Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettiho melodie těší svět svou hravou veselostí. Heine

Donizetti je vysoce progresivní talent, který objevuje tendence renesance. G. Mazzini

Hudba Donizetti nádherná, velkolepá, úžasná! V. Bellini

G. Donizetti – představitel italské romantické operní školy, idol fanoušků belcanta – se objevil na operním obzoru Itálie v době, kdy „Bellini umíral a Rossini mlčel“. Majitel nevyčerpatelného melodického daru, hlubokého básnického talentu a smyslu pro divadelnost vytvořil Donizetti 74 oper, které odhalily šíři a rozmanitost jeho skladatelského talentu. Donizettiho operní dílo je žánrově neobvykle rozmanité: jedná se o sociálně-psychologická melodramata („Linda di Chamouni“ – 1842, „Gemma di Vergi“ – 1834), historická a hrdinská dramata („Velisario“ – 1836, „Obléhání Calais“ – 1836, „Torquato Tasso“ – 1833, „Mary Stuartovna“ – 1835, „Marina Faliero“ – 1835), lyricko-dramatické opery („Lucia di Lammermoor“ – 1835, „Oblíbená“ – 1840, „Maria di Rogan“ – 1843), tragická melodramata („Lucretia Borgia“ – 1833, „Anne Boleyn“ – 1830). Obzvláště rozmanité jsou opery napsané v žánru buffa, hudební frašky („Zámek invalidů“ – 1826, „Nový Pursonyak“ – 1828, „Blázen na objednávku“ – 1830), komické opery („Lektvar lásky“ – 1832, „Don Pasquale“ – 1843), komické opery s konverzačními dialogy (Dcera pluku – 1840, Rita – inscenace 1860) a vlastní buffa opery (Ryčitel v nesnázích – 1824, Noční zvon – 1836).

Donizettiho opery jsou plody skladatelovy neobyčejně pečlivé práce na hudbě i libretu. Jako široce vzdělaný hudebník využíval díla V. Huga, A. Dumase-otce, V. Scotta, J. Byrona a E. Scribea, sám se pokoušel napsat libreto a dokonale skládal vtipné básně.

V operním díle Donizettiho lze podmíněně rozlišit dvě období. V dílech prvního (1818-30) je velmi patrný vliv G. Rossiniho. Přestože jsou opery obsahově, umem i projevem autorovy individuality nevyrovnané, Donizetti v nich vystupuje jako velký melodista. Období tvůrčí zralosti skladatele spadá do 30. – první poloviny 40. let. V této době vytváří mistrovská díla, která se zapsala do dějin hudby. Taková je „vždy svěží, vždy okouzlující“ (A. Serov) opera „Nápoj lásky“; „jeden z nejčistších diamantů italské opery“ (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale“; „Lucia di Lammermoor“, kde Donizetti odhalil všechny jemnosti emocionálních zážitků milující osoby (De Valori).

Intenzita skladatelovy práce je skutečně jedinečná: „Lehkost, s jakou Donizetti komponoval hudbu, schopnost rychle zachytit hudební myšlenku, umožňuje srovnat proces jeho tvorby s přirozeným plodením kvetoucích ovocných stromů“ (Donati- Petteni). Stejně snadno si autor osvojil různé národní styly a žánry opery. Kromě oper psal Donizetti oratoria, kantáty, symfonie, kvartety, kvintety, duchovní a vokální skladby.

Donizettiho život navenek vypadal jako nepřetržitý triumf. Ve skutečnosti tomu tak nebylo. "Mé narození je zahaleno tajemstvím," napsal skladatel, "protože jsem se narodil v podzemí, v suterénu kanálu Borgo, kam nikdy nepronikl paprsek slunce." Donizettiho rodiče byli chudí lidé: jeho otec byl hlídač, matka byla tkadlena. Ve věku 9 let vstupuje Gaetano do Charitativní hudební školy Simona Mayra a stává se tam nejlepším studentem. Ve 14 letech se přestěhoval do Boloně, kde studoval na hudebním lyceu u S. Matteie. Vynikající schopnosti Gaetana byly poprvé odhaleny na zkoušce v roce 1817, kde byla provedena jeho symfonická díla a kantáta. Ještě na lyceu napsal Donizetti 3 opery: Pygmalion, Olympias a Achilleův hněv a již v roce 1818 byla v Benátkách úspěšně uvedena jeho opera Enrico, hrabě Burgundský. Navzdory úspěchu opery to bylo velmi těžké období v životě skladatele: nedařilo se uzavírat smlouvy o skládání, rodina potřebovala finanční pomoc a jeho blízcí mu nerozuměli. Simon Mayr zařídil Donizettimu smlouvu s Římskou operou na zkomponování opery Zoraida z Granaty. Inscenace byla úspěšná, ale kritika, která na mladého skladatele padla, byla urážlivě krutá. To ale Donizettiho nezlomilo, ale jen posílilo jeho sílu ve snaze zlepšit své dovednosti. Neštěstí však následují jedno za druhým: nejprve zemře skladatelův syn, pak jeho rodiče, jeho milovaná manželka Virginie, které není ani 30 let: „Jsem na zemi sám a stále žiju!“ Donizetti napsal v zoufalství. Art ho zachránil před sebevraždou. Za chvíli následuje pozvánka do Paříže. Tam napíše romantickou, okouzlující „Dceru pluku“, elegantní „Oblíbenou“. Obě tato díla, stejně jako intelektuál Polievkt, byla přijata s nadšením. Poslední Donizettiho operou je Catarina Cornaro. Byl inscenován ve Vídni, kde roku 1842 získal Donizetti titul rakouského dvorního skladatele. Po roce 1844 přiměla duševní choroba Donizettiho vzdát se skládání a způsobila jeho smrt.

Donizettiho umění, které představovalo dekorativní pěvecký styl, bylo organické a přirozené. „Donizetti vstřebal všechny radosti a smutky, starosti a starosti, všechny touhy obyčejných lidí po lásce a kráse a poté je vyjádřil v krásných melodiích, které stále žijí v srdci lidí“ (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italská opera podle Rossiniho: dílo Belliniho a Donizettiho →

Syn chudých rodičů nachází prvního učitele a mecenáše v osobě Mayra, poté studuje na Boloňském hudebním lyceu pod vedením Padre Mattei. V roce 1818 byla v Benátkách uvedena jeho první opera Enrico, hrabě Burgundský. V roce 1828 se oženil se zpěvačkou a klavíristkou Virginií Vasselli. V roce 1830 byla opera Anna Boleynová s triumfem nastudována v divadle Carcano v Miláně. V Neapoli zastává post ředitele divadel a pozici pedagoga na konzervatoři, přičemž je velmi respektován; nicméně v roce 1838 se Mercadante stal ředitelem konzervatoře. Pro skladatele to byla velká rána. Po smrti svých rodičů, tří synů a manželky zůstává (navzdory četným milostným příběhům) sám, jeho zdraví je otřesené, mimo jiné kvůli neuvěřitelné, titánské práci. Poté, co se stal autorem a ředitelem soukromých koncertů na vídeňském dvoře, znovu odhaluje svůj velký potenciál. V roce 1845 vážně onemocněl.

„Narodil jsem se v podzemí kanálu Borgo: paprsek světla nikdy nepronikl do sklepa, kam jsem sestupoval po schodech. A jako sova, vylétající z hnízda, jsem v sobě vždy nosil zlé nebo šťastné předtuchy. Tato slova patří Donizettimu, který tak chtěl určit svůj původ, svůj osud, poznamenaný osudovou souhrou okolností, které mu však nezabránily střídat vážné, až tragické a ponuré zápletky v operní tvorbě s vtipnými a přímočarými. fraškovité zápletky. „Když se mi v hlavě rodí komická hudba, cítím obsedantní vrtání v její levé straně, když vážně, cítím totéž vrtání napravo,“ argumentoval skladatel s nonšalantní výstředností, jako by chtěl ukázat, jak snadno vznikají nápady. jeho mysl. . „Znáš moje motto? Rychle! Možná to není hodné schválení, ale to, co jsem udělal dobře, bylo vždy provedeno rychle, “napsal Giacomu Saccherovi, jednomu ze svých libretistů, a výsledky, i když ne vždy, potvrdily platnost tohoto prohlášení. Správně píše Carlo Parmentola: „Neekvivalence Donizettiho spisů je dnes běžným místem pro kritiku, stejně jako jeho obílená tvůrčí činnost, jejíž příčiny se obvykle hledají v tom, že ho vždy hnaly neúprosné termíny. Faktem však zůstává, že ještě jako student v Bologni, když ho nic nespěchalo, horečně pracoval a pokračoval v práci stejným tempem, i když, když konečně dosáhl prosperity, zbavil se potřeby neustále komponovat. Snad tato potřeba kontinuálně tvořit bez ohledu na vnější okolnosti za cenu oslabení kontroly vkusu byla rysem jeho neklidné osobnosti romantického hudebníka. A samozřejmě byl jedním z těch skladatelů, kteří poté, co opustili Rossiniho moc, byli stále více přesvědčeni o nutnosti sledovat změny vkusu.

„Už více než deset let,“ píše Piero Mioli, „je Donizettiho mnohostranný talent volně a rozmanitě vyjádřen ve vážných, polovážných a komických operách v souladu s více než půlstoletím italské operní praxe, zosobněné v té době. v obraze bezvadného Rossiniho, od 30. let XNUMX, získává produkce ve vážném žánru kvantitativní výhodu, což si však vyžádala blížící se éra romantismu a příklad takového současníka, jakým byl Bellini. cizí komedii… Jestliže se Rossiniho divadlo prosadilo v Itálii ve druhé a třetí dekádě XNUMX. století, pokud Verdiho divadlo postoupilo v pátém, čtvrté patří Donizettimu.

Donizetti obsadil toto klíčové místo a vrhl se se svou charakteristickou svobodou inspirace k ztělesnění pravdivých zážitků, kterým dal stejný prostor, osvobodil je případně od objektivních a praktických požadavků dramatické sekvence. Skladatelovo horečné hledání ho přimělo upřednostnit finále operního cyklu jako jedinou pravdu nutnou k pochopení děje. Právě tato touha po pravdě zároveň živila jeho komiksovou inspiraci, díky níž se tvorbou karikatur a karikatur stal po Rossinim největším autorem hudebních komedií a ve svém zralém období předurčil obrat ke komickým zápletkám poznamenaným nejen smutnou ironií. ale mírností a lidskostí. . Podle Francesca Attardiho byla „opera buffa v období romantismu protiváhou, střízlivou a realistickou zkouškou ideálních aspirací melodramatu devatenáctého století. Opera buffa je jakoby druhou stranou mince, která nás vybízí k tomu, abychom o opeře seria více přemýšleli. pokud by šlo o zprávu o buržoazní sociální struktuře.

Rozsáhlý Donizettiho odkaz, který stále čeká na patřičné uznání, si právem zaslouží obecné hodnocení, které jí dává taková autorita v oblasti studia skladatelova díla, jakou Guglielmo Barblan: „Kdy se nám ozřejmí umělecký význam Donizettiho? Předpojatost, která ho tížila po více než století, ho představila jako umělce, sice génia, ale unášeného úžasnou lehkostí nad všemi problémy, aby se poddal síle chvilkového zápalu inspirace. Letmý pohled na sedm desítek Donizettiho oper, úspěšná moderní obrození zapomenutých oper naopak dokazují, že pokud v některých případech nemusí být takový názor předsudkem, pak ve svých významných dílech… Donizetti byl umělcem, který si byl vědom zodpovědnost za úkol, který mu byl svěřen, a soustředěný pohled na evropskou kulturu, v níž jasně rozpoznal jediný způsob, jak posunout naše melodrama od zjednodušujících pozic, které mu daly provincialismus, které byly falešně nazývány „tradicí“.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Skladby:

oper (74), včetně Šílenství (Una Follia, 1818, Benátky), Chudí potulní virtuosové (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Petr Veliký, ruský car nebo livonský tesař (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Benátky), Venkovská svatba (Le Nozze ve vile, 1820-21, Mantova, karneval), Zoraida Granátové jablko (1822, divadlo „Argentina“, Řím), Chiara a Serafina aneb Piráti (1822, divadlo „ La Scala“, Milán), Šťastný blud (Il fortunato inganno, 1823, divadlo „Nuovo“, Neapol), guvernér v nesnázích (L'Ajo nell'imbarazzo, také známý jako Don Gregorio, 1824, divadlo „Valle“, Řím) , Zámek invalidů (Il Castello degli invalidi, 1826, Divadlo Carolino, Palermo), Osm měsíců ve dvou hodinách aneb Vyhnanství na Sibiři (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati na Sibiři, 1827, divadlo Nuovo, Neapol), Alina, královna Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theater, Janov), Pariah (1829, divadlo San Carlo, Neapol), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, také nazývaný. Zámek Kenilworth, podle románu W. Scotta, 1829, tamtéž), Anne Boleynová (1830, divadlo Carcano, Milán), Hugo hrabě z Paříže (1832, divadlo La Scala, Milán), Nápoj lásky (L' Elisir d'amore, 1832, divadlo Canobbiana, Milán), Parisina (podle J. Byrona, 1833, divadlo Pergola, Florencie), Torquato Tasso (1833, divadlo Valle, Řím), Lucrezia Borgia (podle stejnojmenného dramatu V. Hugo, 1833, divadlo La Scala, Milán), Marino Faliero (podle stejnojmenné hry J. Byrona, 1835, Italien Theatre, Paříž), Mary Stuart (1835, divadlo La Scala, Milán), Lucia di Lammermoor (podle románu W. Scotta „Nevěsta z Lammermooru“, 1835, divadlo San Carlo, Neapol), Belisarius (1836, divadlo Fenice, Benátky), Obležení Calais (L'Assedio di Calais, 1836, divadlo “San Carlo, Neapol), Pia de'Tolomei (1837, divadlo Apollo, Benátky), Robert Devereux nebo hrabě z Essexu (1837, divadlo San Carlo, Neapol), Maria Di Rudenz (1838, divadlo “ Fenice, Benátky ), Dcera pluku(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paříž), Mučedníci (Les Martyrs, nové vydání Polyeuctus, podle tragédie P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paříž), Favorite (1840, tamtéž. ), Adelia aneb dcera lukostřelce (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841, divadlo “Apollón, Řím), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vídeň), Don Pasquale (1843, Italské divadlo, Paříž) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan na Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vídeň), Don Sebastian Portugalský (1843, Grand Opera Theatre, Paříž), Caterina Cornaro (1844, divadlo San Carlo, Neapol) a další; 3 oratoria, 28 kantáta, 16 symfonií, 19 kvartetů, 3 kvintety, církevní hudba, četná vokální díla.