Jurij Mazurok (Jurij Mazurok) |

Jurij Mazurok

Narozen 18. července 1931 ve městě Krasnik, Lublinské vojvodství (Polsko). Syn – Mazurok Yuri Yuryevich (narozen v roce 1965), pianista.

Dětství budoucího zpěváka prošlo na Ukrajině, která je již dlouho známá svými krásnými hlasy. Yuri začal zpívat, jak zpívali mnozí, aniž by přemýšlel o profesi zpěváka. Po absolvování střední školy nastoupil na Lvovský polytechnický institut.

Ve studentských letech se Yuri začal vášnivě zajímat o hudební divadlo – a to nejen jako divák, ale také jako amatérský umělec, kde se poprvé projevily jeho vynikající vokální schopnosti. Mazurok se brzy stal uznávaným „premiérem“ operního studia institutu, v jehož představeních uvedl role Evžena Oněgina a Germonta.

Nejen učitelé amatérského studia věnovali pozornost talentu mladého muže. Opakovaně slýchal radu, jak se profesionálně věnovat zpěvu, od mnoha a zejména od velmi autoritativní osoby ve městě, sólisty Lvovské opery, lidového umělce SSSR P. Karmalyuka. Yuri dlouho váhal, protože se již osvědčil jako ropný inženýr (v roce 1955 absolvoval institut a nastoupil na postgraduální školu). Případ rozhodl případ. V roce 1960, když byl na služební cestě v Moskvě, Mazurok riskoval „zkusit štěstí“: přišel na konkurz na konzervatoř. Nebyla to ale jen náhoda: na konzervatoř ho přivedla vášeň pro umění, pro hudbu, pro zpěv…

Od prvních krůčků v profesionálním umění měl Yuri Mazurok velké štěstí na svého učitele. Profesor SI Migai, v minulosti jeden ze slavných barytonistů, který vystupoval s osobnostmi ruské operní scény – F. Chaliapinem, L. Sobinovem, A. Nezhdanovou – nejprve v Mariinském a poté po mnoho let – ve Velkém Divadlo. Sergej Ivanovič, aktivní, citlivý, nesmírně veselý člověk, byl nemilosrdný ve svých úsudcích, ale pokud se setkal se skutečnými talenty, zacházel s nimi se vzácnou péčí a pozorností. Po poslechu Yuriho řekl: „Myslím, že jsi dobrý inženýr. Ale myslím, že chemii a oleji se zatím můžeš vzdát. Vezměte si vokály." Od toho dne určoval názor SI Blinking cestu Jurije Mazuroka.

SI Migai ho vzal do své třídy a poznal v něm důstojného nástupce nejlepších operních pěvců. Smrt zabránila Sergeji Ivanovičovi přivést svého studenta k diplomu a jeho dalšími mentory byli – až do konce konzervatoře profesor A. Dolivo a na postgraduální škole – profesor AS Sveshnikov.

Jurij Mazurok to měl zpočátku na konzervatoři těžké. Byl samozřejmě starší a zkušenější než jeho spolužáci, ale profesně mnohem méně připravený: chyběly mu základy hudebních znalostí, teoretický základ získal jako ostatní na hudební škole, na vysoké škole.

Příroda obdařila Yu. Mazurok s barytonem s jedinečnou krásou témbru, velkým rozsahem, dokonce ve všech rejstřících. Účinkování v amatérských operních představeních mu pomohlo získat cit pro jeviště, herecké schopnosti souboru a cit pro kontakt s publikem. Ale škola, kterou prošel ve třídách konzervatoře, jeho vlastní postoj k profesi operního umělce, pečlivá, pečlivá práce, pozorné plnění všech požadavků učitelů, určily jeho cestu zdokonalování, dobývání obtížných výšin dovedností.

A zde zasáhla postava – vytrvalost, píle a hlavně vášnivá láska ke zpěvu a hudbě.

Není divu, že se o něm po velmi krátké době začalo mluvit jako o novém jménu, které se objevilo na operní nebi. Během pouhých 3 let získal Mazurok ceny ve 3 nejtěžších pěveckých soutěžích: ještě jako student na Pražském jaru v roce 1960 – druhé; následující rok (již v postgraduálním „ranku“) na soutěži pojmenované po George Enescu v Bukurešti – třetí a nakonec na II. všesvazové soutěži po MI Glinkovi v roce 1962 se dělil o druhé místo s V. Atlantovem a M. Reshetin. Názor učitelů, hudebních kritiků i členů poroty byl zpravidla stejný: zvláště zazněla jemnost a bohatost témbru, pružnost a vzácná krása jeho hlasu – lyrický baryton, vrozená kantiléna.

V letech konzervatoře zpěvačka řešila řadu složitých jevištních úkolů. Jeho hrdiny byli chytrý, obratný Figaro v Rossiniho Lazebníkovi sevillském a horlivý milenec Ferdinando (Prokofjevova Duena), chudý umělec Marcel (Pucciniho La bohème) a Čajkovského Evžen Oněgin – počátek umělecké biografie Jurije Mazuroka.

„Eugene Onegin“ hrál výjimečnou roli v životě zpěváka a formování jeho tvůrčí osobnosti. Poprvé se na scéně objevil v titulní části této opery v amatérském divadle; poté ji uvedl ve studiu konzervatoře a nakonec na scéně Velkého divadla (Mazurok byl přijat do praktikantské skupiny v roce 1963). Tento part pak úspěšně nastudoval na jevištích předních operních domů světa – v Londýně, Miláně, Toulouse, New Yorku, Tokiu, Paříži, Varšavě… muzikálnost, smysluplnost každé fráze, každé epizody.

A úplně jiný Oněgin na Mazuroku – v představení Velkého divadla. Zde umělec rozhoduje o obrazu jiným způsobem, dosahuje vzácné psychologické hloubky, dává do popředí drama osamělosti, která ničí lidskou osobnost. Jeho Oněgin je pozemská, prozaická osobnost, s proměnlivým a rozporuplným charakterem. Celou složitost duchovních kolizí svého hrdiny předává Mazurok dramaturgicky přesně a překvapivě pravdivě, nikde neupadá do melodramatismu a falešného patosu.

Po roli Oněgina umělec složil další vážnou a zodpovědnou zkoušku ve Velkém divadle, kde hrál roli prince Andreje v Prokofjevově Vojně a míru. Kromě složitosti celé partitury jako celku, složitosti provedení, kde vystupují desítky postav a je tedy vyžadováno zvláštní umění komunikace s partnery, je tento obraz sám o sobě velmi obtížný jak po hudební, tak vokální i jevištní stránce. . Jasnost hereckého pojetí, svobodné ovládání hlasu, bohatost vokálních barev a neměnný smysl pro jeviště pomohly zpěvákovi nakreslit životní psychologický portrét hrdiny Tolstého a Prokofjeva.

Y. Mazurok ztvárnil roli Andreje Bolkonského v prvním představení Vojna a mír na turné po Velkém divadle v Itálii. Četný zahraniční tisk ocenil jeho umění a dal mu spolu s interpretkou role Natashy Rostové – Tamarou Milashkinou přední místo.

Jednou z „korunních“ rolí umělce byl obraz Figara v „Lazebři ze Sevilly“ od Rossiniho. Tuto roli plnil snadno, vtipně, s brilantností a grácií. Populární cavatina Figara zněla v jeho podání zápalně. Ale na rozdíl od mnoha zpěváků, kteří z ní často dělají jen brilantní vokální číslo demonstrující virtuózní techniku, Mazurokova cavatina odhalila charakter hrdiny – jeho zapálenou povahu, odhodlání, bystré pozorovací schopnosti a humor.

Kreativní řada Yu.A. Mazurok je velmi široký. Během let práce v souboru Velkého divadla provedl Jurij Antonovič téměř všechny barytonové party (lyrické i dramatické!), které byly na repertoáru divadla. Mnohé z nich slouží jako umělecký příklad provedení a lze je přiřadit k nejlepším výkonům národní operní školy.

Kromě výše zmíněných her byli jeho hrdiny Jeletskij v Čajkovského Pikové dámě s jeho vznešenou láskou; Germont ve Verdiho La Traviatě je ušlechtilý aristokrat, pro kterého je však nade vše čest a pověst rodu; ješitný, arogantní hrabě di Luna ve Verdiho Trubadúrovi; tvrdohlavý lenochod Demetrius, který se ocitá v nejrůznějších komediálních situacích („Sen noci svatojánské“ od Brittena); zamilovaný do své země a fascinující vyprávění o pokušení zázraků přírody v Benátkách, vedenecký host v Sadku Rimského-Korsakova; markýz di Posa – hrdý, odvážný španělský velkolepý, nebojácně nasazující svůj život za spravedlnost, za svobodu lidu („Don Carlos“ od Verdiho) a jeho protinožec – policejní šéf Scarpia („Tosca“ od Pucciniho); oslnivý toreador Escamillo (Carmen od Bizeta) a námořník Iljuša, prostý chlapec, který udělal revoluci (říjen od Muradeli); mladý, lehkomyslný, nebojácný Carev (Prokofjevův Semjon Kotko) a úředník dumy Ščelkalov (Mussorgského Boris Godunov). Seznam rolí Yu.A. Mazurok pokračoval Albert („Werther“ Massenet), Valentin („Faust“ od Gounoda), Guglielmo („Všechny ženy to dělají“ od Mozarta), Renato („Un ballo in maschera“ od Verdiho), Silvio („Komedianti“ “ od Leoncavalla), Mazepa („ Mazepa od Čajkovského), Rigoletto (Verdiho Rigoletto), Enrico Aston (Donizettiho Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdiho Aida).

Každá z těchto partií, včetně krátkých epizodních rolí, se vyznačuje naprostou uměleckou úplností nápadu, promyšleností a rafinovaností každého tahu, každého detailu, imponuje emocionální silou, plností provedení. Zpěvák nikdy nerozděluje operní part na samostatná čísla, árie, ansámbly, ale dosahuje protažení od začátku do konce linie průběžného rozvíjení obrazu, čímž pomáhá vytvářet pocit celistvosti, logické úplnosti portrétu. hrdina, potřeba všech jeho činů, činů, ať už je hrdinou operního představení nebo krátké vokální miniatury.

Jeho nejvyšší profesionalitu, brilantní ovládání hlasu od prvních kroků na jevišti ocenili nejen obdivovatelé operního umění, ale i kolegové umělci. Irina Konstantinovna Arkhipova kdysi napsala: „Vždy jsem Y. Mazuroka považovala za skvělého zpěváka, jeho výkony se stávají ozdobou každého představení na kterékoli z nejslavnějších operních scén světa. Jeho Oněgin, Jeletskij, princ Andrej, vedenecký host, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Carev a mnohé další obrazy se vyznačují velkým vnitřním hereckým temperamentem, který se navenek projevuje spíše zdrženlivě, což je pro něj přirozené, neboť celý komplex pocitů, myšlenek a zpěvák vyjadřuje činy svých hrdinů vokálními prostředky. Ve zpěvákově hlase, elastickém jako struna, v krásném zvuku, v celém jeho držení těla je již ušlechtilost, čest a mnoho dalších vlastností jeho operních hrdinů – hrabat, princů, rytířů. To definuje jeho tvůrčí individualitu.“

Tvůrčí činnost Yu.A. Mazurok se neomezoval pouze na práci ve Velkém divadle. Účinkoval v představeních jiných operních domů v zemi, podílel se na produkcích zahraničních operních společností. V roce 1975 zpěvák ztvárnil roli Renata ve Verdiho Maschera Un ballo v Covent Garden. V sezóně 1978/1979 debutoval v Metropolitní opeře jako Germont, kde také v roce 1993 uvedl roli Scarpia v Pucciniho Tosce. Scarpia Mazuroka se v mnohém liší od obvyklé interpretace tohoto obrazu: nejčastěji účinkující zdůrazňují, že šéf policie je bezduchý, tvrdohlavý tyran, despota. Yu.A. Mazurok, je také chytrý a má obrovskou vůli, která mu umožňuje skrývat vášeň, podvody pod rouškou bezvadného dobrého chovu, potlačovat city rozumem.

Yuri Mazurok cestoval po zemi i v zahraničí se samostatnými koncerty hodně as úspěchem. Zpěvaččin rozsáhlý komorní repertoár zahrnuje písně a romance ruských a západoevropských autorů – Čajkovského, Rachmaninova, Rimského-Korsakova, Schuberta, Schumanna, Griega, Mahlera, Ravela, písňové cykly a romance od Šaporina, Chrennikova, Kabalevského, ukrajinské lidové písně. Každé číslo jeho programu je kompletní scéna, skica, portrét, stav, postava, nálada hrdiny. „Nádherně zpívá… jak na operních představeních, tak na koncertech, kde mu pomáhá poměrně vzácný dar: smysl pro styl. Zpívá-li Monteverdiho nebo Mascagniho, pak tato hudba bude v Mazurokovi vždy italská… V Čajkovském a Rachmaninovovi bude vždy žít nevyhnutelný a vznešený „ruský princip“ … u Schuberta a Schumanna bude vše určováno nejčistším romantismem… taková umělecká intuice odhaluje skutečnou inteligenci a intelekt zpěváka “ (IK Arkhipova).

Smysl pro styl, jemné pochopení povahy hudebního psaní toho či onoho autora – tyto vlastnosti se projevily v díle Jurije Mazuroka již na počátku jeho operní kariéry. Živým důkazem toho je vítězství na mezinárodní vokální soutěži v Montrealu v roce 1967. Soutěž v Montrealu byla extrémně obtížná: program zahrnoval díla z různých škol – od Bacha po Hindemitha. Jako povinná pro všechny soutěžící byla navržena nejobtížnější skladba kanadského skladatele Harryho Sommerse „Cayas“ (v překladu z indického – „dávno“), založená na autentických melodiích a textech kanadských indiánů. Mazurok si pak bravurně poradil jak s intonací, tak s lexikálními obtížemi, což mu u veřejnosti vyneslo čestnou a vtipnou přezdívku „kanadský Indián“. Porotou byl oceněn jako nejlepší z 37 soutěžících ze 17 zemí světa.

Yu.A. Mazurok – Lidový umělec SSSR (1976) a RSFSR (1972), Ctěný umělec RSFSR (1968). Byl vyznamenán dvěma Řády rudého praporu práce. V roce 1996 mu bylo uděleno „Pták Ohnivák“ – nejvyšší ocenění Mezinárodní unie hudebních osobností.