Cembalo

cembalo [francouzsky] clavecin, z pozdní lat. clavicymbalum, z lat. clavis – klíč (odtud klíč) a cymbalum – činely] – drnkací klávesový hudební nástroj. Známý od 16. století. (začalo se konstruovat již ve 14. století), první informace o cembalu pocházejí z roku 1511; nejstarší nástroj italského díla, který se dochoval dodnes, pochází z roku 1521.

Cembalo vzniklo z psalteria (následkem přestavby a doplnění klávesového mechanismu).

Zpočátku mělo cembalo tvar čtyřúhelníku a vzhledem připomínalo „volný“ klavichord, na rozdíl od něj mělo struny různých délek (každá klávesa odpovídala speciální struně naladěné v určitém tónu) a složitější klaviaturu. Struny cembala byly uváděny do kmitání špetkou pomocí ptačího pírka, upevněného na tyči – tlačce. Po stisku klávesy se posunovač, umístěný na jeho zadním konci, zvedl a pírko se zachytilo o provázek (později se místo ptačího pírka použilo kožené plektrum).

Zařízení a zvuk

Zařízení horní části posunovače: 1 – struna, 2 – osa uvolňovacího mechanismu, 3 – langeta (z francouzské languety), 4 – plektrum (jazyk), 5 – tlumič.

Zvuk cembala je brilantní, ale ne melodický (trhavý) – to znamená, že není přístupný dynamickým změnám (je hlasitější, ale méně výrazný než u klavichordu), změně síly a témbru zvuku nezávisí na povaze úderu do kláves. Pro posílení zvučnosti cembala se používaly dvojité, trojité a dokonce i čtyřstrunné struny (pro každý tón), které byly laděny v unisonu, oktávě a někdy i v jiných intervalech.

vývoj

Od počátku 17. století se místo střevových strun používaly kovové struny, které se prodlužovaly (od výšek po basy). Nástroj získal trojúhelníkový pterygoidní tvar s podélným (rovnoběžně s klávesami) uspořádáním strun.

Aby cembalo získalo dynamicky rozmanitější zvuk, vyráběly se v 17. a 18. století nástroje se 2 (někdy 3) manuálními klaviaturami (manuály), které byly uspořádány terasovitě nad sebou (většinou byl horní manuál laděn o oktávu výše) , dále rejstříkové spínače pro rozšíření výšek, oktávové zdvojení basů a změny zabarvení témbrů (loutnový rejstřík, fagotový rejstřík atd.).

Registry byly ovládány páčkami umístěnými po stranách klaviatury, nebo tlačítky umístěnými pod klaviaturou, nebo pedály. Na některých cembalech byla pro větší barevnost zabarvení aranžována 3. klaviatura s nějakým charakteristickým zabarvením témbrů, častěji připomínajícím loutnu (tzv. loutnová klaviatura).

Vzhled

Navenek byla cembala obvykle dokončena velmi elegantně (tělo bylo zdobeno kresbami, intarziemi, řezbami). Povrchová úprava nástroje byla v souladu se stylovým nábytkem z doby Ludvíka XV. V 16. a 17. století Cembala antverpských mistrů Ruckers vynikala kvalitou zvuku a uměleckým provedením.

Cembalo v různých zemích

Název „cembalo“ (ve Francii; archichord – v Anglii kielflugel – v Německu clavichembalo nebo zkráceně cembalo – v Itálii) se zachoval pro velké nástroje ve tvaru křídla s rozsahem do 5 oktáv. Existovaly i menší nástroje, obvykle obdélníkového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahem do 4 oktáv, nazývané: epinet (ve Francii), spinet (v Itálii), virginel (v Anglii).

Cembalo s vertikálním tělem je claviciterium. Cembalo bylo používáno jako sólový, komorní a orchestrální nástroj.

Tvůrcem virtuózního cembalového stylu byl italský skladatel a cembalista D. Scarlatti (vlastní četná díla pro cembalo); zakladatelem francouzské školy cembalistů byl J. Chambonnière (oblíbené byly jeho skladby cembala, 2 knihy, 1670).

Mezi francouzskými cembalisty konce 17. a 18. stol. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francouzská cembalová hudba je uměním vytříbeného vkusu, vytříbených mravů, racionalisticky čisté, podléhající šlechtické etiketě. Jemný a mrazivý zvuk cembala byl v souladu s „dobrým tónem“ zvolené společnosti.

Galantní styl (rokoko) našel své živé ztělesnění mezi francouzskými cembalisty. Oblíbeným námětem cembalových miniatur (miniatura je typická forma rokokového umění) byly ženské obrazy („Zachycení“, „Koketní“, „Ponurý“, „Plachý“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), velký místo obsadily galantní tance (menuet, gavota atd.), idylické obrázky selského života („Ženci“, „Sběrači hroznů“ od Couperina), onomatopoické miniatury („Kuře“, „Hodiny“, „Cvrlikání“ od Couperina, „Kukačka“ od Dakena atd.). Typickým znakem cembalové hudby je hojnost melodických ozdob.

Koncem 18. století začala tvorba francouzských cembalistů mizet z repertoáru interpretů. V důsledku toho byl nástroj, který měl tak dlouhou historii a tak bohaté umělecké dědictví, vytlačen z hudební praxe a nahrazen klavírem. A nejen vytlačen, ale v XNUMX. století zcela zapomenut.

Stalo se tak v důsledku radikální změny estetických preferencí. Nejprve ustoupila barokní estetika, která je založena buď na jasně formulovaném nebo jasně procítěném konceptu teorie afektů (stručně samotné podstaty: jedna nálada, afekt – jedna zvuková barva), pro niž bylo cembalo ideálním výrazovým prostředkem. ke světonázoru sentimentalismu, pak k silnějšímu směru. – Klasicismus a nakonec romantismus. Ve všech těchto stylech se naopak myšlenka proměnlivosti – pocitů, obrazů, nálad – stala nejatraktivnější a nejkultivovanější. A klavír to dokázal vyjádřit. To vše cembalo v zásadě neumělo – kvůli zvláštnostem jeho provedení.