Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Narodila se 2. března 1939 v Leningradu. Otec – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), profesor, doktor technických věd, vedoucí katedry metalurgie železa na Polytechnickém institutu. Matka - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Manžel – Gaudasinsky Stanislav Leonovič (nar. 1937), významná divadelní osobnost, lidový umělec Ruska, vedoucí katedry hudební režie na Petrohradské konzervatoři. Dcera – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (narozena v roce 1967), klavíristka, vítězka mezinárodních a celoruských soutěží. Vnučka - Irina.

Irina Bogacheva zdědila tradice vysoké spirituality ruské inteligence od starších členů své rodiny. Její otec, muž velké kultury, který mluvil čtyřmi jazyky, se živě zajímal o umění, zejména divadlo. Chtěl, aby Irina získala vzdělání v oblasti svobodných umění, a od dětství se ji snažil přimět k tomu, aby měla ráda jazyky. Matka podle Irininých memoárů měla krásný hlas, ale dívka zdědila vášnivou lásku ke zpěvu nikoli po ní, ale, jak věřili její příbuzní, od svého dědečka z otcovy strany, který blábolil na Volze a měl silný bas.

Rané dětství Iriny Bogachevové strávila v Leningradu. Spolu s rodinou naplno pocítila útrapy blokády svého rodného města. Po jejím odstranění byla rodina evakuována do regionu Kostroma a do svého rodného města se vrátila teprve v době, kdy Irina nastoupila do školy. Jako žákyně sedmé třídy Irina poprvé přišla do Mariinského – poté Kirovova divadla opery a baletu a stal se její životní láskou. Až dosud nebyly z paměti vymazány dojmy prvního „Eugena Oněgina“, první „Pikové dámy“ s nezapomenutelnou Sophií Petrovna Preobraženskou v roli hraběnky…

Nejasná naděje stát se zpěvačkou, která se rozsvítila, však čelila těžkým životním okolnostem. Náhle umírá jeho otec, kterému blokáda podlomila zdraví, o pár let později ho následuje matka. Irina zůstala nejstarší ze tří sester, o které se nyní musela starat a sama si vydělávala na živobytí. Chodí na technickou školu. Láska k hudbě si ale vybírá svou daň, účastní se amatérských představení, navštěvuje kroužky sólového zpěvu a uměleckého projevu. Učitelka zpěvu Margarita Tikhonovna Fitingof, která kdysi vystupovala na jevišti Mariinského divadla, když ocenila jedinečné schopnosti svého studenta, trvala na tom, aby se Irina věnovala zpěvu profesionálně, a sama ji přivedla na Leningradskou konzervatoř Rimského-Korsakova. Při přijímací zkoušce zazpívala Bogačeva árii Dalily ze Saint-Saensovy opery Samson a Dalila a byla přijata. Od nynějška je celý její tvůrčí život spojen s konzervatoří, první vyšší hudební vzdělávací institucí v Rusku, a také s budovou na druhé straně Divadelního náměstí – legendární Mariinsky.

Irina se stala studentkou IP Timonova-Levando. „Jsem velmi vděčná osudu, že jsem skončila ve třídě Iraidy Pavlovny,“ říká Bogacheva. – Přemýšlivá a inteligentní učitelka, sympatický člověk, nahradila mi maminku. Stále nás spojuje hluboká lidská a kreativní komunikace.“ Následně Irina Petrovna trénovala v Itálii. Základem jejího pěveckého umění se však ukázala ruská vokální škola, kterou se naučila na konzervatoři u Timonova-Levanda. Ještě během studií se Bogacheva v roce 1962 stala laureátkou All-Union Glinka Vocal Competition. Velký úspěch Iriny vzbudil o ni zvýšený zájem ze strany divadel a koncertních organizací a brzy obdržela návrhy na debut současně z moskevského Velkého divadla a Leningradského Kirova divadla. Vybere si velké divadlo na břehu Něvy. Její první vystoupení zde proběhlo 26. března 1964 jako Polina v Pikové dámě.

Světová sláva brzy přijde do Bogačevy. V roce 1967 byla poslána na prestižní mezinárodní vokální soutěž v Rio de Janeiru, kde získala první cenu. Brazilští kritici a pozorovatelé z jiných zemí označili její vítězství za senzační a recenzent deníku O Globo napsal: se naplno projevily ve finálovém kole, ve skvělém výkonu Donizettiho a ruských autorů – Musorgského a Čajkovského. Spolu s operou se úspěšně rozvíjí i zpěvaččina koncertní činnost. Není snadné si představit, kolik práce, soustředění a obětavosti vyžadovala tak rychle se rozvíjející kariéra od mladého umělce. Od mládí se vyznačuje smyslem pro zodpovědnost za věc, které slouží, za svou pověst, hrdostí na to, čeho dosáhla, dobrou, stimulující touhou být ve všem první. Nezasvěcenému se zdá, že vše dopadne samo. A jen kolegové profesionálové cítí, kolik skutečně nezištné práce je zapotřebí k tomu, aby byla na úrovni tak vysokého umění předvedena obrovská rozmanitost stylů, obrazů, typů hudebního dramatu, které Bogacheva vlastní.

Po příjezdu v roce 1968 na stáž do Itálie ke slavnému Genarro Barra stihla pod jeho vedením nastudovat takové množství oper, že jiní stipendisté ​​nemohli projít: Bizetovu Carmen a Verdiho kreace – Aida, Trubadúr, Louise Miller “, „Don Carlos“, „Maškarní ples“. Jako první z tuzemských stážistů dostala nabídku vystoupit na scéně slavného divadla La Scala a zazpívala Ulriku, což si vysloužilo nadšený souhlas veřejnosti i kritiky. Následně Bogacheva vystupovala v Itálii více než jednou a byla tam vždy velmi vřele přijata.

Trasy četných dalších zájezdů vynikající umělkyně zahrnovaly celý svět, ale hlavní události jejího uměleckého života, příprava nejvýznamnějších rolí, nejvýznamnější premiéry – to vše je spojeno s rodným Petrohradem, s Mariinské divadlo. Zde vytvořila galerii ženských portrétů, které se staly majetkem pokladnice ruského operního umění.

Marfa v Khovanshchina je jedním z jejích nejvýznamnějších jevištních výtvorů. Vrcholem hereččiny interpretace této role je poslední dějství, úžasná scéna „pohřební lásky“. A extatický pochod, kde se třpytí Bogačevovy trumpety, a milostná melodie, kde se nadpozemská něha vlévá do odpoutání a zpěv lze přirovnat k violoncellové kantiléně – to vše zůstává dlouho v duši posluchače a vyvolává tajnou naději: země, která rodí takové ztělesnění krásy, nezahyne a síla.

Opera Rimského-Korsakova „Carova nevěsta“ je nyní vnímána jako dílo, které živě rezonuje s naší dobou, kdy násilí může vést pouze k násilí. Hněv, pošlapaná pýcha, pohrdání Ljubaši-Bogačevovou Grigorijem i sebou, proměny, dávají vzniknout duchovní bouři, jejíž každou etapu zprostředkovává Bogačeva s mimořádným psychologickým nadhledem a hereckými schopnostmi. Vyčerpaná začne árii „Tohle jsem žila“ a neohrožený, chladný, nadpozemský zvuk jejího hlasu a mechanicky vyrovnaný rytmus ji přinutí se scvrknout: pro hrdinku neexistuje žádná budoucnost, tady je předtucha smrt. Bouřlivý konec role v závěrečném dějství v interpretaci Bogačevy je jako výbuch sopky.

Mezi nejoblíbenější a nejslavnější role Bogačevy patří hraběnka z Pikové dámy. Irina Petrovna se podílela na mnoha inscenacích skvělé opery ve svém rodném městě i v zahraničí. Svou interpretaci postavy Puškina a Čajkovského rozvíjela ve spolupráci s režiséry Romanem Tichomirovem, Stanislavem Gaudasinským (v jeho představení vystupovala v Musorgského divadle, vystupovala na turné skupiny po Evropě, Americe, Asii), dirigenty Jurijem Simonovem, Myung-Wun Chung. Byla pozvána do mezinárodního obsazení, které uvedlo Pikovou dámu v Paříži v Opeře Bastille v senzačním čtení Androna Konchalovského. Na jaře roku 1999 ztvárnila roli hraběnky (a také guvernantky) v Metropolitní opeře v New Yorku v historickém představení v režii Valerije Gergieva a v režii Elijaha Moshinského, kde vystoupil skvělý Plácido Domingo poprvé jako Herman. Ale asi nejproduktivnější bylo pečlivé nastudování partu hraběnky s Jurijem Temirkanovem, který ve slavné inscenaci Kirovova divadla dohlížel na hudební i scénickou stránku.

Z mnoha rolí v operách zahraničních skladatelů je třeba vyzdvihnout především dvě role jako její nejvyšší umělecké počiny – Carmen a Amneris. Jak nepodobné jsou drzá dívka z tabákové továrny v Seville a povýšená dcera egyptského faraona! A přesto je mezi sebou a s ostatními hrdinkami Bogačevy spojuje společná myšlenka, a to v celé její práci: svoboda je hlavním lidským právem, nikdo ji nemůže, neměl by jí brát.

Majestátní a krásné Amneris, všemocné dceři krále, není dáno poznat blaženost sdílené lásky. Pýcha, láska a žárlivost, které podněcují princeznu k vychytralosti a výbuchu vzteku, vše se v ní bizarně snoubí a Bogacheva nachází vokální a jevištní barvy, aby každý z těchto stavů zprostředkovala s maximální emocionální intenzitou. Na způsob, jakým Bogačevová vede slavnou scénu soudu, na zvuk jejích burácejících nižších tónů a pronikavých, silných vysokých tónů, nikdy nezapomene každý, kdo to náhodou viděl a slyšel.

„Nejdražší je mi bezpochyby Carmen, ale byla to ona, kdo se pro mě stal stálou zkouškou dospělosti a dovednosti,“ přiznává Irina Bogacheva. Zdá se, že umělec se narodil, aby na pódiu vystupoval jako nekompromisní a zapálený Španěl. „Carmen musí mít takové kouzlo,“ věří, „aby ji divák neúnavně sledoval po celou dobu představení, jako by z jejího světla mělo vyzařovat okouzlující, svůdné.“

Mezi nejvýraznější role Bogačevy patří Azucena z Trubadúra, Preziosilla z Verdiho Síly osudu, Marina Mnishek z Borise Godunova a Končakovna z prince Igora. Mezi nejlepší role moderních autorů patří pradlena Marta Skavronskaja, budoucí carevna Kateřina, v opeře Andreje Petrova Petr Veliký.

Irina Petrovna, která hrála hlavní role, nikdy nepohlížela na malé role, protože si byla jistá, že žádné nejsou: význam, originalita postavy není vůbec určena délkou jeho pobytu na jevišti. Ve hře „Válka a mír“ Jurije Temirkanova a Borise Pokrovského skvěle zahrála roli Helen Bezukhové. V další inscenaci opery Sergeje Prokofjeva Valerije Gergieva a Grahama Wikka ztvárnila Bogacheva roli Akhrosimova. V další Prokofjevově opeře – Hazardér podle Dostojevského – vytvořil umělec podobu babičky.

Kromě představení na operní scéně vede Irina Bogacheva aktivní koncertní činnost. Hodně zpívá s orchestrem a klavírním doprovodem. Do svého koncertního repertoáru zařazuje árie z klasických operet a písní, včetně popových písní. S inspirací a citem zpívá „Autumn“ a další nádherné písně od Valery Gavrilin, který vysoce ocenil její umělecký dar…

Zvláštní kapitola v historii Bogačevova komorního muzicírování je spojena s její prací na vokálních skladbách DD Šostakoviče. Po vytvoření Suity k veršům Mariny Cvetajevové naslouchal mnoha zpěvákům a vybíral, komu svěří první vystoupení. A zastavil se u Bogačevy. Irina Petrovna spolu s SB Vakmanem, který nastudoval klavírní part, se k přípravám premiéry postavili s mimořádnou zodpovědností. Pronikla hluboko do pro ni nového figurativního světa, výrazně rozšířila její hudební obzory a zažila z toho pocit vzácného uspokojení. „Komunikace s ní mi přinesla velkou tvůrčí radost. O takovém výkonu jsem mohl jen snít, “řekl autor. Premiéra byla nadšeně přijata a poté umělec Suitu zpíval ještě mnohokrát, ve všech částech světa. Inspirován tímto velkým skladatelem vytvořil verzi Suity pro zpěv a komorní orchestr a v této verzi ji Bogacheva také několikrát provedl. Výjimečný úspěch doprovázel její odvolání k dalšímu vokálnímu dílu skvělého mistra – „Pět satiry na verše Sashy Chernyho“.

Irina Bogacheva pracuje hodně a plodně ve studiu Lentelefilm a v televizi. Hrála v hudebních filmech: „Irina Bogacheva zpívá“ (režie V. Okuntsov), „Hlas a varhany“ (režisér V. Okuntsov), „Opera mého života“ (režisér V. Okuntsov), „Carmen – Stránky partitury“ (režie O. Ryabokon). V petrohradské televizi videofilmy „Píseň, romance, valčík“, „Italské sny“ (režie I. Taimanova), „Ruská romance“ (režisér I. Taimanova), stejně jako benefiční vystoupení zpěváka k výročí ve Velké filharmonii Hall (k 50., 55. a 60. narozeninám). Irina Bogacheva natočila a vydala 5 CD.

V současné době je tvůrčí život zpěváka extrémně nasycený. Je místopředsedkyní Koordinační rady tvůrčích svazů Petrohradu. Ještě v roce 1980, na vrcholu své pěvecké kariéry, se zpěvačka dala na pedagogiku a již dvacet let vyučuje sólový zpěv na petrohradské konzervatoři jako profesorka. Mezi její žákyně patří Olga Borodina, která je považována za jednu z nejlepších operních pěvkyň na světě, Natalja Evstafieva (vítězka diplomu Mezinárodní soutěže) a Natalja Biryuková (vítězka Mezinárodní a Všeruské soutěže), která měla velký úspěch v Německo a byli nominováni na cenu Golden Soffit, Jurij Ivshin (sólista Musorgského divadla, laureát mezinárodních soutěží), stejně jako mladí sólisté Mariinského divadla Elena Chebotareva, Olga Savova a další. Irina Bogacheva – Lidová umělkyně SSSR (1976), Lidová umělkyně RSFSR (1974), Ctěná umělkyně Ruska (1970), laureátka Státní ceny SSSR (1984) a Státní ceny RSFSR pojmenované po M. Glinka (1974). V roce 1983 byla zpěvačce udělena čestná listina prezidia Nejvyššího sovětu RSFSR a 24. května 2000 udělilo zákonodárné shromáždění Petrohradu Irině Bogačevové titul „Čestný občan Petrohradu“ . Byla vyznamenána Řádem přátelství národů (1981) a „Za zásluhy o vlast“ III. stupně (2000).

Intenzivní a mnohostranná tvůrčí činnost, které se Irina Petrovna Bogacheva věnuje, vyžaduje použití kolosálních sil. Tyto síly jí dávají fanatickou lásku k umění, hudbě, opeře. Má vysoký smysl pro povinnost pro talent daný Prozřetelností. Hnána tímto pocitem si od mládí zvykla tvrdě, cílevědomě a metodicky pracovat a pracovní návyk jí velmi pomáhá.

Podpora pro Bogachevovou je její dům na předměstí Petrohradu, prostorný a krásný, zařízený podle jejího vkusu. Irina Petrovna miluje moře, les, psy. Volný čas nejraději tráví se svou vnučkou. Každé léto, pokud není turné, se snaží se svou rodinou navštívit Černé moře.

PS Irina Bogacheva zemřela 19. září 2019 v Petrohradě.