Sergej Alexandrovič Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Jasný portrét mistra zanechal ruský violoncellista G. Pjatigorskij: „Tam, kde žil Sergej Alexandrovič Koussevitzky, nebyly žádné zákony. Vše, co bránilo naplnění jeho plánů, bylo smeteno z cesty a stalo se bezmocným před jeho drtivou vůlí vytvářet hudební monumenty… Jeho nadšení a neomylná intuice připravily cestu mládí, povzbudily zkušené řemeslníky, kteří to potřebovali, rozpálili publikum, které, na oplátku ho inspirovala k další kreativitě… Byl viděn ve vzteku a něžné náladě, v záchvatu nadšení, šťastný, v slzách, ale nikdo ho neviděl lhostejného. Všechno kolem se mu zdálo vznešené a významné, každý jeho den se proměnil ve svátek. Komunikace pro něj byla neustálou, palčivou potřebou. Každé představení je výjimečně důležitým faktem. Měl magický dar proměnit i maličkost v naléhavou nutnost, protože ve věcech umění pro něj maličkosti neexistovaly.
Sergej Alexandrovič Koussevitzky se narodil 14. července 1874 ve Vyšném Volochku v provincii Tver. Pokud existuje pojem „hudební divočina“, pak mu co nejlépe odpovídal Vyšnyj Volochek, rodiště Sergeje Koussevitzkyho. Dokonce i provinční Tver odtud vypadal jako „hlavní město“ provincie. Otec, drobný řemeslník, přenesl lásku k hudbě na své čtyři syny. Už ve dvanácti letech dirigoval Sergej orchestr, který vyplňoval přestávky ve vystoupeních hostujících provinčních hvězd ze samotného Tveru (!), a uměl hrát na všechny nástroje, ale nevypadalo to jako nic jiného než dětská hra a přinesl penny. Otec přál svému synovi jiný osud. Proto se Sergej nikdy nestýkal se svými rodiči a ve čtrnácti letech tajně opustil dům se třemi rubly v kapse a odešel do Moskvy.
V Moskvě, protože neměl ani známé, ani doporučující dopisy, přišel přímo z ulice za ředitelem konzervatoře Safonovem a požádal ho o přijetí ke studiu. Safonov chlapci vysvětlil, že studium již začalo a že s něčím může počítat pouze příští rok. Ředitel Filharmonické společnosti Šestakovskij se k věci postavil jinak: když se přesvědčil o chlapcově dokonalém uchu a bezvadné hudební paměti a také si všiml jeho vysoké postavy, rozhodl se, že z něj bude dobrý kontrabasista. V orchestrech byl vždy nedostatek dobrých kontrabasistů. Tento nástroj byl považován za pomocný, vytvářel svým zvukem pozadí a jeho zvládnutí vyžadovalo neméně úsilí než božské housle. Proto na to bylo málo lovců – do houslových tříd se hrnuly davy. Ano, a vyžadoval větší fyzickou námahu jak při hraní, tak při nošení. Koussevitzkyho kontrabas šel skvěle. O dva roky později byl přijat do moskevské soukromé opery.
Kontrabasisté virtuózní hráči jsou velmi vzácní, objevili se jednou za půl století, takže veřejnost měla čas na jejich existenci zapomenout. Zdá se, že v Rusku před Koussevitzkym nebyl ani jeden, v Evropě padesát let předtím Bottesini a padesát let před ním Dragonetti, pro kterého Beethoven napsal speciálně části 5. a 9. symfonie. Veřejnost je ale s kontrabasy oba dlouho neviděla: oba brzy kontrabasy změnili na mnohem lehčí dirigentskou taktovku. Ano, a Koussevitzky se chopil tohoto nástroje, protože neměl jinou možnost: nechal dirigentskou taktovku ve Vyšném Volochku a dál o něm snil.
Po šesti letech práce ve Velkém divadle se Koussevitzky stal koncertním mistrem kontrabasové skupiny a v roce 1902 mu byl udělen titul sólista císařských divadel. Po celou tu dobu Koussevitzky hodně vystupoval jako sólista-instrumentalista. O míře jeho popularity svědčí pozvání na koncerty Chaliapina, Rachmaninova, Zbruevy, sester Christmanových. A kdekoli vystupoval – ať už to bylo turné po Rusku nebo koncerty v Praze, Drážďanech, Berlíně nebo Londýně – všude jeho výkony vyvolaly senzaci a senzaci a přinutily člověka vzpomenout si na fenomenální mistry minulosti. Koussevitzky předvedl nejen virtuózní kontrabasový repertoár, ale také složil a realizoval mnoho úprav různých her a dokonce i koncertů – Händel, Mozart, Saint-Saens. Známý ruský kritik V. Kolomijcov napsal: „Kdo ho nikdy neslyšel hrát na kontrabas, nedovede si ani představit, jaké jemné a lehce okřídlené zvuky vyluzuje z tak zdánlivě nevděčného nástroje, který obvykle slouží jen jako masivní základ pro orchestrální soubor. Jen velmi málo violoncellistů a houslistů má takovou krásu tónu a takové mistrovství svých čtyř strun.
Práce ve Velkém divadle nepůsobila Koussevitzkymu uspokojení. Proto po svatbě se studentkou klavíristky Filharmonické školy N. Ushkovou, spolumajitelkou velké společnosti obchodující s čajem, umělec orchestr opustil. Na podzim roku 1905 na obranu umělců orchestru napsal: „Mrtvý duch policejní byrokracie, který pronikl do oblasti, kde se zdálo, že by neměl mít místo, do oblasti uXNUMXbuXNUMXbčistého umění, se obrátil umělci v řemeslníky a intelektuální práce v nucenou práci. otroctví." Tento dopis, zveřejněný v Ruských hudebních novinách, vyvolal velké pobouření veřejnosti a donutil vedení divadla přijmout opatření ke zlepšení finanční situace umělců Velkého divadla.
Od roku 1905 žil mladý pár v Berlíně. Koussevitzky pokračoval v aktivní koncertní činnosti. Po provedení violoncellového koncertu Saint-Saense v Německu (1905) následovala vystoupení s A. Goldenweiserem v Berlíně a Lipsku (1906), s N. Medtnerem a A. Casadesem v Berlíně (1907). Zvídavý, hledající hudebník byl však stále méně spokojen s koncertní činností kontrabasového virtuosa: jako umělec dávno „vyrostl“ ze skrovného repertoáru. 23. ledna 1908 Koussevitzky debutoval jako dirigent u Berlínské filharmonie, poté vystoupil také ve Vídni a Londýně. První úspěch mladého dirigenta inspiroval a pár se nakonec rozhodl věnovat svůj život světu hudby. Významná část velkého jmění Ushkovů byla se souhlasem jeho otce, milionářského filantropa, nasměrována na hudební a vzdělávací účely v Rusku. V tomto oboru se vedle uměleckých projevů projevily vynikající organizační a administrativní schopnosti Koussevitzkyho, který v roce 1909 založil nové Ruské hudební nakladatelství. Hlavním úkolem nového hudebního vydavatelství byla popularizace tvorby mladých ruských skladatelů. Z iniciativy Koussevitzkyho zde vyšlo mnoho děl A. Skrjabina, I. Stravinského („Petruška“, „Svěcení jara“), N. Medtnera, S. Prokofjeva, S. Rachmaninova, G. Catoire a mnoha dalších. poprvé.
V témže roce sestavil v Moskvě svůj vlastní orchestr ze 75 hudebníků a zahájil tam a v Petrohradě koncertní sezóny, kde uvedl to nejlepší, co bylo ve světové hudbě známo. To byl jedinečný příklad toho, jak peníze začínají sloužit umění. Taková činnost nepřinášela příjem. Ale popularita hudebníka nesmírně vzrostla.
Jedním z charakteristických rysů Koussevitzkyho tvůrčího obrazu je zvýšený smysl pro modernost, neustálé rozšiřování repertoárových obzorů. V mnoha ohledech to byl on, kdo přispěl k úspěchu Skrjabinových děl, s nimiž je spojovalo tvůrčí přátelství. Báseň extáze a První symfonii provedl v Londýně roku 1909 a následující sezónu v Berlíně a v Rusku byl uznáván jako nejlepší interpret Skrjabinových děl. Vrcholem jejich společné činnosti byla premiéra Prométhea v roce 1911. Koussevitzky byl také prvním interpretem Druhé symfonie R. Gliera (1908), básně „Alastor“ N. Mjaskovského (1914). Svou rozsáhlou koncertní a publikační činností hudebník vydláždil cestu k uznání Stravinského a Prokofjeva. V roce 1914 byly premiéry Stravinského Svěcení jara a Prokofjevova Prvního klavírního koncertu, kde byl Koussevitzky sólistou.
Po říjnové revoluci přišel hudebník téměř o všechno – jeho nakladatelství, symfonický orchestr, umělecké sbírky i milionové jmění bylo znárodněno a vyvlastněno. A přesto, když snil o budoucnosti Ruska, umělec pokračoval ve své tvůrčí práci v podmínkách chaosu a devastace. Uchvácen lákavými hesly „umění pro masy“, v souladu s jeho ideály osvícenství, se účastnil četných „lidových koncertů“ pro proletářské publikum, studenty, vojáky. Jako výrazná osobnost hudebního světa se Koussevitzky spolu s Medtnerem, Nezhdanovou, Goldenweiserem, Engelem podílel na práci umělecké rady na koncertním suboddělení hudebního oddělení Lidového komisariátu školství. Jako člen různých organizačních komisí byl jedním z iniciátorů mnoha kulturních a vzdělávacích iniciativ (mj. reforma hudební výchovy, autorského práva, organizace státního hudebního nakladatelství, vytvoření Státního symfonického orchestru aj.) . Vedl orchestr Moskevského svazu hudebníků, vytvořený ze zbývajících umělců jeho bývalého orchestru, a poté byl poslán do Petrohradu, aby vedl Státní (bývalý Dvorní) symfonický orchestr a bývalou Mariinskou operu.
Koussevitzky motivoval svůj odchod do zahraničí v roce 1920 touhou organizovat práci zahraniční pobočky svého nakladatelství. Kromě toho bylo nutné podnikat a spravovat kapitál rodiny Ushkov-Kusevitsky, který zůstal v zahraničních bankách. Poté, co zařídil obchod v Berlíně, se Koussevitzky vrátil k aktivní kreativitě. V roce 1921 v Paříži znovu vytvořil orchestr, společnost Koussevitzky Symphony Concerts, a pokračoval ve své publikační činnosti.
V roce 1924 obdržel Koussevitzky pozvání na post šéfdirigenta Bostonského symfonického orchestru. Velmi brzy se Boston Symphony stal předním orchestrem, nejprve v Americe a poté na celém světě. Poté, co se Koussevitzky natrvalo přestěhoval do Ameriky, nepřerušil vazby s Evropou. Až do roku 1930 tedy Koussevitzkyho každoroční jarní koncertní sezóny v Paříži pokračovaly.
Stejně jako v Rusku Koussevitzky pomáhal Prokofjevovi a Stravinskému, ve Francii a Americe se snažil všemi možnými způsoby stimulovat kreativitu největších hudebníků naší doby. Tak například k padesátému výročí Bostonského symfonického orchestru, které se slavilo v roce 1931, vznikla na zvláštní objednávku dirigenta díla Stravinského, Hindemitha, Honeggera, Prokofjeva, Roussela, Ravela, Coplanda, Gershwina. V roce 1942, krátce po smrti své manželky, dirigent na její památku založil Hudební spolek (nakladatelství) a nadaci. Koussevitská.
V Rusku se Koussevitzky projevil jako významná hudební a veřejná osobnost a talentovaný organizátor. Samotný výčet jeho podniků může zpochybňovat možnost toto vše uskutečnit silami jedné osoby. Navíc každý z těchto podniků zanechal hlubokou stopu v hudební kultuře Ruska, Francie a Spojených států. Je třeba zvláště zdůraznit, že všechny myšlenky a plány, které Sergei Alexandrovič za svého života realizoval, pocházejí z Ruska. V roce 1911 se tedy Koussevitzky rozhodl založit Hudební akademii v Moskvě. Tento nápad byl ale realizován až v USA o třicet let později. Založil Berkshire Music Center, které se stalo jakousi americkou hudební mekkou. Od roku 1938 se v Tanglewoodu (Lennox County, Massachusetts) neustále koná letní festival, který přitahuje až sto tisíc lidí. V roce 1940 Koussevitzky založil Tanglewood Performance Training School v Berkshire, kde vedl dirigentskou třídu se svým asistentem A. Coplandem. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin byli také zapojeni do práce. Během druhé světové války vedl Sergej Alexandrovič fundraising pro Rudou armádu, stal se předsedou Výboru pro pomoc Rusku ve válce, byl prezidentem hudební sekce Národní rady americko-sovětského přátelství a v roce 1946 převzal funkci předseda Americko-sovětské hudební společnosti.
Francouzská vláda si všimla zásluh Koussevitzkyho v hudebních a společenských aktivitách Francie v letech 1920-1924 a udělila mu Řád čestné legie (1925). Ve Spojených státech mu mnoho univerzit udělilo čestný titul profesor. Harvardská univerzita v roce 1929 a Princetonská univerzita v roce 1947 mu udělily čestný doktorát umění.
Koussevitzkyho nevyčerpatelná energie ohromila mnoho hudebníků, kteří s ním byli blízcí přátelé. Ve svých sedmdesáti letech v březnu 1945 absolvoval devět koncertů během deseti dnů. V roce 1950 Koussevitzky podnikl velké turné do Ria de Janeira, do evropských měst.
Sergej Alexandrovič zemřel 4. června 1951 v Bostonu.
