Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot žil dlouhý a neobvykle plodný život. Do dějin se zapsal jako jeden z titánů světového pianismu, jako největší klavírista Francie našeho století. Ale i když na chvíli zapomeneme na celosvětovou slávu a zásluhy tohoto klavírního mistra, pak i tehdy to, co udělal, bylo víc než dost na to, aby se navždy zapsalo jeho jméno do dějin francouzské hudby.

Cortot začal svou kariéru klavíristy v podstatě překvapivě pozdě – teprve na prahu 30. narozenin. Samozřejmě i předtím se hodně věnoval klavíru. Ještě jako student pařížské konzervatoře – nejprve ve třídě Decombe a po jeho smrti ve třídě L. Diemera debutoval v roce 1896 provedením Beethovenova Koncertu g moll. Jedním z nejsilnějších dojmů mládí pro něj bylo setkání – ještě před nástupem na konzervatoř – s Antonem Rubinsteinem. Velký ruský umělec poté, co si poslechl svou hru, napomenul chlapce těmito slovy: „Miláčku, nezapomeň, co ti řeknu! Beethoven se nehraje, ale znovu skládá. Tato slova se stala mottem Cortova života.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

A přesto se Cortot ve studentských letech mnohem více zajímal o jiné oblasti hudební činnosti. Měl rád Wagnera, studoval symfonické partitury. Po absolvování konzervatoře v roce 1896 se úspěšně prosadil jako klavírista v řadě evropských zemí, ale brzy odešel do Wagnerova města Bayreuth, kde dva roky působil jako korepetitor, asistent režie a nakonec dirigent. pod vedením mohykánů dirigentského umění – X. Richtera a F. Motlyi. Po návratu do Paříže se Cortot chová jako konzistentní propagandista Wagnerovy práce; pod jeho vedením se v hlavním městě Francie koná premiéra Smrti bohů (1902), hrají se další opery. „Když Cortot diriguje, nemám žádné připomínky,“ takto zhodnotila jeho chápání této hudby samotná Cosima Wagner. V roce 1902 založil umělec v hlavním městě Cortot Association of Concerts, kterou vedl dvě sezóny, a poté se stal dirigentem Pařížské národní společnosti a populárních koncertů v Lille. Během první dekády XNUMX. století představil Cortot francouzskému publiku obrovské množství nových děl – od Prstenu Nibelungů až po díla současných, včetně ruských autorů. A později pravidelně vystupoval jako dirigent s nejlepšími orchestry a založil další dvě skupiny – Filharmonii a Symfonii.

Všechny ty roky samozřejmě Cortot nepřestal vystupovat jako pianista. Ale ne náhodou jsme se tak podrobně věnovali dalším aspektům jeho činnosti. Přestože až po roce 1908 se v jeho činnosti postupně dostává do popředí klavírní hra, byla to právě všestrannost umělce, která do značné míry určovala výrazné rysy jeho klavírního vzhledu.

Sám své interpretační krédo formuloval takto: „Postoj k dílu může být dvojí: buď nehybnost, nebo hledání. Hledání autorského záměru, odporující zkostnatělým tradicím. Nejdůležitější je dát volný průchod fantazii a znovu vytvořit kompozici. Toto je výklad." A v jiném případě vyjádřil následující myšlenku: "Nejvyšším údělem umělce je oživit lidské city skryté v hudbě."

Ano, za prvé, Cortot byl a zůstal hudebníkem u klavíru. Virtuozita ho nikdy nepřitahovala a nebyla silnou, nápadnou stránkou jeho umění. Ale i tak přísný klavírní znalec, jakým je G. Schonberg, připustil, že ze strany tohoto klavíristy byl zvláštní požadavek: „Kde vzal čas, aby si udržoval v technice pořádek? Odpověď je jednoduchá: vůbec to neudělal. Cortot vždy dělal chyby, měl výpadky paměti. Pro každého jiného, ​​méně významného umělce by to bylo neodpustitelné. Cortotovi to bylo jedno. To bylo vnímáno tak, jak jsou stíny vnímány na obrazech starých mistrů. Protože přes všechny chyby byla jeho velkolepá technika bezchybná a schopná jakéhokoli „ohňostroje“, pokud to hudba vyžadovala. Pozoruhodný je i výrok slavného francouzského kritika Bernarda Gavotiho: „Nejkrásnější na Cortotovi je, že pod jeho prsty klavír přestává být klavírem.

Cortotovým interpretacím skutečně dominuje hudba, v níž dominuje duch díla, nejhlubší intelekt, odvážná poezie, logika uměleckého myšlení – to vše ho odlišovalo od mnoha kolegů klavíristů. A samozřejmě úžasná bohatost zvukových barev, která jakoby předčila možnosti běžného piana. Není divu, že sám Cortot vymyslel termín „klavírní orchestrace“ a v jeho ústech to v žádném případě nebyla jen krásná fráze. Konečně úžasná svoboda provedení, která jeho interpretacím i samotnému procesu hraní dodávala charakter filozofických úvah či vzrušených vyprávění, které neúprosně uchvacovaly posluchače.

Všechny tyto vlastnosti učinily Cortota jedním z nejlepších interpretů romantické hudby minulého století, především Chopina a Schumanna, ale i francouzských autorů. Obecně byl umělcův repertoár velmi rozsáhlý. Spolu s díly těchto skladatelů skvěle provedl sonáty, rapsodie a transkripce Liszta, hlavní díla a miniatury Mendelssohna, Beethovena a Brahmse. Jakékoli dílo od něj získalo zvláštní, jedinečné rysy, otevřelo se novým způsobem, někdy vyvolalo spory mezi znalci, ale vždy potěšilo publikum.

Cortot, muzikant až do morku kostí, se nespokojil pouze se sólovým repertoárem a koncerty s orchestrem, neustále se věnoval i komorní hudbě. V roce 1905 založil spolu s Jacquesem Thibaultem a Pablo Casalsem trio, jehož koncerty po několik desetiletí – až do Thibautovy smrti – byly svátky pro milovníky hudby.

Sláva Alfreda Cortota – klavíristy, dirigenta, ansámblového hráče – se již ve 30. letech rozšířila po celém světě; v mnoha zemích byl znám podle záznamů. Právě v těch dobách – v době svého největšího rozkvětu – umělec navštívil naši zemi. Profesor K. Adžemov popsal atmosféru svých koncertů takto: „Těšili jsme se na Cortotův příjezd. Na jaře 1936 vystupoval v Moskvě a Leningradu. Pamatuji si jeho první vystoupení na jevišti Velkého sálu Moskevské konzervatoře. Sotva zaujal místo u nástroje, aniž by čekal na ticho, okamžitě „zaútočil“ na téma Schumannových symfonických etud. C-ostrý mollový akord se svou jasnou plností zvuku jako by prořízl hluk neklidného sálu. Okamžitě bylo ticho.

Slavnostně, nadšeně, oratoricky vášnivě Cortot znovu vytvořil romantické obrazy. V průběhu týdne, jedno za druhým, před námi zazněla jeho interpretační mistrovská díla: sonáty, balady, preludia Chopina, klavírní koncert, Schumannova Kreisleriana, Dětské scény, Mendelssohnovy Vážné variace, Weberova výzva k tanci, Sonáta h moll a Lisztova druhá rapsodie… Každý kus se vtiskl do mysli jako reliéfní obraz, nesmírně významný a neobvyklý. Sochařská majestátnost zvukových obrazů byla dána jednotou umělcovy mohutné imaginace a nádherného klavírního umění vyvinutého v průběhu let (zejména barevné vibrato témbrů). S výjimkou několika akademicky smýšlejících kritiků si Cortotova originální interpretace získala všeobecný obdiv sovětských posluchačů. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus vysoce ocenili umění Korta.

Za citaci zde stojí i názor KN Igumnova, umělce, který je v něčem blízký, ale v něčem protikladný k hlavě francouzských klavíristů: „Je to umělec, který je stejně cizí jak spontánním impulsům, tak vnější brilantnosti. Je poněkud racionalistický, jeho emocionální začátek je podřízen mysli. Jeho umění je vynikající, někdy obtížné. Jeho zvuková paleta není příliš rozsáhlá, ale atraktivní, netáhne ho efekty klavírní instrumentace, zajímá se o kantilénu a transparentní barvy, neusiluje o syté zvuky a ukazuje nejlepší stránku svého talentu v oboru text. Jeho rytmus je velmi volný, jeho velmi svérázné rubato občas narušuje obecnou linii formy a ztěžuje vnímání logické souvislosti mezi jednotlivými frázemi. Alfred Cortot našel svůj vlastní jazyk a v tomto jazyce převypráví známá díla velkých mistrů minulosti. Hudební myšlenky posledně jmenovaného v jeho překladu často získávají novou zajímavost a význam, někdy se však ukážou jako nepřeložitelné a posluchač pak pochybuje nikoli o upřímnosti interpreta, ale o vnitřní umělecké pravdivosti interpretace. Tato originalita, tato zvídavost, charakteristická pro Cortota, probouzí divadelní myšlenku a nedovoluje jí usadit se na obecně uznávaném tradicionalismu. Cortot však nelze napodobit. Přijetím bezpodmínečně je snadné upadnout do vynalézavosti.

Následně měli naši posluchači možnost seznámit se s hrou francouzského pianisty z četných nahrávek, jejichž hodnota léty neklesá. Pro ty, kdo je poslouchají dnes, je důležité připomenout si charakteristické rysy umělcova umění, které jsou zachovány v jeho nahrávkách. „Každý, kdo se dotkne jeho interpretace,“ píše jeden z Cortotových životopisců, „by se měl vzdát hluboce zakořeněného klamu, že interpretace je údajně přenesením hudby a přitom zachovat především věrnost hudebnímu textu, jeho „dopisu“. Stejně jako u Cortota je taková pozice přímo nebezpečná pro život – život hudby. Pokud ho „ovládáte“ notami v rukou, pak může být výsledek jen depresivní, protože vůbec nebyl hudebním „filologem“. Nehřešil bez ustání a bezostyšně ve všech možných případech – v tempu, v dynamice, v rozervaném rubatu? Nebyly pro něj jeho vlastní myšlenky důležitější než vůle skladatele? Sám svůj postoj formuloval takto: „S Chopinem se nehraje prsty, ale srdcem a představivostí. To bylo jeho krédo jako tlumočníka obecně. Poznámky ho nezajímaly jako statické kodexy zákonů, ale v nejvyšší míře jako apel na pocity interpreta a posluchače, apel, který musel dešifrovat. Corto byl tvůrcem v nejširším slova smyslu. Mohl by toho dosáhnout klavírista moderní formace? Asi ne. Cortot však nebyl zotročen dnešní touhou po technické dokonalosti – za svého života byl téměř mýtem, téměř mimo dosah kritiky. Viděli v jeho tváři nejen pianistu, ale i osobnost, a proto byly faktory, které se ukázaly být mnohem vyšší než „správná“ či „falešná“ nota: jeho redakční kompetence, neslýchaná erudice, hodnost jako učitel. To vše také vytvořilo nepopiratelnou autoritu, která dodnes nezanikla. Cortot si své chyby doslova mohl dovolit. Při této příležitosti se lze ironicky usmívat, ale i přes to je třeba poslouchat jeho výklad.“

Slávu Cortota – klavíristy, dirigenta, propagandisty – znásobily jeho aktivity jako učitele a spisovatele. V roce 1907 zdědil třídu R. Punyo na pařížské konzervatoři a v roce 1919 spolu s A. Mange založili Ecole Normale, která se brzy proslavila, kde byl ředitelem a pedagogem – vedl zde letní interpretační kurzy . Jeho učitelská autorita neměla obdoby a do jeho třídy se hrnuli studenti doslova z celého světa. Mezi těmi, kteří u Cortota v různých dobách studovali, byli A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck a desítky dalších klavíristů. Cortotovy knihy – „French Piano Music“ (ve třech svazcích), „Rational Principles of Piano Technique“, „Cours of Interpretation“, „Aspects of Chopin“, jeho edice a metodické práce obletěly svět.

"...Je mladý a má naprosto nezištnou lásku k hudbě," řekl Claude Debussy o Cortotovi na začátku našeho století. Corto zůstal po celý život stále mladý a zamilovaný do hudby, a tak zůstal v paměti každého, kdo ho slyšel hrát nebo s ním komunikoval.

Grigorjev L., Platek Ya.