismu – je hodně povrchní, salonní. Tyto rysy byly někdy zachovány v pozdějších spisech. A zde je další příklad: Albeniz v 90. letech, v době své tvůrčí zralosti, po těžkých finančních potížích, souhlasil s napsáním řady oper na objednávku anglického boháče, který k nim vymyslel libreto; Tyto opery byly přirozeně neúspěšné. A konečně, v posledních patnácti letech svého života byl Albéniz ovlivněn některými francouzskými autory (především jeho přítelem Paulem Ducem).

A přece v nejlepších dílech Albénize – a není jich málo! – silně je cítit jeho národně-původní individualita. Ostře se identifikovala hned v prvních tvůrčích rešerších mladého autora – v 80. letech, tedy ještě před vydáním Pedrelova manifestu.

Nejlepší díla Albénize jsou ta, která odrážejí lidově-národní prvek písní a tanců, barvu a krajinu Španělska. Jedná se, s výjimkou několika orchestrálních děl, o klavírní skladby opatřené jmény krajů, provincií, měst a vesnic skladatelovy vlasti. (Je třeba zmínit i Albénizovu nejlepší zarzuelu, Pepitu Jiménez (1896). Před ním se do tohoto rodu zapsali Pedrel (Celestina, 1905), později de Falla (Krátký život, 1913).. Jsou to kolekce „Španělské melodie“, „Charakteristické skladby“, „Španělské tance“ nebo suity „Španělsko“, „Iberia“ (starověký název Španělska), „Katalánsko“. Mezi jmény slavných her se setkáváme: „Cordoba“, „Granada“, „Sevilla“, „Navarra“, „Malaga“ atd. Albeniz dal svým hrám také taneční názvy („Seguidilla“, „Malaguena“, „Polo“ a další).

Nejkompletnější a nejvšestrannější v díle Albenize vyvinul andaluský styl flamenca. Skladatelovy skladby ztělesňují výše popsané typické rysy melodie, rytmu a harmonie. Velkorysý melodista dal své hudbě rysy smyslného kouzla:

V melodii se často používají orientální obraty:

Zdvojením hlasů v širokém uspořádání Albeniz znovu vytvořil charakter zvuku lidových dechových nástrojů:

Dokonale zprostředkoval originalitu kytarového zvuku na klavír:

Povšimneme-li si také poetické spirituality podání a živého vypravěčského stylu (souvisejícího se Schumannem a Griegem), je zřejmé, jak velký význam by měl být Albenizovi přisuzován v dějinách španělské hudby.

M. Druskin

Krátký seznam skladeb:

Klavírní práce Španělské melodie (5 kusů) “Španělsko” (6 “Album Sheets”) Španělská suita (8 kusů) Charakteristické kusy (12 kusů) 6 španělských tanců První a Druhá antická suita (10 kusů) “Iberia”, suita (12 kusů po čtyřech notebooky)

Orchestrální díla "Katalánsko", apartmá

Opery a zarzuely "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Trilogie Král Artuš (Merlin, Lancelot, Ginevra, poslední nedokončená) (1897-1906)

Písně a romance (asi 15)