Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

V roce 1956 se Wolfgang Sawallisch poprvé postavil na pódium Vídeňských symfoniků, jednoho z nejlepších orchestrů v Evropě, aby dirigoval koncert ze série Grand Symphony. Mezi dirigentem a orchestrem vznikla „láska na první pohled“, která ho brzy přivedla až na pozici šéfdirigenta tohoto tělesa. Hudebníky na Zawallishovi přitahovala jeho dokonalá znalost partitur a neobyčejně jasná prezentace jeho vlastních tužeb a požadavků. Ocenili jeho způsob práce na zkoušce, intenzivní, ale velmi věcný, bez jakýchkoli kudrlinek a manýr. "Pro Zawallishe je charakteristické," poznamenalo představenstvo orchestru, "že je... oproštěn od individuálních idiosynkrazií." Sám umělec totiž své krédo definuje takto: „Chtěl bych, aby moje vlastní osoba byla zcela neviditelná, abych si hudbu skladatele mohl jen představovat a snažit se, aby zněla, jako by ji poslouchal sám, aby jakákoli hudba , ať už to byl Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss nebo Čajkovskij – znělo naprosto věrně. Samozřejmě obecně vidíme přirozenost těchto epoch očima a slyšíme ji ušima. Pochybuji, že dokážeme vnímat a cítit jako kdysi. Vždy budeme vycházet ze své doby a třeba romantickou hudbu vnímat a interpretovat na základě svých momentálních pocitů. Zda tento pocit odpovídá názorům Schuberta nebo Schumanna, nevíme.

Zralost, zkušenosti a pedagogické schopnosti se do Zawallishe dostaly během pouhých dvanácti let – pro dirigenta to byla závratná kariéra, ale zároveň postrádající jakoukoli senzaci. Wolfgang Sawallisch se narodil v Mnichově a od dětství projevoval hudební talent. Už v šesti letech trávil hodiny u klavíru a chtěl se nejprve stát klavíristou. Ale poté, co poprvé navštívil operu v Humperdinckově hře „Jíšek a Mařenka“, poprvé pocítil touhu vést orchestr.

Devatenáctiletý absolvent školy Zavallish jde na frontu. Jeho studium bylo obnoveno až v roce 1946. Po návratu do Mnichova se stal studentem teorie Josefa Haase a dirigování Hanse Knappertsbuscha. Mladý hudebník se snaží dohnat ztracený čas a o rok později opouští studia, aby se stal dirigentem v Augsburgu. Musíte začít operetou R. Benatského „The Enchanted Girls“, ale brzy se mu poštěstilo dirigovat operu – samá „Jíšek a Mařenka“; splněný mladický sen.

Zawallisch působil v Augsburgu sedm let a hodně se naučil. V této době vystupoval i jako klavírista a dokonce se mu podařilo získat XNUMX. cenu na soutěži sonátových duet v Ženevě spolu s houslistou G. Seitzem. Poté odešel pracovat do Cách, již jako „hudební režisér“, a hodně dirigoval jak v opeře, tak na koncertech u nás a později ve Wiesbadenu. Poté, již v šedesátých letech, stál spolu s Vídeňskými symfoniky také v čele kolínské opery.

Zawallish cestuje relativně málo, preferuje stálé zaměstnání. To však neznamená, že by se omezoval pouze na ni: dirigent neustále vystupuje na velkých festivalech v Lucernu, Edinburghu, Bayreuthu a dalších evropských hudebních centrech.

Zawallish nemá žádné oblíbené skladatele, styly, žánry. „Zjišťuji,“ říká, „že nelze dirigovat operu, aniž bychom dostatečně dokonale porozuměli symfonii, a naopak, abychom prožili hudebně-dramatické impulsy symfonického koncertu, je opera nezbytná. Na svých koncertech dávám hlavní místo klasice a romantice, obojí v nejširším slova smyslu. Pak přichází uznávaná moderní hudba až po její dnes již vykrystalizované klasiky – jako Hindemith, Stravinskij, Bartok a Honegger. Přiznám se, že extrémní – dvanáctitónová hudba mě zatím moc nelákala. Všechny tyto tradiční skladby klasické, romantické a současné hudby diriguji zpaměti. To by nemělo být považováno za „virtuozitu“ nebo mimořádnou vzpomínku: zastávám názor, že člověk musí tak blízko k interpretovanému dílu, aby dokonale poznal jeho melodickou strukturu, strukturu, rytmy. Dirigováním zpaměti dosáhnete hlubšího a přímějšího kontaktu s orchestrem. Orchestr okamžitě cítí, jak se ruší bariéry.“

L. Grigorjev, J. Platek, 1969