Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Umění je výsledkem dokonalého spojení myšlenek a pocitů. E. Izai

E. Isai byl spolu s F. Kleislerem posledním virtuózním skladatelem, který pokračoval a rozvíjel tradice romantického umění vynikajících houslistů XNUMX. století. Obrovská škála myšlenek a pocitů, bohatost fantazie, improvizační svoboda projevu, virtuozita učinily z Izaye jednoho z vynikajících interpretů, určily originální povahu jeho interpretační a skladatelské práce. Jeho inspirované interpretace výrazně přispěly k popularitě díla S. Franka, C. Saint-Saense, G. Faurého, E. Chaussona.

Izai se narodil v rodině houslisty, který svého syna začal učit ve 4 letech. Sedmiletý chlapec již hrál v divadelním orchestru a zároveň studoval na konzervatoři v Lutychu u R. Massarda, poté na bruselské konzervatoři u G. Wieniawského a A. Vietana. Izayina cesta na koncertní pódia nebyla jednoduchá. Do roku 1882 pokračoval v práci v orchestrech – byl koncertním mistrem Bilse Orchestra v Berlíně, jehož vystoupení se konala v kavárně. Teprve na naléhání A. Rubinsteina, kterého Izai nazýval „svým skutečným učitelem interpretace“, opustil orchestr a zúčastnil se společného turné po Skandinávii s Rubinsteinem, které předurčilo jeho kariéru jednoho z nejlepších houslistů na světě. .

V Paříži je Izajášovo umění všeobecně obdivováno, stejně jako jeho první skladby, mezi nimi i „Elegická báseň“. Franck mu věnuje svou slavnou houslovou sonátu, kvarteto Saint-Saens, klavírní kvintet Fauré, kvarteto Debussy a houslovou verzi Nocturnes. Pod vlivem „Elegické básně“ pro Izayu vytváří Chausson „báseň“. V roce 1886 se Ysaye usadil v Bruselu. Zde vytváří kvarteto, které se stalo jedním z nejlepších v Evropě, pořádá symfonické koncerty (nazývané „Izaya Concerts“), kde vystupují nejlepší interpreti, a vyučuje na konzervatoři.

Více než 40 let Izaya pokračoval ve své koncertní činnosti. S velkým úspěchem vystupuje nejen jako houslista, ale také jako vynikající dirigent, proslulý zejména provedením děl L. Beethovena a francouzských skladatelů. V Covent Garden dirigoval v letech 1918-22 Beethovenova Fidelia. se stává šéfdirigentem orchestru v Cincinnati (USA).

Kvůli cukrovce a onemocnění rukou Izaya snižuje své výkony. Naposledy hraje v Madridu 1927 Beethovenův koncert dirigovaný P. Casalsem, diriguje Heroickou symfonii a trojkoncert v provedení A. Cortota, J. Thibauta a Casalsa. V roce 1930 se konalo Izayovo poslední představení. Na protéze po amputaci nohy diriguje 500členný orchestr v Bruselu na oslavách věnovaných 100. výročí nezávislosti země. Začátkem příštího roku si již vážně nemocný Izaya poslechne krátce předtím dokončené představení své opery Pierre the Miner. Brzy zemřel.

Izaya má více než 30 instrumentálních skladeb, většinou napsaných pro housle. Mezi nimi je 8 básní jedním z žánrů nejbližších jeho stylu vystupování. Jedná se o jednodílné kompozice, improvizačního charakteru, blízké impresionistickému způsobu vyjádření. Vedle známé „Elegické básně“ jsou oblíbené také „Scéna na kolovratu“, „Zimní píseň“, „Extáze“, které mají programový charakter.

Izayinými nejinovativnějšími skladbami je jeho Šest sonát pro sólové housle, rovněž programového charakteru. Izaya vlastní také řadu skladeb, včetně mazurek a polonéz, vytvořených pod vlivem díla jeho učitele G. Wieniawského, Sonátu pro violoncello, kadenze, četné transkripce a také orchestrální skladbu „Evening Harmonies“ se sólovým kvartetem.

Izai vstoupil do dějin hudebního umění jako umělec, jehož celý život byl zasvěcen své milované práci. Jak napsal Casals, „jméno Eugène Isaiah bude pro nás vždy znamenat nejčistší a nejkrásnější ideál umělce“.

V. Grigorjev

Eugene Ysaye slouží jako spojovací článek mezi francouzsko-belgickým houslovým uměním konce XNUMX. a počátku XNUMX. století. Ale XNUMX. století ho vychovalo; Izai pouze předal štafetu velkých romantických tradic tohoto století úzkostné a skeptické generaci houslistů XNUMX. století.

Isai je národní hrdostí belgického lidu; Jeho jméno dosud nesly mezinárodní houslové soutěže pořádané v Bruselu. Byl skutečně národním umělcem, který zdědil od belgických a příbuzných francouzských houslových škol jejich typické vlastnosti – intelektualismus v realizaci nejromantičtějších myšlenek, jasnost a osobitost, eleganci a graciéznost instrumentalismu s obrovskou vnitřní emocionalitou, která vždy odlišovala jeho hru. . Měl blízko k hlavním proudům galské hudební kultury: vysoké spiritualitě Cesara Francka; lyrická čistota, elegance, virtuózní brilantnost a barevná piktorialismus Saint-Saensových skladeb; nestálé zjemňování Debussyho obrázků. Ve své tvorbě přešel také od klasicismu, který má společné rysy s hudbou Saint-Saense, k improvizačně-romantickým sonátám pro sólové housle, kterým vtiskla razítko nejen impresionismus, ale i doba postimpresionismu.

Ysaye se narodila 6. července 1858 na hornickém předměstí Lutych. Jeho otec Nikola byl orchestrální hudebník, dirigent salonních a divadelních orchestrů; v mládí nějakou dobu studoval konzervatoř, ale finanční potíže mu nedovolily ji dokončit. Byl to on, kdo se stal prvním učitelem svého syna. Eugene se začal učit hrát na housle ve 4 letech a v 7 letech se připojil k orchestru. Rodina byla velká (5 dětí) a potřebovala peníze navíc.

Eugene s vděčností vzpomínal na lekce svého otce: „Pokud mi v budoucnu Rodolphe Massard, Wieniawski a Vietanne otevřeli obzory ohledně interpretace a technik, pak mě můj otec naučil umění přimět housle mluvit.

V roce 1865 byl chlapec přidělen na konzervatoř v Lutychu do třídy Desire Heinbergové. Vyučování se muselo skloubit s prací, což nepříznivě ovlivnilo úspěšnost. V roce 1868 zemřela jeho matka; tím byl život rodiny ještě těžší. Rok po její smrti byl Eugene nucen opustit konzervatoř.

Do 14 let se vyvíjel samostatně – hodně hrál na housle, studoval díla Bacha, Beethovena a obvyklý houslový repertoár; Hodně jsem četl – a to vše v intervalech mezi cestami do Belgie, Francie, Švýcarska a Německa s orchestry, které řídil můj otec.

Naštěstí, když mu bylo 14 let, ho Vietang slyšel a trval na tom, aby se chlapec vrátil na konzervatoř. Tentokrát je Izai v Massarově třídě a dělá rychlé pokroky; brzy získal první cenu na soutěži konzervatoří a zlatou medaili. Po 2 letech opouští Lutych a odchází do Bruselu. Hlavní město Belgie proslulo svou konzervatoří po celém světě, konkurovalo jí Paříž, Praha, Berlín, Lipsko a Petrohrad. Když mladý Izai přijel do Bruselu, houslovou třídu na konzervatoři vedl Venyavsky. Eugene s ním studoval 2 roky a dokončil své vzdělání ve Vieuxtanu. Vietang pokračoval v tom, co Venyavsky začal. Měl značný vliv na rozvoj estetických názorů a uměleckého vkusu mladého houslisty. V den stého výročí narození Vietanne Eugene Ysaye v projevu, který pronesl ve Verviers, řekl: „Ukázal mi cestu, otevřel mi oči a srdce.

Cesta mladého houslisty k uznání byla složitá. V letech 1879 až 1881 působil Isai v berlínském orchestru W. Bilse, jehož koncerty se konaly v kavárně Flora. Jen občas se mu poštěstilo samostatně koncertovat. Tisk pokaždé zaznamenal skvělé kvality jeho hry - expresivitu, inspiraci, dokonalou techniku. V Bilse Orchestra vystupovala Ysaye také jako sólistka; to přilákalo do kavárny Flora i ty největší hudebníky. Joachim sem přivedl své studenty, aby si poslechli hru skvělého houslisty; kavárnu navštívili Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; byl to on, kdo trval na odchodu Izaye z orchestru a vzal ho s sebou na umělecké turné po Skandinávii.

Výlet do Skandinávie se vydařil. Izai často hrál s Rubinsteinem a dával sonátové večery. V Bergenu se mu podařilo seznámit se s Griegem, jehož všechny tři houslové sonáty provedl s Rubinsteinem. Rubinstein se stal nejen partnerem, ale také přítelem a mentorem mladého umělce. „Nepropadejte vnějším projevům úspěchu,“ učil, „mejte před sebou vždy jeden cíl – interpretovat hudbu podle svého chápání, svého temperamentu a hlavně srdce, a ne jen líbit. Skutečnou úlohou vystupujícího hudebníka není přijímat, ale dávat…“

Po turné po Skandinávii pomáhá Rubinstein Izayovi při uzavírání smlouvy na koncerty v Rusku. Jeho první návštěva se uskutečnila v létě 1882; koncerty se konaly v tehdy oblíbené koncertní síni Petrohradu – Pavlovsk Kursaal. Isai byl úspěšný. Tisk ho dokonce přirovnával k Venyavskému, a když Yzai hrál 27. srpna Mendelssohnův koncert, nadšení posluchači ho korunovali vavřínovým věncem.

Tak začaly Izayaovy dlouhodobé vazby s Ruskem. Objevuje se zde v další sezóně – v lednu 1883 a kromě moskevských a Petrohradských zájezdů v Kyjevě, Charkově, Oděse, přes zimu. V Oděse koncertoval společně s A. Rubinsteinem.

V Odessa Herald se objevil obsáhlý článek, ve kterém se psalo: „Mr. Isaiah uchvacuje a uchvacuje upřímností, animací a smysluplností své hry. Pod jeho rukou se housle proměňují v živý, animovaný nástroj: melodicky zpívá, dojemně pláče a sténá, láskyplně šeptá, hluboce vzdychá, hlučně se raduje, jedním slovem přenáší všechny ty nejnepatrnější odstíny a přelivy citů. V tom je síla a mocné kouzlo Izajášovy hry…“

Po 2 letech (1885) je Izai zpět v Rusku. Podniká nové velké turné po jejích městech. V letech 1883-1885 se seznámil s mnoha ruskými hudebníky: v Moskvě s Bezekirským, v Petrohradě s C. Cui, s nímž si vyměňoval dopisy o provedení jeho děl ve Francii.

Jeho vystoupení v Paříži na jednom z koncertů Edouarda Colonna v roce 1885 bylo pro Ysaye nesmírně důležité. Sloupek doporučil mladý houslista K. Saint-Saens. Ysaye provedla Španělskou symfonii E. Lala a Rondo Capriccioso ze Saint-Saens.

Po koncertě se před mladým houslistou otevřely dveře do nejvyšších hudebních sfér Paříže. Úzce se sbližuje se Saint-Saensem a málo známým Cesarem Franckem, který v té době začínal; účastní se jejich hudebních večerů a dychtivě nasává pro sebe nové dojmy. Temperamentní Belgičan přitahuje skladatele svým úžasným talentem i připraveností, s jakou se věnuje propagaci jejich děl. Od druhé poloviny 80. let to byl on, kdo razil cestu většině nejnovějších houslových a komorně-instrumentálních skladeb francouzských a belgických skladatelů. V roce 1886 pro něj Cesar Franck napsal houslovou sonátu – jedno z největších děl světového houslového repertoáru. Franck poslal Sonátu do Arlonu v září 1886, v den Izaiášovy svatby s Louise Bourdeau.

Byl to jakýsi svatební dar. 16. prosince 1886 Ysaye poprvé zahrála novou sonátu na večeru v bruselském „Artist's Circle“, jehož program sestával výhradně z děl Francka. Pak to Isai hrál ve všech zemích světa. „Sonáta, kterou Eugene Ysaye nesl po celém světě, byla pro Franka zdrojem sladké radosti,“ napsal Vensant d'Andy. Představení Izaye oslavilo nejen toto dílo, ale i jeho tvůrce, protože předtím jméno Frank znalo jen málo lidí.

Ysaye udělala pro Chaussona hodně. Na počátku 90. let významný houslista provedl klavírní trio a Koncert pro housle, klavír a smyčcové kvarteto (poprvé v Bruselu 4. března 1892). Speciálně pro Isaiaha Chausson napsal slavnou „Báseň“, kterou houslista poprvé provedl 27. prosince 1896 v Nancy.

Velké přátelství, které trvalo 80-90 let, spojilo Isaie s Debussym. Isai byl vášnivým obdivovatelem Debussyho hudby, ale především děl, ve kterých bylo spojení s Franckem. To jednoznačně ovlivnilo jeho postoj ke kvartetu, který skladatel s Izayou složil. Debussy své dílo zasvětil belgickému kvartetnímu souboru v čele s Ysayem. První vystoupení se uskutečnilo 29. prosince 1893 na koncertě Národní společnosti v Paříži a v březnu 1894 bylo kvarteto reprízováno v Bruselu. „Izay, vášnivý obdivovatel Debussyho, vynaložil mnoho úsilí, aby přesvědčil ostatní kvartety svého souboru o talentu a hodnotě této hudby.

Pro Isaiaha Debussy napsal „Nocturnes“ a teprve později je předělal na symfonické dílo. „Pracuji na třech Nokturnech pro sólové housle a orchestr,“ napsal Ysaye 22. září 1894; – orchestr prvního zastupují smyčce, druhého – flétny, čtyři lesní rohy, tři píšťaly a dvě harfy; orchestr tercie spojuje obojí. Obecně se jedná o hledání různých kombinací, které mohou dát stejnou barvu, jako například při malování náčrtu v šedých tónech…“

Ysaye vysoce ocenila Debussyho Pelléas et Mélisande a v roce 1896 se pokusila (i když neúspěšně) o uvedení opery v Bruselu. Isai věnoval jejich kvartety d'Andymu, Saint-Saensovi, klavírní kvintet G. Faurému, všechny je nespočítáte!

Od roku 1886 se Izai usadil v Bruselu, kde brzy vstoupil do „Club of Twenty“ (od roku 1893 společnost „Free Aesthetics“) – sdružení pokročilých umělců a hudebníků. V klubu dominovaly impresionistické vlivy, jeho členové tíhli k na tehdejší dobu nejinovativnějším trendům. Isai stál v čele hudební části klubu a v jeho základně organizoval koncerty, na kterých kromě klasiky propagoval nejnovější díla belgických i zahraničních skladatelů. Komorní jednání zdobilo velkolepé kvarteto v čele s Izayou. Patřili sem také Mathieu Krikbum, Leon van Gut a Joseph Jacob. S touto skladbou vystoupily soubory Debussy, d'Andy, Fauré.

V roce 1895 přibyly do komorních sbírek symfonické Izaya Concertos, které vydržely až do roku 1914. Orchestr řídili Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg a další, mezi sólisty byli např. Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayova koncertní činnost v Bruselu byla spojena s výukou. Stal se profesorem konzervatoře, v letech 1886 až 1898 řídil její hodiny houslí. Mezi jeho studenty byli následně významní interpreti: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger a další; Isai měl velký vliv i na mnohé houslisty, kteří v jeho třídě nestudovali, např. na J. Thibauta, F. Kreislera, K. Flesche. Y. Szigeti, D. Enescu.

Umělec byl nucen opustit konzervatoř pro svou rozsáhlou koncertní činnost, ke které ho více než pedagogika přitahovala inklinace k přírodě. V 90. letech koncertoval se zvláštní intenzitou, přestože se u něj objevila nemoc rukou. Jeho levá ruka je obzvláště znepokojivá. „Všechna ostatní neštěstí nejsou nic ve srovnání s tím, co by mohla způsobit nemocná ruka,“ napsal s úzkostí své ženě v roce 1899. Mezitím si neumí představit život mimo koncerty, mimo hudbu: „Nejšťastnější se cítím, když hraju. Pak miluji všechno na světě. Dávám průchod citu a srdci…“

Jako zajatý koncertní horečkou cestoval po hlavních zemích Evropy, na podzim roku 1894 poprvé koncertoval v Americe. Jeho sláva se stává skutečně celosvětovou.

Během těchto let znovu, ještě dvakrát, přijel do Ruska – v roce 1890, 1895. 4. března 1890 Izai poprvé pro sebe veřejně uvedl Beethovenův koncert v Rize. Předtím se neodvážil zařadit toto dílo do svého repertoáru. Během těchto návštěv představil houslista ruskému publiku komorní soubory d'Andy a Fauré a Franckovu sonátu.

Během 80. a 90. let se Izayaův repertoár dramaticky změnil. Zpočátku uváděl především díla Wieniawského, Vietaina, Saint-Saense, Mendelssohna, Brucha. V 90. letech se stále více obrací k hudbě starých mistrů – sonátám Bacha, Vitaliho, Veraciniho a Händela, koncertům Vivaldiho, Bacha. A nakonec došlo na Beethovenův koncert.

Jeho repertoár je obohacen o díla nejnovějších francouzských skladatelů. Do svých koncertních programů Izai ochotně zařazoval díla ruských skladatelů – hry Cui, Čajkovského („Melancholická serenáda“), Taneyeva. Později, v 900. letech, hrál koncerty Čajkovského a Glazunova, stejně jako komorní soubory Čajkovského a Borodina.

V roce 1902 koupil Isai vilu na břehu Meuse a dal jí poetické jméno „La Chanterelle“ (kvinta je nejzvučnější a nejmelodičtější smyčcový nástroj na houslích). Zde si během letních měsíců odpočine od koncertů, obklopen přáteli a obdivovateli, slavnými hudebníky, kteří sem ochotně přijíždějí, aby byli s Izayou a ponořili se do hudební atmosféry jeho domova. V 900. letech byli častými hosty F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot. Po večerech hrála kvarteta a sonáty. Ale tento druh odpočinku si Izai dovolil pouze v létě. Až do první světové války intenzita jeho koncertů neslábla. Pouze v Anglii strávil 4 sezóny v řadě (1901-1904), dirigoval Beethovenova Fidelia v Londýně a účastnil se slavností věnovaných Saint-Saens. Londýnská filharmonie mu udělila zlatou medaili. V těchto letech navštívil Rusko 7krát (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Blízký vztah zpečetěný pouty velkého přátelství udržoval s A. Silotim, na jehož koncertech vystupoval. Siloti přitahoval velkolepé umělecké síly. Izai, který se bujně projevoval v nejrozmanitějších oblastech koncertní činnosti, byl pro něj prostě poklad. Společně dávají sonátové večery; na koncertech Ziloti Ysaye vystupuje s Casalsem, se slavným petrohradským houslistou V. Kamenským (v Bachově dvojkoncertu), který vedl Mecklenburg-Strelitzky kvartet. Mimochodem, v roce 1906, když Kamensky náhle onemocněl, nahradil ho Izai na jednom z koncertů improvizovaným kvartetem. Byl to skvělý večer, který byl nadšeně hodnocen petrohradským tiskem.

S Rachmaninovem a Brandukovem Izai jednou hrál (v roce 1903) Čajkovského trio. Z významných ruských hudebníků koncertovali s Yzaiem klavírista A. Goldenweiser (sonátový večer 19. ledna 1910) a houslista B. Sibor.

V roce 1910 se Izayovo zdraví zhoršovalo. Intenzivní koncertní činnost způsobila onemocnění srdce, nervové přepracování, rozvinula se cukrovka, zhoršovala se nemoc levé ruky. Lékaři důrazně doporučují, aby umělec koncerty zastavil. "Ale tyto lékařské prostředky znamenají smrt," napsal Izai své ženě 7. ledna 1911. - Ne! Nezměním svůj život umělce, dokud mi zbude jeden atom síly; dokud nepocítím úpadek vůle, která mě podpírá, dokud mě neodmítnou prsty, úklon, hlava.

Jakoby napadl osud, v roce 1911 Ysaye řadu koncertů ve Vídni, v roce 1912 cestuje po Německu, Rusku, Rakousku, Francii. V Berlíně 8. ledna 1912 se jeho koncertu zúčastnili F. Kreisler, který byl speciálně zdržen v Berlíně, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai provedl Elgarův koncert, který v té době téměř nikdo neznal. Koncert dopadl skvěle. „Hrál jsem „šťastně“, při hraní nechávám své myšlenky proudit jako hojný, čistý a průhledný zdroj…“

Po turné po evropských zemích v roce 1912 cestuje Izai do Ameriky a stráví tam dvě sezóny; se vrátil do Evropy v předvečer světové války.

Po skončení americké cesty se Izaya šťastně oddává odpočinku. Na začátku léta před první světovou válkou vytvořili Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut a Casals uzavřený hudební kruh.

„Jeli jsme do Thibaultu,“ vzpomíná Casals.

- Jsi sám?

"Byly k tomu důvody. Na našich turné jsme viděli dost lidí... a chtěli jsme dělat hudbu pro naše vlastní potěšení. Na těchto setkáních, kdy jsme vystupovali s kvartety, Izai rád hrál na violu. A jako houslista jiskřil nenapodobitelným leskem.

První světová válka zastihla Ysaye na dovolené ve vile „La Chanterelle“. Izaya byl otřesen blížící se tragédií. I on patřil do celého světa, byl příliš úzce spjat svou profesí a uměleckou povahou s kulturami různých zemí. Vlastenecký impuls však nakonec zvítězil i v něm. Účastní se koncertu, jehož sbírka je určena ve prospěch uprchlíků. Když se válka přiblížila Belgii, Ysaye se svou rodinou dorazil do Dunkerque a na rybářské lodi přeplul do Anglie a zde se také snaží svým uměním pomoci belgickým uprchlíkům. V roce 1916 koncertoval na belgické frontě, hrál nejen v ústředí, ale i v nemocnicích a na špici.

V Londýně žije Ysaye v izolaci, především upravuje kadence pro koncerty Mozarta, Beethovena, Brahmse, Mozartův Symfonický koncert pro housle a violu a přepisuje skladby pro housle od starých mistrů.

Během těchto let se úzce sbližuje s básníkem Emilem Verharnem. Zdálo se, že jejich povahy byly příliš odlišné na tak blízké přátelství. V epochách velkých univerzálních lidských tragédií však lidi, i velmi odlišné, často spojuje příbuznost jejich postoje k odehrávajícím se událostem.

Během války se koncertní život v Evropě téměř zastavil. Izai pouze jednou šel do Madridu s koncerty. Ochotně proto přijímá nabídku odjet do Ameriky a odjíždí tam koncem roku 1916. Izaya je však již 60 let a nemůže si dovolit dirigovat intenzivní koncertní činnost. V roce 1917 se stal hlavním dirigentem Cincinnati Symphony Orchestra. V tomto příspěvku našel konec války. Na základě smlouvy pracoval Izai s orchestrem až do roku 1922. Jednou, v roce 1919, přijel na léto do Belgie, ale mohl se tam vrátit až po skončení smlouvy.

V roce 1919 Ysaye Concerts obnovily svou činnost v Bruselu. Umělec se po návratu snažil jako dříve znovu stát v čele této koncertní organizace, ale podlomené zdraví a pokročilý věk mu dlouho neumožňovaly vykonávat funkce dirigenta. V posledních letech se věnoval především skladbě. V roce 1924 napsal 6 sonát pro sólové housle, které jsou v současnosti zařazeny do světového houslového repertoáru.

Rok 1924 byl pro Izayu nesmírně těžký – zemřela mu žena. Vdovcem však nezůstal dlouho a znovu se oženil se svou studentkou Jeanette Denkenovou. Zpestřila starci poslední roky života, věrně se o něj starala, když jeho nemoci zesílily. V první polovině 20. let Izai stále koncertoval, ale byl nucen každoročně snižovat počet vystoupení.

V roce 1927 Casals pozval Isaiaha, aby se zúčastnil koncertů symfonického orchestru, které organizoval v Barceloně, na galavečerech na počest 100. výročí Beethovenovy smrti. „Nejdřív odmítal (nesmíme zapomínat,“ vzpomíná Casals, „že velký houslista dlouhou dobu téměř nikdy nevystupoval jako sólista). naléhal jsem. "Ale je to možné?" - zeptal se. "Ano," odpověděl jsem, "je to možné." Izaya se dotkl mých rukou v jeho a dodal: "Kdyby se tak stal zázrak!".

Do koncertu zbývalo 5 měsíců. Po nějaké době mi Izayin syn napsal: „Kdybyste viděl mého drahého otce v práci, denně, celé hodiny, pomalu hrál stupnice! Nemůžeme se na něj dívat bez pláče."

… „Izaya měl úžasné momenty a jeho výkon byl fantastický úspěch. Když dohrál, vyhledal mě v zákulisí. Vrhl se na kolena, chytil mě za ruce a zvolal: „Vstal z mrtvých! Vzkříšený!" Byl to nepopsatelně dojemný okamžik. Druhý den jsem ho šel vyprovodit na nádraží. Vyklonil se z okénka auta, a když už se vlak rozjel, stále mě držel za ruku, jako by se bál ji pustit.

Na konci 20. let se Izayovo zdraví konečně zhoršilo; diabetes, srdeční choroby prudce vzrostly. V roce 1929 mu byla amputována noha. Vleže v posteli napsal své poslední velké dílo – operu „Pierre Miner“ ve valonském dialektu, tedy v jazyce lidí, jejichž synem byl. Opera byla dokončena velmi rychle.

Jako sólista Izai již nevystupoval. Náhodou se objevil na jevišti ještě jednou, ale už jako dirigent. 13. listopadu 1930 dirigoval v Bruselu na oslavách věnovaných 100. výročí belgické nezávislosti. Orchestr se skládal z 500 lidí, sólistou byl Pablo Casals, který provedl Lalo Concerto a Čtvrtou báseň Ysaye.

V roce 1931 ho postihlo nové neštěstí – smrt jeho sestry a dcery. Podpořila ho jen myšlenka na chystanou inscenaci opery. Její premiéru, která se konala 4. března v Royal Theatre v Lutychu, poslouchal na klinice v rozhlase. 25. dubna se opera konala v Bruselu; nemocného skladatele odvezli do divadla na nosítkách. Z úspěchu opery se radoval jako dítě. Ale to byla jeho poslední radost. Zemřel 12. května 1931.

Izayovo vystoupení je jednou z nejjasnějších stránek v historii světového houslového umění. Jeho styl hry byl romantický; nejčastěji byl srovnáván s Wieniawskim a Sarasatem. Jeho hudební nadání však umožňovalo, byť svérázně, ale přesvědčivě a živě, interpretovat klasická díla Bacha, Beethovena, Brahmse. Jeho interpretace těchto spisů byla uznávána a vysoce ceněna. Takže po koncertech v roce 1895 v Moskvě A. Koreshchenko napsal, že Izai provedl Sarabande a Gigue Bacha „s úžasným pochopením stylu a ducha“ těchto děl.

Přesto se v interpretaci klasických děl nemohl rovnat Joachimovi, Laubovi, Auerovi. Je příznačné, že V. Cheshikhin, který napsal recenzi na provedení Beethovenova koncertu v Kyjevě v roce 1890, jej nesrovnával s Joachimem nebo Laubem, ale … ​​se Sarasatem. Napsal, že Sarasate „vložil do tohoto mladého Beethovenova díla tolik ohně a síly, že navykl publikum na zcela jiné chápání koncertu; v každém případě je půvabný a jemný způsob přenesení Izajáše velmi zajímavý.

V recenzi J. Engela se Yzai staví spíše proti Joachimovi: „Je to jeden z nejlepších moderních houslistů, dokonce první mezi prvními svého druhu. Jestliže je Joachim jako klasik nedosažitelný, Wilhelmi je proslulý svou nesrovnatelnou silou a plností tónu, pak hra pana Isaiaha může sloužit jako nádherný příklad ušlechtilé a něžné ladnosti, nejjemnějšího zpracování detailů a hřejivosti výkonu. Tato juxtapozice by vůbec neměla být chápána tak, že pan Isaiah není schopen klasické úplnosti stylu nebo že jeho tón postrádá sílu a plnost – v tomto ohledu je také pozoruhodným umělcem, což je patrné mezi další věci, z Beethovenovy romance a čtvrtého koncertu Vietana…“

V tomto ohledu recenze A. Ossovského, která zdůraznila romantickou povahu Izayova umění, dává v tomto ohledu všechny tečky za „a“. „Ze dvou myslitelných typů hudebních interpretů,“ napsal Ossovský, „umělců temperamentu a umělců stylu“, E. Izai samozřejmě patří k prvnímu. Hrál klasické koncerty Bacha, Mozarta, Beethovena; Slyšeli jsme od něj i komorní hudbu – Mendelssohnovo a Beethovenovo kvarteto, suita M. Regera. Ale bez ohledu na to, kolik jmen jsem jmenoval, všude a vždy to byl sám Izaya. Jestliže Mozart Hanse Bülowa vždy vyšel pouze jako Mozart a Brahms pouze jako Brahms a osobnost interpreta byla vyjádřena pouze tímto nadlidským sebeovládáním a chladným a ostrým jako ocelový rozbor, pak Bülow nebyl vyšší než Rubinstein, stejně jako nyní J. Joachim přes E. Ysaye…“

Celkový tón recenzí nevyvratitelně svědčí o tom, že Izai byl skutečný básník, romantik houslí, spojující jas temperamentu s úžasnou jednoduchostí a přirozeností hry, graciéznost a rafinovanost s pronikavou lyrikou. Téměř vždy v recenzích psali o jeho zvuku, výraznosti kantilény, o zpěvu na housle: „A jak ona zpívá! Svého času svůdně zpívaly housle Pabla de Sarasate. Ale byl to zvuk koloraturního sopránu, krásný, ale málo odrážející pocit. Izayaův tón, vždy nekonečně čistý, netušíc, co je to „vrzající“ zvuk charakteristický pro ekrypkch, je krásný jak v klavíru, tak ve forte, vždy volně plyne a odráží sebemenší ohyb hudebního výrazu. Pokud autorovi recenze odpustíte výrazy jako „ohýbající se výraz“, pak obecně jasně nastínil charakteristické rysy Izayova zvukového projevu.

V recenzích 80. a 90. let se často dalo číst, že jeho zvuk nebyl silný; v 900. letech řada recenzí naznačuje pravý opak: „Tohle je jen jakýsi obr, který si vás svým mohutným širokým tónem podmaní od prvního tónu…“ Co bylo ale u Izaye pro každého nesporné, byla jeho umění a emocionalita. – velkorysá srdečnost široké a mnohostranné, úžasně bohaté duchovní povahy.

"Je těžké vzkřísit plamen, Izayin impuls." Levá ruka je úžasná. Byl úžasný, když hrál koncerty Saint-Saens a neméně výjimečný, když hrál Franckovu sonátu. Zajímavý a svéhlavý člověk, nesmírně silná povaha. Miloval dobré jídlo a pití. Tvrdil, že umělec při představeních spotřebovává tolik energie, že je pak potřebuje restaurovat. A věděl, jak je obnovit, ujišťuji vás! Když jsem jednoho večera přišel do jeho šatny vyjádřit svůj obdiv, odpověděl mi potutelným mrknutím: "Můj malý Enescu, jestli si chceš hrát jako já v mém věku, tak se podívej, nebuď poustevník!"

Izai opravdu ohromil každého, kdo ho znal, svou láskou k životu a velkolepým apetitem. Thibaut vzpomíná, že když byl jako dítě přiveden do Izayi, byl nejprve pozván do jídelny a byl šokován množstvím jídla, které obr s Gargantuovým apetitem zkonzumoval. Když dojedl, Izaya požádal chlapce, aby mu zahrál na housle. Jacques předvedl Wieniawského koncert a Izai ho doprovázel na housle, a to tak, že Thibaut jasně slyšel zabarvení každého z orchestrálních nástrojů. „Nebyl to houslista – byl to mužský orchestr. Když jsem skončil, položil mi ruku na rameno a řekl:

"No, zlato, vypadni odsud."

Vrátil jsem se do jídelny, kde obsluha uklízela stůl.

Měl jsem čas zúčastnit se následujícího malého dialogu:

"Každopádně host jako Izaya-san je schopen udělat vážnou díru do rozpočtu!"

– A přiznal, že má kamaráda, který jí ještě víc.

- ALE! Kdo je to?

„Toto je pianista jménem Raul Pugno…“

Jacques byl z tohoto rozhovoru velmi v rozpacích a Izai se tehdy otci přiznal: "Víš, je to pravda - tvůj syn hraje lépe než já!"

Zajímavý je Enescův výrok: „Izai … patří k těm, jejichž genialita přeškrtává drobné slabiny. Ne ve všem s ním samozřejmě souhlasím, ale nikdy mě nenapadlo se svými názory oponovat Izayovi. Nehádejte se se Zeusem!

Cenný postřeh k Isaiovým houslovým technikám učinil K. Flesh: „V 80. letech minulého století velcí houslisté nepoužívali širokou vibraci, ale pouze tzv. prstovou vibraci, při níž byl základní tón podroben pouze nepostřehnutelné vibrace. Vibrovat na relativně nevýrazných notách, natož pasážích, bylo považováno za neslušné a neumělecké. Izai byl první, kdo zavedl do praxe širší vibraci a snažil se vdechnout život houslové technice.

Nástin obrazu houslisty Izayi bych rád zakončil slovy jeho velkého přítele Pabla Casalsa: „Jaký byl Izaya skvělý umělec! Když se objevil na pódiu, zdálo se, že vychází nějaký král. Pohledný a hrdý, s gigantickou postavou a vzezřením mladého lva, s mimořádným leskem v očích, okázalými gesty a mimikou – on sám už byl podívanou. Nesdílel jsem názor některých kolegů, kteří mu vytýkali přílišnou volnost ve hře a přílišnou fantazii. Bylo nutné vzít v úvahu trendy a vkus éry, ve které Izaya vznikala. Nejdůležitější ale je, že posluchače okamžitě uchvátil silou svého génia.

Izai zemřel 12. května 1931. Jeho smrt uvrhla Belgii do národního smutku. Vincent d'Andy a Jacques Thibault přijeli z Francie, aby se zúčastnili pohřbu. Rakev s tělem umělce doprovázelo tisíc lidí. Na jeho hrobě byl postaven pomník zdobený basreliéfem od Constantina Meuniera. Izayovo srdce v cenné schránce bylo převezeno do Lutychu a pohřbeno ve vlasti velkého umělce.

L. Raaben