Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas se narodil v Mexico City a byl sedmým v rodině s devíti dětmi. V devíti letech vstoupil do dětského sboru chlapců z kostela Madony z Guadalupe. Jeho hudebním ředitelem byl kněz, který studoval na Akademii Santa Cecilia. V deseti letech debutoval Vargas jako sólista v Divadle umění. Ramon pokračoval ve studiu na Cardinal Miranda Institute of Music, kde byli jeho vůdci Antonio Lopez a Ricardo Sanchez. V roce 1982 Ramón debutuje Haydenem v Lo Special v Monterrey a vyhrává Národní vokální soutěž Carla Morelliho. V roce 1986 umělec vyhrál tenorovou soutěž Enrica Carusa v Miláně. V témže roce se Vargas přestěhoval do Rakouska a dokončil studia na vokální škole Vídeňské státní opery pod vedením Lea Müllera. V roce 1990 si umělec zvolil cestu „svobodného umělce“ a v Miláně se setkal se slavným Rodolfem Cellettim, který je dodnes jeho učitelem vokálu. Pod jeho vedením ztvárňuje hlavní role v Curychu („Fra Diavolo“), Marseille („Lucia di Lammermoor“) a ve Vídni („Kouzelná flétna“).

V roce 1992 zaznamenal Vargas závratný mezinárodní debut: Metropolitní opera v New Yorku pozvala tenoristu, aby nahradil Luciana Pavarottiho v Lucii de Lammermoor, spolu s June Anderson. V roce 1993 debutoval v La Scale jako Fenton v nové inscenaci Falstaffa v režii Giorgia Strehlera a Riccarda Mutiho. V roce 1994 získal Vargas čestné právo zahájit sezónu v Met s vévodovou párty v Rigoletto. Od té doby je ozdobou všech hlavních scén – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid a mnoha dalších.

Vargas během své kariéry ztvárnil více než 50 rolí, z nichž nejvýznamnější jsou: Riccardo v Maschera Un ballo, Manrico v Trubadúrovi, titulní role v Donu Carlosovi, Vévoda v Rigolettovi, Alfred v La traviatě J. Verdi, Edgardo v „Lucia di Lammermoor“ a Nemorino v „Lektvaru lásky“ od G. Donizettiho, Rudolph v „La Boheme“ od G. Pucciniho, Romeo v „Romeo a Julie“ od C. Gounoda, Lensky v „Eugene“ Oněgin“ od P. Čajkovského . K vynikajícím pěveckým dílům patří role Rudolfa v opeře G. Verdiho „Luise Miller“, kterou poprvé uvedl v novém nastudování v Mnichově, titulní paria v „Idomeneo“ W. Mozarta na Salcburském festivalu a v r. Paříž; Chevalier de Grieux v „Manon“ od J. Masseneta, Gabriele Adorno v opeře „Simon Boccanegra“ od G. Verdiho, Don Ottavio v „Don Giovanni“ v Metropolitní opeře, Hoffmann v „Hoffmannových povídkách“ od J. Offenbacha v La Scale.

Ramon Vargas aktivně koncertuje po celém světě. Jeho koncertní repertoár vyniká svou všestranností – jde o klasickou italskou píseň, romantickou německou Lieder, ale i o písně francouzských, španělských a mexických skladatelů 19. a 20. století.

Mexický tenorista Ramón Vargas je jedním ze skvělých mladých zpěváků současnosti, který úspěšně vystupuje na nejlepších světových pódiích. Před více než deseti lety se zúčastnil soutěže Enrica Carusa v Miláně, která se pro něj stala odrazovým můstkem ke skvělé budoucnosti. Tehdy legendární tenor Giuseppe Di Stefano o mladém Mexičanovi řekl: „Konečně jsme našli někoho, kdo dobře zpívá. Vargas má relativně malý hlas, ale jasný temperament a vynikající techniku.

Vargas věří, že ho štěstí našlo v hlavním městě Lombardu. Hodně zpívá v Itálii, která se stala jeho druhým domovem. Minulý rok byl zaneprázdněn významnými inscenacemi Verdiho oper: v La Scale Vargas zpíval v Requiem a Rigoletto s Riccardem Mutim, ve Spojených státech ztvárnil roli Dona Carlose ve stejnojmenné opeře, o Verdiho hudbě ani nemluvě. , kterou zpíval v New Yorku. York, Verona a Tokio. Ramon Vargas mluví s Luigim Di Fronzem.

Jak jste přistupoval k hudbě?

Byl jsem zhruba stejně starý jako můj syn Fernando – pět a půl. Zpívala jsem v dětském sboru kostela Madony z Guadalupe v Mexico City. Náš hudební ředitel byl kněz, který studoval na Accademia Santa Cecilia. Tak se utvořil můj hudební základ: nejen po stránce techniky, ale i po stránce znalosti stylů. Zpívali jsme především gregoriánskou hudbu, ale také vícehlasá díla ze sedmnáctého a osmnáctého století, včetně mistrovských děl Mozarta a Vivaldiho. Některé skladby zazněly vůbec poprvé, např. mše papeže Marcella Palestriny. Byla to mimořádná a velmi obohacující zkušenost v mém životě. Skončil jsem jako sólista v Divadle umění, když mi bylo deset let.

To je nepochybně zásluha nějakého učitele…

Ano, měl jsem výjimečného učitele zpěvu Antonia Lopeze. Byl velmi opatrný na hlasovou povahu svých studentů. Přesný opak toho, co se děje ve Spojených státech, kde je procento zpěváků, kterým se podaří rozjet kariéru, směšné ve srovnání s počtem, kteří mají hlas a studují vokály. Pedagog totiž musí žáka povzbuzovat, aby následoval svou specifickou povahu, přičemž se obvykle používají násilné metody. Ti nejhorší z učitelů vás nutí napodobovat určitý styl zpěvu. A to znamená konec.

Někteří, jako Di Stefano, tvrdí, že na učitelích ve srovnání s instinktem nezáleží. souhlasíte s tím?

V zásadě souhlas. Protože když není temperament nebo krásný hlas, ani papežské požehnání vás nemůže přimět zpívat. Existují však výjimky. Dějiny múzických umění znají skvělé „udělané“ hlasy, jako je například Alfredo Kraus (i když nutno říct, že jsem Krausův fanoušek). A na druhé straně jsou umělci, kteří jsou obdařeni výrazným přirozeným talentem, jako José Carreras, který je pravým opakem Krause.

Je pravda, že jste v prvních letech svého úspěchu pravidelně přijížděl do Milána studovat k Rodolfo Cellettimu?

Pravda je, že před pár lety jsem se od něj učil a dnes se občas potkáváme. Celletti je osobnost a učitel obrovské kultury. Chytrá a skvělá chuť.

Jakou lekci dali velcí zpěváci umělcům vaší generace?

Jejich smysl pro dramatičnost a přirozenost je třeba za každou cenu oživit. Často přemýšlím o lyrickém stylu, kterým se vyznačovali tak legendární interpreti jako Caruso a Di Stefano, ale také o smyslu pro teatrálnost, který se nyní ztrácí. Žádám vás, abyste mě správně pochopili: čistota a filologická přesnost ve vztahu k originálu jsou velmi důležité, ale nemělo by se zapomínat na výrazovou jednoduchost, která nakonec dává nejživější emoce. Je třeba se také vyvarovat nepřiměřeného přehánění.

Často zmiňujete Aureliana Pertileho. Proč?

Protože ačkoli Pertileho hlas nepatřil k těm nejkrásnějším na světě, vyznačoval se čistotou zvukové produkce a expresivity, jedinou svého druhu. Z tohoto pohledu Pertile přednesl nezapomenutelnou lekci stylem, který dnes není zcela pochopen. Jeho interpretační důslednost, zpěv prostý křiku a křečí, by měl být přehodnocen. Pertile následovala tradici, která pocházela z minulosti. Cítil se blíž k Gigli než ke Carusovi. Jsem také vášnivým obdivovatelem Gigli.

Proč existují dirigenti „vhodní“ pro operu a další méně citliví k žánru?

Nevím, ale pro zpěváka tento rozdíl hraje velkou roli. Všimněte si, že u části publika je také patrný určitý typ chování: když dirigent jde dopředu, nevěnuje pozornost zpěvákovi na pódiu. Nebo když některá z velkých dirigentských taktovek „zakryje“ hlasy na jevišti a požaduje od orchestru příliš silný a jasný zvuk. Jsou však dirigenti, se kterými se skvěle spolupracuje. Jména? Muti, Levine a Viotti. Muzikanti, které baví, když zpěvák dobře zpívá. Užívat si krásný horní tón, jako by to hráli se zpěvačkou.

Čím se staly verdiovské oslavy, které se v roce 2001 všude konaly, pro svět opery?

Je to důležitý moment kolektivního růstu, protože Verdi je páteří opery. Přestože Pucciniho zbožňuji, Verdi je z mého pohledu autor, který více než kdokoli jiný ztělesňuje ducha melodramatu. Nejen kvůli hudbě, ale kvůli jemné psychologické hře mezi postavami.

Jak se změní vnímání světa, když zpěvák dosáhne úspěchu?

Existuje riziko, že se stanete materialistou. Mít stále výkonnější auta, stále elegantnější oblečení, nemovitosti ve všech koutech světa. Tomuto riziku je třeba se vyhnout, protože je velmi důležité nenechat se ovlivnit penězi. Snažím se dělat charitativní práci. Ač nejsem věřící, myslím si, že bych měl do společnosti vrátit to, co mi příroda nadělila hudbou. V každém případě nebezpečí existuje. Důležité je, jak říká přísloví, nezaměňovat úspěch se zásluhami.

Mohl by nečekaný úspěch ohrozit kariéru zpěváka?

V jistém smyslu ano, i když to není skutečný problém. Dnes se hranice opery rozšířily. Nejen proto, že naštěstí nejsou války ani epidemie, které by nutí divadla zavírat a znepřístupňovat jednotlivá města a země, ale také proto, že opera se stala mezinárodním fenoménem. Potíž je v tom, že všichni zpěváci chtějí procestovat svět, aniž by odmítli pozvání na čtyři kontinenty. Vzpomeňte si na obrovský rozdíl mezi tím, jaký byl obrázek před sto lety a jaký je dnes. Ale tento způsob života je těžký a těžký. Navíc byly doby, kdy se v operách škrtalo: dvě tři árie, slavný duet, soubor, a dost. Nyní provádějí vše, co je napsáno, ne-li více.

Také máte rádi lehkou hudbu…

To je moje stará vášeň. Michael Jackson, Beatles, jazzoví umělci, ale především hudba, kterou tvoří lidé, nižší vrstvy společnosti. Skrze něj se vyjadřují lidé, kteří trpí.

Rozhovor s Ramonem Vargasem publikovaný v časopise Amadeus v roce 2002. Publikace a překlad z italštiny Irina Sorokina.