Hudební kultura romantismu: estetika, témata, žánry a hudební jazyk

Zweig měl pravdu: Evropa nezažila od renesance tak úžasnou generaci, jako jsou romantici. Úžasné obrazy snového světa, nahé city a touha po vznešené spiritualitě – to jsou barvy, které malují hudební kulturu romantismu.

Vznik romantismu a jeho estetika

Zatímco v Evropě probíhala průmyslová revoluce, naděje vkládané do Velké francouzské revoluce byly v srdcích Evropanů rozdrceny. Kult rozumu, hlásaný věkem osvícení, byl svržen. Kult citů a přirozený princip v člověku vystoupil na piedestal.

Tak se objevil romantismus. V hudební kultuře existoval o něco více než jedno století (1800-1910), zatímco v příbuzných oborech (malba a literatura) vypršel o půl století dříve. Možná za to „může“ hudba – byla to hudba, která byla mezi romantiky na vrcholu umění jako nejduchovnější a nejsvobodnější z umění.

Romantici však na rozdíl od představitelů epoch antiky a klasicismu nevybudovali hierarchii umění s jeho jasným dělením na druhy a žánry. Romantický systém byl univerzální; umění se mohla volně proměňovat jedno v druhé. Myšlenka syntézy umění byla jednou z klíčových v hudební kultuře romantismu.

Tento vztah se týkal i kategorií estetiky: krásné se snoubilo s ošklivým, vysoké se základním, tragické s komickým. Takové přechody spojovala romantická ironie, která také odrážela univerzální obraz světa.

Vše, co souviselo s krásou, dostalo mezi romantiky nový význam. Příroda se stala předmětem uctívání, umělec byl zbožňován jako nejvyšší ze smrtelníků a city byly povýšeny nad rozum.

Bezduchá realita byla v kontrastu se snem, krásným, ale nedosažitelným. Romantik si za pomoci své představivosti vybudoval svůj nový svět, na rozdíl od jiných realit.

Jaká témata volili romantičtí umělci?

Zájmy romantiků se zřetelně projevovaly ve volbě témat, která si v umění volili.

• Téma osamělosti. Nedoceněný génius nebo osamělý člověk ve společnosti – to byla hlavní témata skladatelů této doby („Láska básníka“ od Schumanna, „Bez slunce“ od Musorgského).
• Téma „lyrické zpovědi“. V mnoha dílech romantických skladatelů je dotek autobiografie („Karneval“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioze).
• Láska téma. V zásadě jde o téma neopětované nebo tragické lásky, ale ne nutně („Láska a život ženy“ od Schumanna, „Romeo a Julie“ od Čajkovského).
• Téma cesty. Také se jí říká téma putování. Romantická duše, zmítaná rozpory, hledala svou cestu („Harold v Itálii“ od Berlioze, „Léta putování“ od Liszta).
• Téma smrti. V podstatě to byla duchovní smrt (Čajkovského Šestá symfonie, Schubertova Zimní reise).
• Přírodní téma. Příroda v očích romantiky a ochranitelské matky a empatického přítele a trestajícího osudu („Hebridy“ od Mendelssohna, „Ve střední Asii“ od Borodina). S tímto tématem souvisí i kult rodné země (polonézy a Chopinovy ​​balady).
• Fantasy téma. Imaginární svět pro romantiky byl mnohem bohatší než ten skutečný („Kouzelný střelec“ od Webera, „Sadko“ od Rimského-Korsakova).

Hudební žánry éry romantismu

Hudební kultura romantismu dala podnět k rozvoji žánrů komorních vokálních textů: („Lesní král“ od Schuberta), („Jezerní panna“ od Schuberta) a často kombinované do („Myrty“ od Schumanna ).

se vyznačoval nejen fantastickou povahou děje, ale také silným propojením slova, hudby a jevištní akce. Opera se symfonizuje. Stačí si připomenout Wagnerův „Prsten Nibelungů“ s rozvinutou sítí leitmotivů.

Mezi instrumentálními žánry se rozlišuje romantika. K předání jednoho obrazu nebo momentální nálady jim stačí krátká hra. Navzdory svému rozsahu hra probublává výrazem. Může to být (jako Mendelssohn), nebo si hraje s programovými názvy (Schumann „The Rush“).

Podobně jako písně jsou i hry někdy spojeny do cyklů („Motýli“ od Schumanna). Části cyklu, jasně kontrastní, přitom vždy tvořily díky hudebním souvislostem jedinou skladbu.

Romantici milovali programovou hudbu, která ji kombinovala s literaturou, malbou či jiným uměním. Proto děj v jejich dílech často ovládal formu. Objevily se jednověté sonáty (Lisztova sonáta h moll), jednověté koncerty (Lisztův 1. klavírní koncert) a symfonické básně (Lisztova preludia) a pětivětá symfonie (Berliozova Symphony Fantastique).

Hudební jazyk romantických skladatelů

Syntéza umění, oslavovaná romantiky, ovlivnila hudební výrazové prostředky. Melodie se stala osobitější, citlivější k poetice slova a doprovod přestal být neutrální a texturou typický.

Harmonie byla obohacena o nebývalé barvy, aby vyprávěla o zážitcích romantického hrdiny. Romantické intonace malátnosti tak dokonale přenesly pozměněné harmonie, které zvyšovaly napětí. Romantici milovali efekt šerosvitu, kdy dur nahradila stejnojmenná moll, a akordy bočních kroků a krásná přirovnání tónin. Nové efekty byly objeveny také v přirozených režimech, zvláště když bylo nutné zprostředkovat lidového ducha nebo fantastické obrazy v hudbě.

Melodie romantiků obecně usilovala o kontinuitu vývoje, odmítala jakékoli automatické opakování, vyhýbala se pravidelnosti akcentů a vdechovala každému ze svých motivů expresivitu. A textura se stala tak důležitým článkem, že její role je srovnatelná s rolí melodie.

Poslechněte si, jakou má Chopin báječného mazurka!

Místo závěru

Hudební kultura romantismu na přelomu 19. a 20. století zažila první známky krize. „Svobodná“ hudební forma se začala rozpadat, harmonie zvítězila nad melodií, vznešené city romantické duše ustoupily bolestnému strachu a nízkým vášním.

Tyto destruktivní trendy ukončily romantismus a otevřely cestu modernismu. Ale poté, co skončil jako hnutí, romantismus nadále žil jak v hudbě 20. století, tak v hudbě současného století v jejích různých složkách. Blok měl pravdu, když řekl, že romantismus vzniká „ve všech dobách lidského života“.