Co je to Melodika a jak se na ni hraje?

Melodika je jedinečný hudební nástroj, který je populární v mnoha zemích. Než si zakoupíte tento produkt a naučíte se s ním hrát, měli byste si přečíst jeho podrobný popis a podrobné pokyny pro učení.

Přestože existuje spousta sporů a různých teorií o vzniku melodie ve společnosti, tento dechový hudební nástroj byl vynalezen v Německu v polovině minulého století. O něco později si u nás získal širokou oblibu.

Melodie je ve skutečnosti hudební nástroj, který je svou strukturou a vizuální charakteristikou něčím zprůměrovaným mezi harmonikou a klasickým akordeonem. Uvádíme jeho hlavní prvky.

• Sbor . Může být vyroben ze dřeva nebo plastu. Uvnitř pouzdra je malá dutina s přídavnými jazýčky a ventily, pomocí kterých je zvuk extrahován z nástroje. Ovlivňují také takové vlastnosti, jako je výška, hlasitost a zabarvení zvuku.
• Klávesy . Klávesový systém je vyroben podle typu klavírního samplu, který se vyznačuje přítomností zaměnitelných bílých a černých prvků. Počet kláves se liší v závislosti na typu a modelu nástroje. Profesionální modely obsahují 26 až 36 černobílých kláves.
• Kanál náustku . Tento konstrukční prvek se nejčastěji nachází v boku nástroje. Hlavním účelem je připevnění klasického nebo ohebného náustku, kterým je vháněn vzduch.

Charakteristickým rysem melodie je implementace zvuků v procesu stisku kláves se současným foukáním vzduchu z plic. Díky těmto konstrukčním prvkům je zvuk nástroje jedinečný a dobře rozpoznatelný. Neméně důležitou výhodou melodie je poměrně široký hudební rozsah, pohybující se od 2 do 2.5 oktávy.

Stávající odrůdy melodiky se od sebe liší především v takových vlastnostech, jako je hudební rozsah, rozměry a konstrukční vlastnosti. Při výběru nástroje je třeba tyto parametry vzít v úvahu.

• Tenor . Charakteristickým rysem tenorové rozmanitosti melodie je schopnost vytvářet zvuky výhradně středních tónů. Na tenorovou melodii se hraje na klávesy pouze jednou rukou hudebníka, zatímco druhá podpírá nástroj. Některé poddruhy tenorového typu se vyrábí v jiném provedení, kdy jde o hudební hru dvěma rukama současně. Takový výrobek je navíc vybaven pružnou hadičkou, která se zasune do dutiny ústní a samotná melodie se instaluje na rovnou plochu bez prohlubní a výškových rozdílů.
• soprán . Na rozdíl od tenorové odrůdy vám sopránová melodie umožňuje hrát mnohem vyšší tóny. Většina prezentovaných modelů z této kategorie je vyrobena ve formě nástroje, na který se hraje oběma rukama na klávesy umístěné po obou stranách nástroje.
• Bas . Basová melodie je obzvláště vzácnou odrůdou tohoto hudebního díla. S jeho pomocí je hudebník schopen vytvořit nejnižší tóny a „studený“ zvuk. Tento typ byl populární ve 20. století a nyní se používá častěji jako suvenýry nebo nadšenci.

Ti lidé, kteří se rozhodnou naučit se hrát melodii, musíte vědět, jak správně vybrat tento nástroj. V opačném případě se můžete setkat s různými problémy, které se týkají jeho kvality a hloubky zvuku a také snadného použití. Řada odborníků důrazně doporučuje zakoupit produkt ve specializovaných prodejnách, kde jej můžete osobně posoudit. V opačném případě se výrazně zvyšuje riziko, že narazíte na falešné nebo špatně vyrobené zařízení.

• První věc, kterou musíte udělat, když vezmete melodii, je zkontrolovat všechny klíče . Tyto konstrukční prvky by neměly padat, samotné lisování je bez námahy a zvuky odpovídají rozsahu. To druhé samozřejmě může zkontrolovat pouze zkušený hudebník.
• Další věc, kterou musíte udělat, je analyzovat vzhled produktu . Melodie by neměla mít žádné škrábance, praskliny nebo promáčkliny, které by mohly nepříznivě ovlivnit strukturální a funkční vlastnosti.
• další , doporučuje se nástrojem mírně zatřást . Během této akce by z pouzdra neměly být slyšet žádné cizí zvuky.

Pokud jde o výrobce, je doporučujeme volit produkty vyrobené v EU nebo Americe . Jak ukazuje praxe, domácí a asijské modely zaostávají z hlediska zvuku a kvality prefabrikované konstrukce na zahraniční analogy. Kromě výše uvedených doporučení byste měli zkontrolovat část náustku, která by se neměla lišit od standardu, včetně rovné plochy na hlavním kroužku.

Melodika je jeden z nejjednodušších a nejpohodlnějších hudebních nástrojů, na který se naučí hrát i předškolák. Jak ukazuje praxe, k vytvoření krásných a melodických hudebních skladeb není potřeba mnoho let praxe - stačí zvládnout základní body a nastudovat některá doporučení.

Komunita hráčů melodiky zdůrazňuje několik důležitých bodů při učení.

• Dech . Jelikož hlavním rozdílem mezi melodií a ostatními oblíbenými nástroji je regulace kvality a hlasitosti zvuku pomocí dýchání, měl by začínající hudebník soustředit veškerou svou pozornost na tento proces. Pohyby jazyka a rtů by měly být plynulé a volné – tak můžete získat ten nejšťavnatější a nejjasnější zvuk.
• Zpěv . Melodické frázování na tomto nástroji se podobně provádí pomocí dýchacího procesu. V tomto ohledu se doporučuje předem korigovat vlastní zpěv, abyste se s určitými zvuky neztratili při současném mačkání systému kláves. Kromě toho může hudebník při zpěvu vyslovit určitá slova, která dodávají zvuku jedinečnou expresivitu a charakter.
• improvizace . Jak ukazuje praxe, improvizace na tomto hudebním nástroji přináší hráči zvláštní potěšení, což je vysvětleno jednoduchou technikou. Pro začátek můžete improvizovat i na 1 nebo 2 noty – stačí stisknout libovolnou klávesu a vydat zvuky.

Na tento hudební nástroj můžete hrát z jakékoli polohy, dokonce i vleže. Ve většině případů jsou pro melodii vyrobeny dva samostatné náustky, z nichž jeden je tuhý a druhý je vyroben ve formě malé a měkké hadice . V případě tvrdé trysky se hudební nástroj přivádí přímo k ústům, přičemž melodii podpírá pravá ruka a klávesy se mačkají levou. Pokud je melodie vybavena ohebnou hadicí, je pečlivě instalována na kolena nebo na stůl (při stisknutí kláves oběma rukama).

Nezáleží na tom, zda hudebník přednese melodii prvním nebo druhým způsobem. Zde je zvláště důležité zvolit techniku ​​a polohu těla, která bude pro konkrétního člověka nejvýhodnější . Přímé učení se hře na melodii je čistě improvizační proces, s jehož pomocí může interpret vybudovat charakteristický zvuk, dosáhnout zvýšení nebo snížení určitých tónů a mnoho dalšího. Ve srovnání s klavírem lze melodii hrát okamžitě, což je indikováno pouze touhou člověka.

Samotný proces hraní je poměrně jednoduchý – pro implementaci určitých melodických vložek stačí vzít nástroj ke rtům a začít vydávat zvuky pouze v samostatných slovech. V budoucnu by měl hudebník propojit klávesy, jejichž prostřednictvím se zvyšuje hlasitost, síla a melodie zvuku.