Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Mohutná postava Leopolda Stokowského je jedinečně originální a mnohostranná. Za více než půl století stoupá na uměleckém obzoru světa, těší desítky a stovky tisíc milovníků hudby, vyvolává divoké debaty, zaráží nečekanými hádankami, zaráží neúnavnou energií a věčným mládím. Stokowski, bystrý, na rozdíl od jiných dirigentů, ohnivý popularizátor umění mezi masami, tvůrce orchestrů, vychovatel mládeže, publicista, filmový hrdina, se stal v Americe i za jejími hranicemi téměř legendární postavou. Krajané ho často nazývali „hvězdou“ dirigentského pultíku. A i když vezmeme v úvahu sklony Američanů k takovým definicím, je těžké s tím nesouhlasit.

Hudba prostupovala celým jeho životem, tvořila jeho smysl a obsah. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (toto je celé jméno umělce) se narodil v Londýně. Jeho otec byl Polák, matka Irka. Od osmi let studoval hru na klavír a housle, poté studoval varhany a skladbu a také dirigování na Royal College of Music v Londýně. V roce 1903 získal mladý hudebník bakalářský titul na Oxfordské univerzitě, po kterém se zdokonaloval v Paříži, Mnichově a Berlíně. Jako student Stokowski pracoval jako varhaník v kostele sv. Jakuba v Londýně. Tuto pozici zpočátku zaujal v New Yorku, kam se přestěhoval v roce 1905. Ale brzy ho aktivní povaha přivedla na dirigentský pult: Stokowski cítil naléhavou potřebu oslovit jazyk hudby nikoli úzkému okruhu farníků, ale všem lidem . Debutoval v Londýně, kde v roce 1908 uspořádal sérii letních koncertů pod širým nebem. O rok později se stal uměleckým ředitelem malého symfonického orchestru v Cincinnati.

Zde se poprvé objevila skvělá organizační data umělce. Rychle přeorganizoval tým, zvýšil jeho složení a dosáhl vysoké úrovně výkonnosti. O mladém dirigentovi se všude mluvilo a brzy byl pozván, aby vedl orchestr ve Philadelphii, jednom z největších hudebních center v zemi. Stokowskiho období s Philadelphia Orchestra začalo v roce 1912 a trvalo téměř čtvrt století. V těchto letech si orchestr i dirigent získali celosvětovou slávu. Mnozí kritici považují její začátek za ten den v roce 1916, kdy Stokowski poprvé dirigoval ve Filadelfii (a poté v New Yorku) Mahlerovu XNUMX. symfonii, jejíž provedení vyvolalo bouři slasti. Umělec zároveň pořádá svou sérii koncertů v New Yorku, který se brzy stal slavným, speciální hudební předplatné pro děti a mládež. Demokratické aspirace přiměly Stokowského k neobyčejně intenzivní koncertní činnosti, k hledání nových okruhů posluchačů. Stokowski však hodně experimentoval. Svého času například zrušil funkci korepetitora a svěřil ji postupně všem členům orchestru. Tak či onak se mu daří dosáhnout skutečně železné disciplíny, maximální návratnosti ze strany hudebníků, jejich striktního plnění všech jeho požadavků a naprostého splynutí interpretů s dirigentem v procesu muzicírování. Na koncertech se Stokowski občas uchýlil ke světelným efektům a použití různých doplňkových nástrojů. A co je nejdůležitější, podařilo se mu dosáhnout ohromné ​​působivé síly při interpretaci široké škály děl.

V tomto období se formoval Stokowskiho umělecký obraz a jeho repertoár. Jako každý dirigent tohoto rozsahu. Stokowski se věnoval všem oblastem symfonické hudby od jejích počátků až po současnost. Vlastní několik virtuózních orchestrálních přepisů děl JS Bacha. Dirigent zpravidla zařazoval do svých koncertních programů, kombinující hudbu různých epoch a stylů, široce populární i málo známá díla, nezaslouženě zapomenutá nebo nikdy nehraná. Již v prvních letech svého působení ve Filadelfii zařadil do svého repertoáru mnoho novinek. A pak se Stokovskij projevil jako přesvědčený propagátor nové hudby, seznámil Američany s mnoha díly současných autorů – Schoenberga, Stravinského, Varese, Berga, Prokofjeva, Satieho. O něco později se Stokowski stal prvním v Americe, který uvedl díla Šostakoviče, která si s jeho pomocí rychle získala obrovskou popularitu ve Spojených státech. Konečně pod rukama Stokowského poprvé zazněly desítky děl amerických autorů – Coplanda, Stonea, Goulda a dalších. (Všimněte si, že dirigent působil v Americké lize skladatelů a v pobočce Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu.) Stokowski v opeře téměř nepracoval, ale v roce 1931 dirigoval americkou premiéru Wozzecka ve Filadelfii.

V letech 1935-1936 podnikl Stokowski se svým týmem triumfální turné po Evropě a koncertoval ve dvaceti sedmi městech. Poté opouští „Philadelphians“ a nějakou dobu se věnuje práci v rádiu, nahrávání zvuku, kině. Účinkuje ve stovkách rozhlasových pořadů, propaguje vážnou hudbu vůbec poprvé v takovém rozsahu, nahrává desítky desek, hrál ve filmech Velký rozhlasový program (1937), Sto mužů a jedna dívka (1939), Fantasie (1942 , režie W. Disney), „Carnegie Hall“ (1948). V těchto filmech hraje sám sebe – dirigenta Stokowského, a slouží tak stejnému účelu k seznámení milionů filmových diváků s hudbou. Zároveň tyto obrazy, zejména „Sto mužů a jedna dívka“ a „Fantasy“, přinesly umělci nebývalou popularitu po celém světě.

Ve čtyřicátých letech Stokowski opět působí jako organizátor a vedoucí symfonických skupin. Vytvořil All-American Youth Orchestra, podnikal s ním cesty po republice, City Symphony Orchestra of New York, v letech 1945-1947 vedl orchestr v Hollywoodu a v letech 1949-1950 spolu s D. Mitropoulosem vedl Newyorská filharmonie. Poté se ctihodný umělec stal po přestávce šéfem orchestru ve městě Houston (1955) a již v šedesátých letech vytvořil na základě zlikvidovaného orchestru NBC v r. které pod jeho vedením vychovali mladí instrumentalisté. a dirigenty.

Celá ta léta, i přes svůj pokročilý věk, Stokowski nesnižuje svou tvůrčí činnost. Podniká mnoho turné po Spojených státech a Evropě, neustále hledá a hraje nové skladby. Stokovskij projevuje neustálý zájem o sovětskou hudbu, včetně v programech svých koncertů díla Šostakoviče, Prokofjeva, Mjaskovského, Gliera, Chačaturjana, Khrennikova, Kabalevského, Amirova a dalších skladatelů. Obhajuje přátelství a spolupráci mezi hudebníky ze SSSR a USA a nazývá se „nadšencem pro výměnu mezi ruskou a americkou kulturou“.

Stokowski poprvé navštívil SSSR v roce 1935. Tehdy ale nekoncertoval, pouze se seznamoval s díly sovětských skladatelů. Poté Stokowski poprvé provedl Šostakovičovu Pátou symfonii v USA. A v roce 1958 slavný hudebník koncertoval s velkým úspěchem v Moskvě, Leningradu, Kyjevě. Sovětští posluchači byli přesvědčeni, že čas nemá nad jeho talentem moc. „Od prvních zvuků hudby L. Stokowski dominuje publiku,“ napsal kritik A. Medveděv, „nutí je poslouchat a věřit tomu, co chce vyjádřit. Uchvacuje posluchače svou silou, jasem, hlubokou promyšleností a precizností provedení. Tvoří odvážně a originálně. Pak budete po koncertě něco reflektovat, srovnávat, dumat, neshodovat se, ale v sále na vás při vystoupení neodolatelně působí dirigentské umění. Gesto L. Stokowského je nesmírně jednoduché, lapidárně jasné... Drží se přísně, klidně a jen ve chvílích prudkých přechodů, vrcholů si občas dovolí efektní mávnutí rukou, obrat těla, silné a ostré gesto. Překvapivě krásné a výrazné jsou ruce L. Stokowského: prostě žádají plastiku! Každý prst je výrazný, schopný zprostředkovat sebemenší hudební dotek, výrazný je velký štětec, jako by se vznášel vzduchem, tak viditelně „kreslí“ kantilénu, nezapomenutelné energické mávnutí ruky sevřené v pěst, velející úvodu dýmky…“Leopolda Stokowského si pamatoval každý, kdo kdy přišel do styku s jeho ušlechtilým a originálním uměním…

Lit.: L. Stokowski. Hudba pro každého. M., 1963 (vyd. 2).

L. Grigorjev, J. Platek, 1969