Jevgenij Alexandrovič Mravinskij |
Jevgenij Mravinskij
Lidový umělec SSSR (1954). Laureát Leninovy ceny (1961). Hrdina socialistické práce (1973).
Život a dílo jednoho z největších dirigentů 1920. století jsou nerozlučně spjaty s Leningradem. Vyrůstal v hudební rodině, ale po absolvování dělnické školy (1921) vstoupil na přírodní fakultu Leningradské univerzity. V té době byl však již mladý muž spojen s hudebním divadlem. Potřeba vydělat peníze ho přivedla na scénu bývalého Mariinského divadla, kde působil jako mim. Toto velmi nudné povolání mezitím umožnilo Mravinskému rozšířit své umělecké obzory, získat živé dojmy z přímé komunikace s takovými mistry, jako jsou pěvci F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenti A. Coates, E. Cooper a další. V další tvůrčí praxi mu dobře posloužily zkušenosti získané během působení jako klavírista na Leningradské choreografické škole, kam Mravinskij nastoupil v XNUMX. V této době již opustil univerzitu a rozhodl se věnovat profesionální hudební činnosti.
První pokus o vstup na konzervatoř byl neúspěšný. Aby neztrácel čas, Mravinskij se zapsal do tříd Leningradské akademické kaple. Studentská léta pro něj začala v následujícím roce 1924. Absolvuje kurzy harmonie a instrumentace u M. Černova, polyfonie u X. Kušnareva, formy a praktické skladby u V. Ščerbačova. V Malém sále konzervatoře pak zaznělo několik děl začínajícího skladatele. Sebekritický Mravinskij se však již hledá v jiném oboru – v roce 1927 začal vést kurzy pod vedením N. Malka a o dva roky později se jeho učitelem stal A. Gauk.
Ve snaze o praktický rozvoj dirigentských dovedností Mravinskij věnoval nějaký čas práci s amatérským symfonickým orchestrem Svazu sovětských obchodních zaměstnanců. První veřejná vystoupení s touto skupinou zahrnovala díla ruských skladatelů a vysloužila si pozitivní recenze v tisku. Mravinskij měl zároveň na starosti hudební část choreografické školy a dirigoval zde Glazunovův balet Čtvero ročních období. Kromě toho měl průmyslovou praxi v Operním studiu konzervatoře. Další etapa Mravinského tvůrčího vývoje je spojena s jeho působením v Divadle opery a baletu pojmenovaném po SM Kirovovi (1931-1938). Nejprve zde působil jako asistent dirigenta a o rok později zde debutoval samostatně. Bylo 20. září 1932. Mravinskij dirigoval balet „Šípková Růženka“ za účasti G. Ulanové. První velký úspěch se dočkal dirigenta, který upevnila jeho další díla – Čajkovského balety „Labutí jezero“ a „Louskáček“, Adana „Le Corsaire“ a „Giselle“, B. Asafiev „Bachčisarajská fontána“ a „ Ztracené iluze“. Nakonec se zde diváci seznámili s jediným operním představením Mravinského – Čajkovského Mazepa. Zdálo se tedy, že talentovaný hudebník nakonec zvolil cestu divadelního dirigování.
Všesvazová soutěž dirigentů v roce 1938 otevřela novou velkolepou stránku v umělcově tvůrčí biografii. V této době již Mravinskij nashromáždil značné zkušenosti se symfonickými koncerty Leningradské filharmonie. Zvláště důležité bylo jeho setkání s dílem D. Šostakoviče v desetiletí sovětské hudby v roce 1937. Tehdy byla poprvé uvedena Pátá symfonie vynikajícího skladatele. Šostakovič později napsal: „Mravinského jsem nejblíže poznal během naší společné práce na mé páté symfonii. Musím se přiznat, že zpočátku jsem byl Mravinského metody poněkud vyděšený. Zdálo se mi, že se příliš vrtal v maličkostech, věnoval přílišnou pozornost jednotlivostem, a zdálo se mi, že by to poškodilo obecný plán, obecnou myšlenku. O každém taktu, o každé myšlence mě Mravinskij učinil skutečným výslechem a požadoval ode mě odpověď na všechny pochybnosti, které v něm vyvstaly. Ale už pátý den společné práce jsem si uvědomil, že tato metoda je určitě ta správná. Začal jsem svou práci brát vážněji a sledoval jsem, jak vážně Mravinskij pracuje. Uvědomil jsem si, že dirigent by neměl zpívat jako slavík. Talent musí být především spojen s dlouhou a pečlivou prací.
Mravinského provedení Páté symfonie bylo jedním z vrcholů soutěže. Dirigent z Leningradu byl oceněn první cenou. Tato událost do značné míry určila osud Mravinského – stal se šéfdirigentem symfonického orchestru Leningradské filharmonie, dnes již zasloužilého souboru republiky. Od té doby nebyly v Mravinského životě žádné znatelné vnější události. Rok co rok pečuje o vedený orchestr a rozšiřuje jeho repertoár. Při zdokonalování svých dovedností podává Mravinskij velkolepé interpretace Čajkovského symfonií, díla Beethovena, Berlioze, Wagnera, Brahmse, Brucknera, Mahlera a dalších skladatelů.
Poklidný život orchestru byl přerušen v roce 1941, kdy byla vládním nařízením Leningradská filharmonie evakuována na východ a zahájila svou další sezónu v Novosibirsku. V těchto letech zaujímala v dirigentských programech zvláště významné místo ruská hudba. Spolu s Čajkovským uvedl díla Glinky, Borodina, Glazunova, Ljadova… Filharmonie v Novosibirsku uspořádala 538 symfonických koncertů za účasti 400 lidí…
Mravinského tvůrčí činnost dosáhla vrcholu po návratu orchestru do Leningradu. Stejně jako dříve vystupuje dirigent ve filharmonii s bohatým a pestrým programem. Vynikajícího interpreta v něm nacházejí nejlepší díla sovětských skladatelů. Podle muzikologa V. Bogdanova-Berezovského si „Mravinský vyvinul vlastní individuální styl vystoupení, který se vyznačuje úzkým prolínáním emocionálních a intelektuálních principů, temperamentním vyprávěním a vyváženou logikou celkového plánu vystoupení, který Mravinskij rozvinul především v představení sovětských děl, jejichž propagaci věnoval a věnuje velkou pozornost“.
Mravinského interpretace byla poprvé použita v mnoha dílech sovětských autorů, včetně Prokofjevovy Šesté symfonie, Symfonie-básně A. Chačaturjana a především vynikající tvorby D. Šostakoviče, zařazené do zlatého fondu naší hudební klasiky. Šostakovič pověřil Mravinského prvním provedením své Páté, Šesté, Osmé (věnováno dirigentovi), Deváté a Desáté symfonie, oratoria Píseň lesů. Je příznačné, že když mluvíme o Sedmé symfonii, autor v roce 1942 zdůraznil: „U nás se symfonie hrála v mnoha městech. Moskvané si to pod vedením S. Samosuda několikrát poslechli. Ve Frunze a Alma-Atě symfonii provedl Státní symfonický orchestr pod vedením N. Rakhlina. Jsem hluboce vděčný sovětským a zahraničním dirigentům za lásku a pozornost, kterou projevili mé symfonii. Nejblíže mi ale jako autorovi zněla v podání Leningradské filharmonie pod vedením Jevgenije Mravinského.
Není pochyb o tom, že právě pod vedením Mravinského vyrostl z Leningradského orchestru symfonický soubor světové úrovně. To je výsledek dirigentovy neúnavné práce, jeho neutuchající touhy hledat nová, nejhlubší a nejpřesnější čtení hudebních děl. G. Rožděstvenskij píše: „Mravinský je stejně náročný na sebe i na orchestr. Při společných prohlídkách, kdy jsem musel během relativně krátké doby mnohokrát slyšet stejná díla, mě vždy překvapila schopnost Jevgenije Alexandroviče neztrácet pocit svěžesti opakovaným opakováním. Každý koncert je premiéra, před každým koncertem se musí vše znovu nacvičit. A jak je to někdy těžké!
V poválečných letech se Mravinskému dostalo mezinárodního uznání. Dirigent vyráží na zahraniční zájezdy zpravidla společně s orchestrem, který vede. Teprve v letech 1946 a 1947 byl hostem Pražského jara, kde vystupoval s orchestry čs. Triumfální úspěch zaznamenala vystoupení Leningradské filharmonie ve Finsku (1946), Československu (1955), západoevropských zemích (1956, 1960, 1966) a Spojených státech amerických (1962). Zaplněné sály, potlesk veřejnosti, nadšené recenze – to vše je uznáním prvotřídního umění Symfonického orchestru Leningradské filharmonie a jejího šéfdirigenta Jevgenije Aleksandroviče Mravinského. Zaslouženého uznání se dočkala i pedagogická činnost profesora Leningradské konzervatoře Mravinského.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
