Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duvalová

Operní múza Poulenc

1. Francis Poulenc a umění 20. století

„Obdivuji hudebníka a člověka, který vytváří přirozenou hudbu, která vás odlišuje od ostatních. Ve víru módních systémů, dogmat, která se mocnosti snaží vnutit, zůstáváte sami sebou – vzácná odvaha hodná respektu,“ napsal Arthur Honegger Francisi Poulencovi v jednom ze svých dopisů. Tato slova vyjadřují kvintesenci Pulenkovovy estetiky. Tento skladatel skutečně zaujímá zvláštní místo mezi skladateli 20. století. Za těmito zdánlivě triviálními slovy (vždyť každý větší mistr je v něčem výjimečný!) se však skrývá důležitá pravda. Faktem je, že umění 20. století má se vší svou fantastickou rozmanitostí řadu obecných trendů. V nejobecnější podobě je lze formulovat takto: dominance formalismu, smíšená s estetismem, ochucená antiromantikou a vyčerpávající touhou po novosti a svržení starých idolů. Mnoho umělců, kteří „prodali“ své duše „ďáblu“ pokroku a civilizace, dosáhlo mimořádných úspěchů na poli uměleckých prostředků, což je samo o sobě pozoruhodné. Ztráty však byly někdy značné. V nových podmínkách tvůrce především již nevyjadřuje svůj postoj ke světu, ale konstruuje nový. Často se nejvíce zabývá tvorbou svého původního jazyka, na úkor upřímnosti a emocionality. Je připraven obětovat integritu a uchýlit se k eklektismu, odvrátit se od moderny a nechat se unést stylizací – všechny prostředky jsou dobré, pokud lze tímto způsobem dosáhnout úspěchu. Jděte svou vlastní cestou, neflirtujte nad míru s nějakou formální doktrínou, ale pociťujte tep doby; zůstat upřímní, ale zároveň neuvíznout na „krajnici“ – zvláštní dárek, který se ukázal být přístupný jen málokomu. Takovými jsou například Modigliani a Petrov-Vodkin v malbě nebo Puccini a Rachmaninov v hudbě. Existují samozřejmě i jiná jména. Pokud mluvíme o hudebním umění, zde Prokofjev stoupá jako „rock“, kterému se podařilo dosáhnout brilantní kombinace „fyziky“ a „textu“. Konceptualita a architektonika jím vytvořeného originálního výtvarného jazyka neodporuje lyrice a melodičnosti, které se staly prvními nepřáteli mnoha vynikajících tvůrců, kteří je nakonec předali lehkému žánru.

Právě k tomuto relativně malému kmeni patří Poulenc, který ve své tvorbě dokázal rozvinout to nejlepší z francouzské hudební tradice (včetně „lyrické opery“), zachovat bezprostřednost a lyričnost pocitů, nezůstávat stranou řady hlavních úspěchů a inovací moderního umění.

Poulenc přistupoval ke skládání oper jako zralý mistr s mnoha úspěchy za sebou. Jeho počáteční opusy jsou datovány rokem 1916, zatímco první operu, Prsa z Tiresias, napsal skladatel v roce 1944 (uveden v roce 1947 v Komické opeře). A má je tři. V roce 1956 byly dokončeny Dialogy karmelitek (světová premiéra se konala v roce 1957 v La Scale), v roce 1958 Lidský hlas (na scéně uvedena v roce 1959 v Opera Comic). V roce 1961 vytvořil skladatel velmi svérázné dílo Dáma z Monte Carla, které nazval monologem pro soprán a orchestr. Se všemi těmito skladbami je nerozlučně spjato jméno francouzské zpěvačky Denise Duval.

2. Denise Duval – Poulencova „operní múza“

Viděl ji, půvabnou, krásnou, stylovou, jako by sestoupila z pláten Van Dongena, v Petit Theatre, na jehož scéně se současně odehrávala jednotlivá představení Opera Comic. Skladateli bylo doporučeno, aby se podíval na ni – zpěvačku a herečku z Folies Bergère – režiséra své první opery Max de Rieux. Duval, zkoušející Toscu, udeřil Poulenca na místě. Okamžitě si uvědomil, že nemůže najít nejlepší interpretku hlavní role Terezu-Tiresii. Kromě jeho brilantních vokálních schopností ho potěšila umělecká svoboda a úžasný smysl pro humor, tolik nezbytný pro biflíkovou operu. Od nynějška se Duval stal nepostradatelným účastníkem většiny premiér svých vokálních i scénických skladeb (s výjimkou milánské inscenace Dialogy, kde hlavní part ztvárnila Virginia Zeani).

Denis Duval se narodil v roce 1921 v Paříži. Studovala konzervatoř v Bordeaux, kde v roce 1943 debutovala na operním jevišti ve hře Rural Honor (Lolin part). Zpěváka, který měl jasný herecký talent, přitahovala nejen operní scéna. Od roku 1944 se zkoušela v revui slavného Folies Bergère. Život se dramaticky změnil v roce 1947, kdy byla pozvána nejprve do Velké opery, kde zpívá Salome v Massenetově Herodias, a poté do operního komiksu. Zde se setkala s Poulencem, tvůrčí přátelství, které trvalo až do skladatelovy smrti.

Premiéra opery „Breasts of Tiresias“* vyvolala nejednoznačnou reakci veřejnosti. Tuto surrealistickou frašku podle stejnojmenné hry Guillauma Apollinaira dokázali ocenit jen nejvyspělejší představitelé hudební komunity. Až další opera „Dialogy karmelitánů“, vytvořená na objednávku divadla „La Scala“, se stala skladatelovým bezpodmínečným triumfem. Ale předtím to bylo dalších 10 let. Mezitím byla Duvalova operní kariéra na řadu let spojena s divadlem Monte Carlo. Mezi rolemi ztvárněnými na této scéně jsou Thais ve stejnojmenné Massenetově opeře (1950), Ninetta v Prokofjevově Lásce ke třem pomerančům (1952), Concepcion ve Španělské hodince od Ravela (1952), Musetta (1953) a další. V roce 1953 Duval zpívá v La Scale v Honeggerově oratoriu Johanka z Arku na hranici. V témže roce se podílel na inscenaci Rameauovy Gallant Indies na festivalu Florentine Musical May. Začátkem 50. let zpěvačka dvakrát úspěšně absolvovala turné po Spojených státech (v roce 1953 zpívala v americké produkci opery The Breasts of Tiresias).

Konečně v roce 1957, hned po úspěšné premiéře v Miláně, se konala pařížská premiéra Dialogues des Carmelites**. Publikum bylo potěšeno jak samotnou operou, tak Duvalem jako Blanche. Poulenc, ne zcela spokojený s příliš italizovanou milánskou produkcí, mohl být tentokrát spokojen. Styl parlanda nakonec zvítězil nad stylem belcanto. A nejdůležitější roli v této proměně opery sehrál Duvalův umělecký talent.

Vrcholem Poulencovy tvorby i Duvalovy operní kariéry byla monoopera Lidský hlas***. Jeho světová premiéra se konala 6. února 1959 v Opera Comic. Brzy byla opera uvedena v La Scale (1959) a také na festivalech v Edinburghu, Glyndebourne a Aix-en-Provence (1960). A všude byla skladba v provedení Duvala doprovázena triumfem.

Poulenc v tomto díle dosáhl úžasné přesvědčivosti lidských citů, pozoruhodné intonační bohatosti hudebního jazyka. Při skládání hudby skladatel počítal s Duvalovou, s její schopností dramaticky ztělesnit obraz opuštěné ženy. Plným právem tedy můžeme zpěváka považovat za spoluautora této skladby. A dnes, při poslechu vystoupení zpěvačky „The Human Voice“, nelze zůstat lhostejní k její pozoruhodné dovednosti.

Další Duvalova kariéra po triumfu monoopery se vyvíjela ještě úspěšněji. V roce 1959 se zúčastnila světové premiéry opery Nikolaje Nabokova Smrt Rasputina v Kolíně nad Rýnem. Od roku 1960 vystupuje v Divadle Colon, kde pak tráví ještě několik sezón. Mezi party v podání zpěvačky Toscy, Julie v „Hoffmannových příbězích“ a dalších rolí. V letech 1962-63 zpívala Mélisande na festivalu v Glyndebourne. V roce 1965 Duval opustil jeviště, aby se věnoval pedagogické činnosti a také operní režii.

Jevgenij Tsodokov

Poznámky:

* Zde je shrnutí opery „Prsa Tiresias“ – absurdní frašky na motivy stejnojmenné hry G. Apollinaire: Exotický Zanzibar. Tereza, výstřední mladá žena, je posedlá stát se mužem a stát se slavnou. Sen se splní fantastickým způsobem. Promění se ve vousatou Tiresias a z jejího manžela se naopak stane žena, která má 48048 1992 dětí denně (!), Zanzibar totiž potřebuje nárůst populace. „Výroba“ těchto dětí vypadá asi takto: manžel chce vytvořit novináře, hází noviny, kalamář, nůžky do kočárku a šeptá kouzla. A pak vše ve stejném duchu. Následuje série všelijakých bláznivých dobrodružství (včetně souboje, klaunství) bubákovských postav, bez logiky spojené s dějem. Po celém tom řádění se Tereza objeví v podobě kartářky a usmíří se se svým manželem. Veškerá akce na světové premiéře byla rozhodnuta velmi nehorázným způsobem. Takže například v průběhu akce se ženská ňadra v podobě balónků ve velkém zvedají do vzduchu a mizí, což symbolizuje proměnu ženy v muže. První ruská inscenace opery byla uvedena v roce XNUMX v Permském divadle opery a baletu (režie G. Isahakyan).

** O opeře „Dialogy karmelitánů“ viz: Encyklopedický slovník „Opera“, M. „Skladatel“, 1999, str. 121.

*** K opeře Lidský hlas viz tamtéž, str. 452. Opera byla poprvé uvedena na ruské scéně v roce 1965, nejprve v koncertním provedení (sólistka Nadezhda Yureneva) a poté na scéně Velkého divadla (sólistka Galina Vishnevskaya).