Bella Michajlovna Davidovič |

Bella Davidovičová

…Podle rodinné tradice tříletá dívka, která neznala noty, uchopila jeden z Chopinových valčíků. Možná ano, možná jsou to pozdější legendy. Ale ve všech případech je symbolické, že pianistické dětství Belly Davidovich je spojeno se jménem génia polské hudby. Koneckonců to byl Chopinův „maják“, který ji přivedl na koncertní pódia, svitlo na její jméno…

To vše se však stalo mnohem později. A její umělecký debut byl naladěn na jinou repertoárovou vlnu: v rodném městě Baku zahrála Beethovenův První koncert s orchestrem pod taktovkou Nikolaje Anosova. Už tehdy odborníci upozorňovali na úžasnou organickost její prstové techniky a podmanivé kouzlo vrozeného legata. Na moskevské konzervatoři začala studovat u KN Igumnova a po smrti vynikajícího učitele přešla do třídy jeho studentky Ya. V. Letec. „Jednou,“ vzpomínal pianista, „jsem se podíval do třídy Jakova Vladimiroviče Fliera. Chtěl jsem se s ním poradit ohledně Rachmaninovovy Rapsodie na Paganiniho téma a hrát na dva klavíry. Toto setkání, téměř náhodné, rozhodlo o mém budoucím studentském osudu. Lekce s Flierem na mě udělala tak silný dojem – Jakova Vladimiroviče musíte znát, když je v nejlepším... –, že jsem okamžitě, bez minutového zpoždění, požádal, abych byl jeho žákem. Pamatuji si, že mě doslova fascinoval svým uměním, vášní pro hudbu a pedagogickým temperamentem. Podotýkáme, že talentovaná pianistka zdědila tyto rysy po svém mentorovi.

A takto na tato léta vzpomínal sám profesor: „Práce s Davidovičem byla úplná radost. Nové skladby připravovala s úžasnou lehkostí. Její hudební vnímavost byla tak vybroušená, že jsem se na hodinách s ní k tomu či onomu fragmentu nemusel téměř nikdy vracet. Davidovič překvapivě jemně cítil styl nejrozmanitějších skladatelů – klasiků, romantiků, impresionistů, současných autorů. A přesto k ní měl Chopin obzvlášť blízko.

Ano, tato duchovní predispozice k Chopinově hudbě, obohacená mistrovstvím letecké školy, se projevila již v jeho studentských letech. V roce 1949 se neznámý student moskevské konzervatoře stal jedním ze dvou vítězů první poválečné soutěže ve Varšavě – spolu s Galinou Czerny-Stefanskou. Od té chvíle byla Davidovičova koncertní kariéra neustále na vzestupu. Po absolvování konzervatoře v roce 1951 se ještě tři roky zlepšovala na postgraduální škole u Fliera a poté tam sama vedla třídu. Hlavní ale zůstala koncertní činnost. Po dlouhou dobu byla Chopinova hudba hlavní oblastí její tvůrčí pozornosti. Žádný z jejích programů se neobešel bez jeho děl a právě Chopinovi vděčí za svůj růst popularity. Vynikající mistryně klavírní kantilény se nejplněji projevila v oblasti lyrické a poetické: přirozenost přenosu hudební fráze, koloristická zručnost, vytříbená technika, kouzlo uměleckého způsobu – to jsou vlastnosti, které jsou jí vlastní. a podmanit si srdce posluchačů.

Ale zároveň se Davidovič nestal úzkým „specialistou na Chopina“. Postupně rozšiřovala hranice svého repertoáru, včetně mnoha stránek hudby Mozarta, Beethovena, Schumanna, Brahmse, Debussyho, Prokofjeva, Šostakoviče. V symfonických večerech uvádí koncerty Beethovena, Saint-Saense, Rachmaninova, Gershwina (a samozřejmě Chopina)… „Za prvé, romantici jsou mi velmi blízcí,“ řekl Davidovich v roce 1975. – Hraji je pro dlouhá doba. Prokofjeva hraji poměrně hodně as velkým potěšením ho absolvuji se studenty Moskevské konzervatoře… Ve 12 letech jsem jako student Střední hudební školy hrál Bachovu anglickou suitu g moll na večeru studentů oddělení Igumnov a v tisku získalo dosti vysokou známku. Nebojím se výtek z nerozvážnosti, neboť jsem připraven ihned dodat následující; i když jsem dosáhl dospělosti, téměř nikdy jsem se neodvážil zařadit Bacha do programů svých sólových koncertů. Ale nejen se studenty procházím preludia a fugy a další skladby velkého polyfonisty: tyto skladby mám v uších, v hlavě, protože, když žiju v hudbě, člověk se bez nich prostě neobejde. Další, prsty dobře zvládnutá skladba pro vás zůstává nedořešena, jako byste nikdy nedokázali odposlouchávat tajné myšlenky autora. Totéž se děje s oblíbenými hrami – tak či onak se k nim dostanete později, obohaceni o životní zkušenosti.

Tato obsáhlá citace nám vysvětluje, jaké byly způsoby rozvoje talentu klavíristky a obohacování jejího repertoáru, a poskytuje základ pro pochopení hnacích sil jejího umění. Není náhoda, jak nyní vidíme, že Davidovičová téměř nikdy nehraje moderní hudbu: za prvé je pro ni těžké zde ukázat svou hlavní zbraň – podmanivou melodickou kantilénu, schopnost zpívat na klavír, za druhé je nedotčené spekulativními, letitými a dokonalými návrhy v hudbě. „Možná si zasloužím být kritizován za své omezené obzory,“ připustil umělec. "Ale nemohu změnit jedno ze svých kreativních pravidel: nemůžete být ve výkonu neupřímní."

Kritika již dlouho nazývá Bellu Davidovich klavírní básnířkou. Správnější by bylo nahradit tento vžitý termín jiným: zpěvák na klavír. Protože pro ni bylo hraní na nástroj vždy podobné zpěvu, sama přiznala, že „hudbu cítí vokálně“. V tom je tajemství jedinečnosti jejího umění, které se zřetelně projevuje nejen v sólovém, ale i ansámblovém provedení. Ještě v padesátých letech často hrála v duetu se svým manželem, nadaným houslistou, který brzy zemřel, Yulianem Sitkovetskym, později s Igorem Oistrachem, často vystupuje a nahrává se svým synem, již známým houslistou Dmitrijem Sitkovetským. Pianista žije již zhruba deset let v USA. Její turné se v poslední době ještě zintenzivnilo a dokázala se neztratit v proudu virtuózů, kteří se každoročně derou na koncertní pódia po celém světě. Její „ženský pianismus“ v tom nejlepším slova smyslu ovlivňuje toto pozadí ještě silněji a neodolatelněji. To potvrdilo její turné v Moskvě v roce 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990