V honbě za černou hudbou

Přemýšleli jste někdy, odkud pochází drážka? Protože přemýšlím neustále a pravděpodobně i po zbytek života, podrobím toto téma hluboké analýze. Slovo „groove“ se na našich rtech objevuje často, ale v Polsku je většinou negativní. Opakujeme jako mantru: „jen černoši tak groove“, „do westernového hraní máme daleko“ atd.

Přestaňte honit, začněte hrát!

Definice drážky se mění se zeměpisnou šířkou. Prakticky každý hudebník má definici groove. Groove se rodí v hlavě v tom, jak hudbu slyšíte, jak ji cítíte. Tvoříte ho od narození. Každý zvuk, každá skladba, kterou slyšíte, ovlivňuje vaši hudební citlivost, a to má významný dopad na váš styl, včetně groove. Přestaňte se proto honit za tzv. „černou“ definicí drážky a vytvořte si vlastní. Vyjádři se!

Jsem bílý kluk z mrazivého Polska, který měl možnost nahrát reggae na Jamajce v legendárním studiu Boba Marleyho spolu se světovými hudebníky tohoto žánru. Tu hudbu mají v krvi a pak jsem ji poslouchal snad pár let a hrál jsem maximálně tři. V Polsku řekli: „Profanace! Komerční hovno nahrává v chrámu reggae hudby “(myšleno StarGuardMuffin a Tuff Gong Studios). S tím ale měla problém jen část polské reggae scény – radikální vyznavači rastafariánské kultury a samozřejmě šprti, kteří nenáviděli každého, kdo něco udělal. Zajímavé je, že na Jamajce nikomu nevadilo, že hrajeme reggae „v polštině“. Naopak – udělali z něj aktivum, které nás odlišuje od jejich rodilých umělců. Nikdo nám neřekl, abychom tam hráli jinak než my. Místní muzikanti se v námi připravených skladbách bez problémů našli a nakonec jim vše „bouchlo“, což potvrzovali tancem při poslechu dříve nahraných skladeb. Tento okamžik mě přivedl k poznání, že neexistuje jediná definice dobře udělané hudby.

Je špatně, že hrajeme jinak než naši západní kolegové? Je špatné, že máme jiný smysl pro groove, jinou hudební citlivost? Samozřejmě že ne. Naopak – je to naše výhoda. Náhodou je černá hudba v médiích všudypřítomná, ale neměli bychom se tím tolik zabývat. Existuje mnoho skvělých rodilých umělců, kteří hrají „v polštině“, tvoří skvělou hudbu a zároveň existují na hudebním trhu. Dejte si šanci, dejte šanci svému kolegovi z kapely. Dejte svému bubeníkovi šanci, protože to, že nehraje jako Chris „Daddy“ Dave, neznamená, že v sobě „to něco“ nemá. Zda to, co děláte, je dobré, musíte posoudit sami. Stojí za to naslouchat ostatním, stojí za to vzít v úvahu názor lidí zvenčí, ale vy a zbytek vaší posádky se musíte rozhodnout, zda to, co děláte, je dobré a vhodné k tomu, abyste to ukázali světu.

Stačí se podívat na Nirvana. Zpočátku jim nikdo nedával šanci, ale svou práci důsledně plnili a nakonec se zapsali do dějin populární hudby velkými písmeny. Takových příkladů by se daly uvést tisíce. Zajímavé je, že jednu věc mají všichni tito umělci společnou.

VLASTNÍ STYL

A tím se dostáváme k jádru věci. To, co reprezentujete, určuje, zda jste zajímavý umělec.

Nedávno jsem měl možnost vést dva velmi zajímavé rozhovory na toto téma. Spolu s mými kolegy jsme došli k závěru, že stále více lidí mluví o technice hraní hudby (vybavení, výkonnostní schopnosti hudebníků), a ne o hudbě samotné. Kytary, na které hrajeme, počítače, předzesilovače, kompresory, které používáme k nahrávkám, hudební školy, které vystudujeme, „práce“, kterou – ošklivě řečeno – zařazujeme, se stávají důležitými a přestáváme mluvit o tom, co skutečně musíme jako umělci říct. . Výsledkem je, že vytváříme produkty, které mají perfektní obaly, ale bohužel – jsou uvnitř prázdné.

Pronásledujeme Západ, ale možná ne přesně tam, kde bychom měli. Černá hudba totiž vznikla z vyjadřování emocí, a ne z hraní pozpátku. Nikdo nepřemýšlel, jestli stejně hrát, ale co tím chtějí sdělit. To samé se u nás dělo v 70., 80. a 90. letech, kde byla hudba médiem. Nejdůležitější byl obsah. Mám dojem, že dnes máme závody ve zbrojení. Sám to chápu, že je důležitější, kde album nahrajeme, než co nahrajeme. Důležitější je, kolik lidí na koncert přijde, než to, co těmto lidem chceme na koncertě říct. A o tom to asi není…