Historie gregoriánského chorálu: recitativ modlitby bude reagovat jako chorál

Gregoriánský chorál, Gregoriánský chorál... Většina z nás si tato slova automaticky spojí se středověkem (a zcela oprávněně). Kořeny tohoto liturgického zpěvu ale sahají až do dob pozdní antiky, kdy se na Blízkém východě objevila první křesťanská společenství.

Základy gregoriánského chorálu se formovaly v průběhu 2.-6. století pod vlivem hudební struktury antiky (odické chorály), hudby zemí Východu (starověká židovská psalmodie, melismatická hudba Arménie, Sýrie, Egypta ).

Nejstarší a jediný dokumentární důkaz zobrazující gregoriánský chorál pochází pravděpodobně ze 3. století. AD Týká se záznamu křesťanského hymnu v řecké notaci na zadní stranu zprávy o obilí sesbíraném na papyru nalezeném v Oxyrhynchus v Egyptě.

Ve skutečnosti tato posvátná hudba dostala jméno „gregoriánská“ od roku , který v podstatě systematizoval a schválil hlavní soubor oficiálních zpěvů západní církve.

Rysy gregoriánského chorálu

Základem gregoriánského chorálu je modlitební řeč, mše. Na základě toho, jak slova a hudba interagují ve sborových zpěvech, vzniklo rozdělení gregoriánských chorálů na:

1. slabičný (to je, když jedna slabika textu odpovídá jednomu hudebnímu tónu chorálu, vnímání textu je jasné);
2. pneumatický (objevují se v nich drobné popěvky – dva až tři tóny na slabiku textu, vnímání textu je snadné);
3. melismatický (velké popěvky – neomezený počet tónů na slabiku, text je obtížně vnímatelný).

Gregoriánský chorál je sám o sobě monodický (tedy zásadně jednohlasý), ale to neznamená, že by chorál nemohl hrát sbor. Podle typu vystoupení se zpěv dělí na:

• antifonální, ve kterém se střídají dvě skupiny zpěváků (takto se zpívají úplně všechny žalmy);
• zadavatelkdy se sólový zpěv střídá se zpěvem sborovým.

Modálně-intonační základ gregoriánského chorálu se skládá z 8 modálních modů, nazývaných církevní mody. Vysvětluje to skutečnost, že v raném středověku se používal výhradně diatonický zvuk (používání ostrých předmětů a plochých nástrojů bylo považováno za pokušení od zlého a po nějakou dobu bylo dokonce zakázáno).

Postupem času se původní rigidní rámec pro provádění gregoriánských chorálů začal hroutit pod vlivem mnoha faktorů. Patří sem individuální kreativita hudebníků, kteří se vždy snaží jít za hranice norem, a vznik nových verzí textů pro předchozí melodie. Toto jedinečné hudební a poetické aranžmá dříve vytvořených skladeb se nazývalo trop.

Gregoriánský chorál a vývoj notace

Zpočátku se zpěvy zapisovaly bez not do tzv. tonarů – něco jako pokyny pro zpěváky – a do graduálů, zpěváků.

Od 10. století se objevily plně notované zpěvníky, zaznamenané nelineárně neneutrální zápis. Neumy jsou speciální ikony, klikyháky, které byly umístěny nad texty, aby zpěvákům nějak zjednodušily život. Pomocí těchto ikon měli hudebníci uhodnout, jaký bude další melodický tah.

Do 12. století rozšířený čtvercový lineární zápis, což logicky doplnilo neneutrální systém. Jeho hlavním počinem lze nazvat rytmický systém – nyní zpěváci mohli nejen předvídat směr melodického pohybu, ale také přesně věděli, jak dlouho by měla být určitá nota zachována.

Význam gregoriánského chorálu pro evropskou hudbu

Gregoriánský chorál se stal základem pro vznik nových forem světské hudby pozdního středověku a renesance, od organa (jedna z forem středověkého dvojhlasu) až po melodicky bohatou hmotu vrcholné renesance.

Gregoriánský chorál do značné míry určil tematický (melodický) a konstruktivní (forma textu se promítá do podoby hudebního díla) základ barokní hudby. To je skutečně úrodné pole, na kterém vyrostly výhonky všech následujících forem evropské – v širokém slova smyslu – hudební kultury.

Vztah mezi slovem a hudbou

Dies Irae (Den hněvu) – nejslavnější chorál středověku

Historie gregoriánského chorálu je nerozlučně spjata s dějinami křesťanské církve. Liturgické provedení založené na psalmodii, melismatickém chorálu, hymnech a mších se již vnitřně vyznačovalo žánrovou rozmanitostí, která umožnila gregoriánským chorálům přežít dodnes.

Chorály také odrážely raně křesťanskou askezi (prostý psalmodický zpěv v raných církevních společenstvích) s důrazem na slova před melodií.

Čas dal vzniknout hymnickému provedení, kdy se poetický text modlitby harmonicky snoubí s hudební melodií (jakýsi kompromis mezi slovem a hudbou). Vznik melismatických zpěvů – zejména jubilea na konci haleluja – znamenal konečnou převahu hudební harmonie nad slovem a zároveň odrážel nastolení konečné nadvlády křesťanství v Evropě.

Gregoriánský chorál a liturgické drama

Ve vývoji divadla sehrála důležitou roli gregoriánská hudba. Písně na biblická a gospelová témata daly vzniknout dramatizaci představení. Tato hudební mystéria postupně o církevních svátcích opouštěla ​​zdi katedrál a dostávala se na náměstí středověkých měst a osad.

Spojením s tradičními formami lidové kultury (kostýmní představení cestujících akrobatů, trubadúrů, zpěváků, vypravěčů, kejklířů, provazochodců, polykačů ohně aj.) položilo liturgické drama základ pro všechny následující formy divadelního představení.

Nejoblíbenějšími příběhy liturgického dramatu jsou evangelijní příběhy o uctívání pastýřů a příchodu mudrců s dary malému Kristu, o zvěrstvech krále Heroda, který nařídil vyhladit všechna betlémská nemluvňata a příběh o vzkříšení Krista.

Liturgické drama se vydáním „lidu“ přesunulo z povinné latiny do národních jazyků, díky čemuž se stalo ještě populárnějším. Církevní hierarchové již tehdy dobře chápali, že umění je nejúčinnějším marketingovým prostředkem, vyjádřeným moderními termíny, schopným přitáhnout do chrámu nejširší vrstvy obyvatelstva.

Gregoriánský chorál, který dal hodně moderní divadelní a hudební kultuře, přesto nic neztratil, navždy zůstává nedílným fenoménem, ​​jedinečnou syntézou náboženství, víry, hudby a dalších forem umění. A dodnes nás fascinuje zmrzlou harmonií vesmíru a světonázoru, obsazenou v chorálu.