Historie violoncella
Cello je hudební nástroj, skupina strun, tj. ke hře je potřeba speciální předmět dirigující po strunách – smyčec. Obvykle je tato hůlka vyrobena ze dřeva a koňských žíní. Existuje také způsob hry s prsty, kdy se struny „drnkají“. Říká se tomu pizzicato. Cello je nástroj se čtyřmi strunami různé tloušťky. Každý řetězec má svou vlastní notu. Nejprve se struny vyráběly z ovčích drobů a pak se z nich samozřejmě staly kovové.
První zmínku o violoncellu můžeme vidět na fresce od Gaudenzia Ferrariho z let 1535-1536. Samotný název „violoncello“ byl zmíněn ve sbírce sonetů J.Ch. Arresti v roce 1665.
Pokud přejdeme do angličtiny, pak název nástroje zní takto – violoncello nebo violoncello. Z toho je zřejmé, že violoncello je odvozenina z italského slova „violoncello“, což znamená malý kontrabas.
Historie violoncella krok za krokem
Při sledování historie vzniku tohoto smyčcového strunného nástroje se rozlišují následující kroky při jeho formování:
1) První violoncella jsou zmiňována kolem roku 1560 v Itálii. Jejich tvůrcem byl Andrea Mati. Poté se nástroj používal jako basový nástroj, hrály se pod ním písně nebo zněl jiný nástroj.
2) Dále sehráli důležitou roli Paolo Magini a Gasparo da Salo (XVI.-XVII. století). Druhý z nich dokázal nástroj přiblížit tomu, který existuje v naší době.
3) Všechny nedostatky ale odstranil velký mistr smyčcových nástrojů Antonio Stradivari. V roce 1711 vytvořil violoncello Duport, které je v současnosti považováno za nejdražší hudební nástroj na světě.
4) Giovanni Gabrieli (konec 17. století) nejprve vytvořil sólové sonáty a ricercars pro violoncello. V baroku napsali suity pro tento hudební nástroj Antonio Vivaldi a Luigi Boccherini.
5) Polovina 18. století se stala vrcholem popularity smyčcového smyčcového nástroje, který se objevil jako koncertní nástroj. Violoncello spojuje symfonická a komorní tělesa. Samostatné koncerty pro ni napsali mágové svého řemesla – Jonáš Brahms a Antonín Dvořák.
6) Nelze nezmínit Beethovena, který také vytvořil díla pro violoncello. Během svého turné v roce 1796 hrál velký skladatel před pruským králem a violoncellistou Friedrichem Wilhelmem II. Ludwig van Beethoven složil dvě sonáty pro violoncello a klavír, op. 5, na počest tohoto panovníka. Beethovenovy violoncellové sólové suity, které obstály ve zkoušce času, se vyznačovaly svou novostí. Skvělý hudebník poprvé staví violoncello a klavír na stejnou úroveň.
7) Poslední tečku v popularizaci violoncella udělal Pablo Casals ve 20. století, který vytvořil specializovanou školu. Tento violoncellista zbožňoval své nástroje. Podle jednoho příběhu tedy vložil do jedné mašle safír, dárek od španělské královny. Sergej Prokofjev a Dmitrij Šostakovič ve své tvorbě preferovali violoncello.
Můžeme s jistotou říci, že popularita violoncella zvítězila díky šíři sortimentu. Za zmínku stojí, že mužské hlasy od basy po tenor se v dosahu shodují s hudebním nástrojem. Právě zvuk této smyčcové velkoleposti je podobný „nízkému“ lidskému hlasu a zvuk zaujme již od prvních tónů svou šťavnatostí a výrazností.
Dnes violoncello
Sluší se poznamenat, že v současnosti všichni skladatelé violoncello hluboce oceňují – jeho vřelost, upřímnost a hloubka zvuku a jeho interpretační kvality si dlouhodobě získávají srdce jak samotných hudebníků, tak jejich nadšených posluchačů. Po houslích a klavíru je violoncello nejoblíbenějším nástrojem, ke kterému skladatelé obraceli zrak a věnovali mu svá díla, určená pro koncertování s doprovodem orchestru nebo klavíru. Čajkovskij violoncello zvláště bohatě využíval ve svých dílech Variace na rokokové téma, kde violoncello obdaroval takovými právy, že toto malé dílo učinil svou důstojnou ozdobou všech koncertních programů, vyžadujících skutečnou dokonalost ve schopnosti ovládat svůj nástroj od r. výkon.
Největšímu úspěchu u posluchačů se těší Saint-Saënsův koncert a bohužel i málo uváděný Beethovenův trojkoncert pro klavír, housle a violoncello. K oblíbeným, ale i dosti málo uváděným, patří violoncellové koncerty Schumanna a Dvořáka. Teď úplně. Abychom vyčerpali celou skladbu smyčcových nástrojů nyní akceptovaných v symfonickém orchestru, zbývá „řeknout“ jen pár slov o kontrabasu.
Původní „basová“ či „kontrabasová viola“ měla šest strun a podle Michela Corratta, autora známé „Školy pro kontrabas“, kterou vydal ve 18. polovině 1750. století, se jmenovala „violon“. “ od Italů. Tehdy byl kontrabas ještě takovou vzácností, že ještě v roce XNUMX měla pařížská opera pouze jeden nástroj. Co všechno dokáže moderní orchestrální kontrabas? Technicky je na čase uznat kontrabas jako naprosto dokonalý nástroj. Kontrabasům jsou svěřeny zcela virtuózní party, které hrají s opravdovým uměním a dovedností.
Beethoven ve své pastýřské symfonii s bublajícími zvuky kontrabasu velmi zdařile imituje kvílení větru, dunění hromu a celkově vytváří ucelený pocit zuřících živlů při bouřce. V komorní hudbě se povinnosti kontrabasu omezují nejčastěji na podporu basové linky. To jsou obecně umělecké a interpretační schopnosti členů „smyčcové skupiny“. Ale v moderním symfonickém orchestru se „smyčcový kvintet“ často používá jako „orchestr v orchestru“.
