Složení |

z lat. compositio – kompilace, kompozice

1) Hudební dílo, výsledek tvůrčího aktu skladatele. Pojetí kompozice jako uceleného uměleckého celku se nevyvinulo hned. Jeho vznik úzce souvisí s ubýváním role improvizací. začínal v hudbě. umění a se zdokonalením notového zápisu, který na určitém stupni vývoje umožňoval přesně zaznamenat hudbu v nejpodstatnějších rysech. Proto je moderní význam slova „K“. získané až od 13. století, kdy notový zápis vyvinul prostředky k fixaci nejen výšky, ale i trvání zvuků. Hudba původně. díla byla zaznamenána bez uvedení jména jejich autora – skladatele, které se začalo připevňovat až od 14. století. Bylo to dáno vzrůstající důležitostí jednotlivých rysů umění v K. mysli jeho autora. Přitom v jakémkoli K. se odrážejí i obecné rysy múz. umění dané doby, rysy této doby samotné. Historie hudby je v mnoha ohledech historií Múz. skladby – vynikající díla významných umělců.

2) Struktura hudebního díla, jeho hudební forma (viz Hudební forma).

3) Skládání hudby, druh umění. tvořivost. Vyžaduje kreativitu. nadání, stejně jako určitý stupeň technické průpravy – znalost hl. vzory výstavby hudby. díla, která se vyvíjela v průběhu vývoje historické hudby. Hudba díla by však neměla být souborem běžných, známých hudebních projevů, ale uměním. celek, odpovídající estetický. požadavky společnosti. K tomu musí obsahovat nové umění. obsahu, kvůli sociálnímu a ideologickému. faktory a reflektující obrazně jedinečnou formou podstatné, pro skladatele typické rysy současné reality. Nový obsah určuje i novost výrazových prostředků, což však v realistické hudbě neznamená rozchod s tradicí, ale její rozvoj ve spojení s novými uměními. úkoly (viz Realismus v hudbě, Socialistický realismus v hudbě). Pouze představitelé všech druhů avantgardních, modernistických hnutí v hudbě se rozcházejí s tradicemi, které se vyvíjely v průběhu staletí, odmítají modus a tonalitu, dřívější logicky smysluplné typy forem a zároveň společensky významné obsahy, které má určitou uměleckou a kognitivní hodnotu (viz avantgardismus, aleatorika, atonální hudba, dodekafonie, konkrétní hudba, pointilismus, expresionismus, elektronická hudba). Sám kreativní. proces v pros. skladatelé postupují různými způsoby. Některým skladatelům se hudba stejně jako improvizace sype snadno, okamžitě ji nahrají v hotové podobě, která nepotřebuje žádné výrazné následné dolaďování, zdobení a leštění (WA Mozart, F. Schubert). Jiní najdou nejlepší řešení pouze jako výsledek dlouhého a intenzivního procesu vylepšování původního náčrtu (L. Beethoven). Někdo při skládání hudby používá nástroj, nejčastěji fp. (například J. Haydn, F. Chopin), jiní se uchýlí ke kontrole ff. až po úplném dokončení díla (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). Ve všech případech je kritériem hodnoty vytvořeného díla realistickými skladateli míra jeho korespondence s uměním. záměr. Avantgardní skladatelé mají kreativitu, proces má podobu racionálního spojení zvuků podle toho či onoho libovolně stanovených pravidel (například v dodekafonii) a často má zásadní význam prvek náhody (v aleatorice atd.). ).

4) Předmět vyučovaný na konzervatořích atp. ledové vzdělávací instituce. V Rusku se tomu obvykle říká esej. K. kurz zpravidla řídí skladatel; hodiny spočívají především v tom, že se vyučující seznámí s dílem studenta-skladatele nebo fragmentem tohoto díla, zhodnotí jej obecně a vyjádří se k jeho jednotlivým prvkům. Učitel obvykle dává žákovi svobodu zvolit si žánr své skladby; zároveň rámcový plán kurzu počítá s postupným postupem od jednoduššího ke složitějšímu až k vyšším žánrům wok.-instr. a instr. hudba – opery a symfonie. Existují prostředky. příspěvek na počet účtů pro K. Do 19 c. hodnota směrnic pro K. často získané příručky o kontrapunktu (polyfonii), generálbasu, harmonii, dokonce i o otázkách hudby. provedení. Mezi nimi například „Pojednání o harmonii“ („Traité de l'harmonie“, 1722) J. P. Rameau, „Zkušenost výuky hry na příčnou flétnu“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. A. Quantz, „Zkušenost správného způsobu hry na klavír“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) K. F. E. Bach, „Zkušenost pevné houslové školy“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) od L. Mozart. Občas byla za průvodce skládáním hudby považována i hudební díla – jako například Dobře temperovaný klavír a Umění fugy od I. C. Bacha (tento druh „poučných“ skladeb vznikl např. ve 20. „Hra tonality“ – „Ludus tonalis“ od Hindemitha, „Microcosmos“ od Bartóka). Od 19. století, kdy moderní chápání pojmu „K.“, průvodce po K. obvykle kombinují kurzy zákl. hudebních teoretických disciplín, jejichž znalost je pro skladatele nezbytná. Tyto disciplíny jsou vyučovány moderně. zimní zahrady jako samostatné uch. předměty – harmonie, polyfonie, nauka o formě, instrumentace. Přitom v příručkách na K. bývají vykládány prvky nauky o melodii, řeší se otázky žánrů a stylů, tzn. e. oblasti hudby. teorie až do současnosti. čas není vyučován jako nezávislý. tři. disciplíny. Takové jsou uch. průvodce složením J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Významné místo mezi takovými díly zaujímá „Velká učebnice kompozice“ od X. Říman (1902-13). Existuje také uch. příručky pro skládání hudby určitých typů (například vokální, scénická), určitých žánrů (například písní). V Rusku byly vydány první učebnice K. napsal I. L. Fuchs (na něm. lang., 1830) a já. NA. Gunke (v ruštině 1859-63). Cenná práce a komentáře o K. a jeho učení patří N. A. Rimskij-Korsakov, P. A. Čajkovskij, S. A. Taneevu. Učebnice K., v majetku sov. autorů, zamýšlená preim. pro začátečníky, kteří ještě neabsolvovali základní. teoretik. položek. Toto jsou díla M. P. Gnesina (1941) a E.

Reference: 3) a 4) (uvádí především díla související s obdobím, kdy se již ustálilo moderní chápání pojmu „K.“ a interpretující téma K. jako celek. Z příruček 20. století o skládání „nové hudby“ ”, jen některé žito, patřící k jeho nejvýraznějším představitelům) Gunka O., Průvodce komponováním hudby, odd. 1-3, Petrohrad, 1859-63; Čajkovskij PI, O skladatelově dovednosti. Vybrané úryvky z dopisů a článků. Comp. IF Kunin, M., 1952, pod kap. Čajkovskij PI, O skladatelské kreativitě a dovednosti, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, O hudební výchově. Článek I. Povinná a dobrovolná příprava v hudebním umění. Článek II Teorie a praxe a povinná nauka o hudbě na ruské konzervatoři, v knize: AN Rimskij-Korsakov, Hudební články a poznámky, Petrohrad, 1911, znovu uveřejněné v Kompletní sebraná díla, sv. II, M., 1963; Taneev SI, Myšlenky na vlastní tvůrčí práci, in: Na památku Sergeje Ivanoviče Taneeva, So. články a materiály ed. Vl. Protopopová, M., 1947; jeho, Materiály a dokumenty, sv. I, M., 1952; Gnesin MP, Počáteční kurz praktické kompozice, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., O reorganizaci skladatelského vzdělávání, „SM“, 1949, č. 6; Skrebkov S., O technice skládání. Učitelské poznámky, „SM“, 1952, č. 10; Šebalin V., Citlivě a pečlivě vychovávat mládež, „SM“, 1957, č. 1; Evlakhov O., Problémy výchovy skladatele, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev o výchově skladatelů, „SM“, 1960, č. 9; Tikhomirov G., Prvky skladatelské techniky, M., 1964; Chulaki M., Jak skladatelé píší hudbu?. "SM", 1965, č. 9; Messner E., Základy kompozice, M., 1968.