Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Ve 30. a 40. letech, kdy šlo o zahraniční houslisty, se jméno Menuhin obvykle vyslovovalo podle jména Heifetz. Byl to jeho důstojný soupeř a do značné míry i antipod, pokud jde o tvůrčí individualitu. Pak Menuhin zažil tragédii, pro hudebníka snad nejstrašnější – nemoc z povolání pravé ruky. Zřejmě se jednalo o důsledek „přehraného“ ramenního kloubu (Menuhinovy ​​paže jsou o něco kratší, než je norma, což však postihlo především pravou, nikoli levou ruku). Ale přestože Menuhin někdy smyčce smyčce na struny nespustí, stěží dotáhne do konce, síla jeho velkorysého talentu je taková, že tohoto houslisty není dost slyšet. S Menuhin uslyšíte něco, co nikdo jiný nemá – dává každé hudební frázi jedinečné nuance; každá hudební tvorba se zdá být osvětlena paprsky její bohaté přírody. V průběhu let se jeho umění stává stále vřelejším a lidštějším a zároveň zůstává „menukhinsky“ moudré.

Menuhin se narodil a vyrůstal v podivné rodině, která spojovala posvátné zvyky starověkého židovstva s vytříbeným evropským vzděláním. Rodiče pocházeli z Ruska – otec Moishe Menuhin byl rodák z Gomelu, matka Marut Sher – Jalta. Svým dětem dali jména v hebrejštině: Yehudi znamená Žid. Menuhinova starší sestra se jmenovala Khevsib. Nejmladší se jmenovala Jalta, zřejmě na počest města, ve kterém se narodila její matka.

Poprvé se Menuhinovi rodiče setkali nikoli v Rusku, ale v Palestině, kde Moishe, který ztratil své rodiče, vychoval přísný dědeček. Oba byli hrdí na příslušnost ke starým židovským rodinám.

Brzy po smrti svého dědečka se Moishe přestěhoval do New Yorku, kde studoval matematiku a pedagogiku na univerzitě a učil na židovské škole. Maruta také přišla do New Yorku v roce 1913. O rok později se vzali.

22. dubna 1916 se jim narodilo první dítě, chlapec, kterému dali jméno Yehudi. Po jeho narození se rodina přestěhovala do San Francisca. Menuhinovi si pronajali dům na Steiner Street, „jednu z těch honosných dřevěných budov s velkými okny, římsami, vyřezávanými svitky a chundelatou palmou uprostřed trávníku, které jsou pro San Francisco stejně typické jako domy z hnědého kamene pro New York. York. Právě tam, v atmosféře komparativního materiálního zabezpečení, začala výchova Yehudi Menuhina. V roce 1920 se narodila Yehudiho první sestra Khevsiba a v říjnu 1921 druhá, Jalta.

Rodina žila v izolaci a Yehudiho raná léta trávila ve společnosti dospělých. To ovlivnilo jeho vývoj; v postavě se brzy objevily rysy vážnosti, tendence k reflexi. Zůstal uzavřený po zbytek života. V jeho výchově bylo opět hodně nezvyklých věcí: do 3 let mluvil převážně hebrejsky – tento jazyk se v rodině ujal; poté matka, mimořádně vzdělaná žena, naučila své děti dalších 5 jazyků - němčinu, francouzštinu, angličtinu, italštinu a ruštinu.

Matka byla skvělá hudebnice. Hrála na klavír a violoncello a milovala hudbu. Menuhinovi nebyly ještě 2 roky, když ho rodiče začali brát s sebou na koncerty symfonického orchestru. Nebylo možné ho nechat doma, protože neměl kdo hlídat dítě. Malý se choval celkem slušně a nejčastěji klidně spal, ale při prvních zvucích se probudil a velmi ho zajímalo, co se v orchestru děje. Členové orchestru miminko znali a svého neobvyklého posluchače měli velmi rádi.

Když bylo Menuhinovi 5 let, jeho teta mu koupila housle a chlapec byl poslán do učení k Sigmundu Ankerovi. První kroky ke zvládnutí nástroje se pro něj ukázaly být velmi obtížné, kvůli zkráceným rukám. Učitel nemohl uvolnit jeho levou ruku ze sevření a Menuhin téměř necítil vibrace. Ale když byly tyto překážky v levé ruce překonány a chlapec se dokázal přizpůsobit zvláštnostem stavby pravé ruky, začal dělat rychlé pokroky. 26. října 1921, 6 měsíců po zahájení výuky, mohl vystoupit na studentském koncertě v módním hotelu Fairmont.

7letý Yehudi byl přeložen z Ankeru ke korepetitorovi symfonického orchestru Louisi Persingerovi, hudebníkovi skvělé kultury a vynikajícímu učiteli. Při studiích u Menuhina se však Persinger dopustil mnoha chyb, které nakonec ovlivnily výkon houslisty fatálním způsobem. Unášen fenomenálními daty chlapce, jeho rychlým pokrokem, věnoval jen malou pozornost technické stránce hry. Menuhin neprošel důsledným studiem technologie. Persinger nedokázal rozpoznat, že fyzické rysy Yehudiho těla, krátké paže, jsou plné vážných nebezpečí, která se neprojevila v dětství, ale začala se projevovat v dospělosti.

Menuhinovi rodiče vychovávali své děti nezvykle tvrdě. V 5.30 ráno všichni vstávali a po snídani pracovali kolem domu až do 7 hodin. Následovaly 3hodinové hudební lekce – sestry usedly ke klavíru (obě se staly vynikajícími klavíristy, Khevsiba byl stálým partnerem jeho bratra) a Yehudi se chopil houslí. V poledne následovala druhá snídaně a hodina spánku. Poté – nové hudební lekce na 2 hodiny. Poté byl od 4 do 6 hodin odpoledne zajištěn odpočinek a večer zahájili výuku všeobecně vzdělávacích oborů. Yehudi se brzy seznámil s klasickou literaturou a díly o filozofii, studoval knihy Kanta, Hegela, Spinozy. Neděle rodina trávila mimo město a šla pěšky 8 kilometrů na pláž.

Chlapcův mimořádný talent upoutal pozornost místního filantropa Sydneyho Ermana. Menuhinům poradil, aby odjeli do Paříže, aby dali svým dětem skutečné hudební vzdělání, a postaral se o materiál. Na podzim roku 1926 odešla rodina do Evropy. V Paříži došlo k památnému setkání Yehudiho a Enesca.

Kniha Roberta Magidova „Yehudi Menuhin“ cituje vzpomínky francouzského violoncellisty, profesora pařížské konzervatoře Gerarda Heckinga, který představil Yehudiho Enescu:

"Chci s tebou studovat," řekl Yehudi.

„Zřejmě došlo k omylu, nedávám soukromé hodiny,“ řekl Enescu.

"Ale musím se s tebou učit, prosím poslouchej mě."

- To je nemožné. Odjíždím na turné vlakem, který odjíždí zítra v 6.30:XNUMX: XNUMX ráno.

Můžu přijít o hodinu dřív a hrát, zatímco ty balíš. Umět?

Unavený Enescu v tomto chlapci cítil cosi nekonečně podmanivého, přímého, cílevědomého a zároveň dětsky bezbranného. Položil ruku na Yehudiho rameno.

"Vyhrál jsi, chlapče," zasmál se Hecking.

– Přijďte v 5.30:26 do Clichy street, XNUMX. Budu tam, – rozloučil se Enescu.

Když Yehudi dohrál kolem šesté hodiny ráno následujícího dne, Enescu souhlasil, že s ním začnou spolupracovat po skončení koncertního turné, za 6 měsíce. Užaslému otci řekl, že lekce budou zdarma.

"Yehudi mi přinese tolik radosti, kolik mu prospějem."

Mladý houslista už dlouho snil o studiu u Enesca, jako kdysi slyšel rumunského houslistu, tehdy na vrcholu slávy, na koncertě v San Franciscu. Vztah, který si Menuhin vytvořil s Enescu, lze jen stěží nazvat vztahem učitel-žák. Enescu se pro něj stal druhým otcem, pozorným učitelem, přítelem. Kolikrát v následujících letech, kdy se Menuhin stal zralým umělcem, s ním Enescu vystupoval na koncertech, doprovázel na klavír nebo hrál na dvojitý Bachův koncert. Ano, a Menuhin miloval svého učitele se vší horlivostí vznešené a čisté povahy. Menuhin, oddělený od Enescu během druhé světové války, okamžitě při první příležitosti odletěl do Bukurešti. Navštívil umírajícího Enesca v Paříži; starý maestro mu odkázal své vzácné housle.

Enescu učil Yehudiho nejen hrát na nástroj, ale také mu otevřel duši hudby. Pod jeho vedením chlapcův talent vzkvétal, duchovně se obohacoval. A to se ukázalo doslova za rok jejich komunikace. Enescu vzal svého studenta do Rumunska, kde jim královna poskytla audienci. Po návratu do Paříže vystupuje Yehudi na dvou koncertech s Lamouret Orchestra pod vedením Paula Pareye; v roce 1927 odjel do New Yorku, kde vzbudil senzaci svým prvním koncertem v Carnegie Hall.

Winthrop Sergent popisuje představení takto: „Mnoho milovníků newyorské hudby si ještě pamatuje, jak v roce 1927 chodil jedenáctiletý Yehudi Menuhin, obtloustlý, ustrašeně sebevědomý chlapec v krátkých kalhotách, ponožkách a košili s otevřeným výstřihem. na pódium Carnegie Hall, postavil se před New York Symphony Orchestra a provedl Beethovenův houslový koncert s dokonalostí, která se vzpírala jakémukoli rozumnému vysvětlení. Členové orchestru plakali radostí a kritici neskrývali zmatek.

Následuje světová sláva. „V Berlíně, kde provedl houslové koncerty Bacha, Beethovena a Brahmse pod taktovkou Bruna Waltera, policie jen stěží zadržela dav na ulici, zatímco mu diváci 45 minut tleskali vestoje. Fritz Busch, dirigent drážďanské opery, zrušil další představení, aby dirigoval Menuhinův koncert se stejným programem. V Římě, v koncertní síni Augusteo, dav rozbil dvě desítky oken ve snaze dostat se dovnitř; ve Vídni jej jeden kritik, téměř ohromen rozkoší, mohl ocenit pouze přídomkem „úžasný“. V roce 1931 získal první cenu na soutěži pařížské konzervatoře.

Intenzivní koncertní vystupování pokračovalo až do roku 1936, kdy Menuhin náhle zrušil všechny koncerty a odešel na rok a půl do důchodu s celou rodinou – rodiči a sestrami ve vile zakoupené do té doby poblíž Los Gatos v Kalifornii. V té době mu bylo 19 let. Bylo to období, kdy se mladý muž stával dospělým, a toto období bylo poznamenáno hlubokou vnitřní krizí, která Menuhina přiměla k tak zvláštnímu rozhodnutí. Svou uzavřenost vysvětluje potřebou otestovat se a poznat podstatu umění, kterému se věnuje. Až dosud si podle jeho názoru hrál čistě intuitivně, jako dítě, aniž by přemýšlel o zákonitostech výkonu. Nyní se rozhodl, řečeno aforisticky, poznat housle a poznat sám sebe, své tělo ve hře. Přiznává, že všichni učitelé, kteří ho v dětství učili, mu dali vynikající umělecký rozvoj, ale do skutečně důsledného studia houslové techniky se s ním nepouštěli: „I za cenu rizika, že v budoucnu přijde o všechna zlatá vejce , potřeboval jsem se naučit, jak je ta husa sundala.“

K takovému riziku Menuhina samozřejmě donutil stav jeho aparátu, protože „jen tak“ z pouhé zvědavosti by se žádný hudebník na jeho místě nezabýval studiem houslové techniky a odmítal koncertovat. Zřejmě už v té době začal pociťovat nějaké příznaky, které ho znepokojovaly.

Je zajímavé, že Menuhin přistupuje k řešení houslových problémů tak, jak to snad žádný jiný interpret před ním neudělal. Aniž by se zastavil pouze u studia metodických prací a příruček, vrhá se do psychologie, anatomie, fyziologie a…dokonce i do nauky o výživě. Snaží se navázat spojení mezi jevy a pochopit vliv nejsložitějších psychofyziologických a biologických faktorů na hru na housle.

Soudě podle uměleckých výsledků se však Menuhin během svého ústraní nezabýval pouze racionalistickým rozborem zákonitostí houslové hry. Zjevně v něm zároveň probíhal proces duchovního zrání, tak přirozený pro dobu, kdy se mladý muž mění v muže. Umělec se každopádně vrátil k vystupování obohacený o moudrost srdce, která se od nynějška stává poznávacím znamením jeho umění. Nyní se snaží v hudbě pochopit její hluboké duchovní vrstvy; přitahuje ho Bach a Beethoven, ale ne hrdinsko-civilní, ale filozofičtí, nořící se do smutku a povstávající ze smutku kvůli novým morálním a etickým bitvám o člověka a lidstvo.

Možná, že v osobnosti, temperamentu a umění Menuhina jsou rysy, které jsou obvykle charakteristické pro lidi z Východu. Jeho moudrost se v mnohém podobá východní moudrosti se sklonem k duchovnímu sebeprohlubování a poznávání světa prostřednictvím rozjímání o etické podstatě jevů. Přítomnost takových rysů u Menuhina není překvapivá, připomeneme-li atmosféru, ve které vyrůstal, tradice pěstované v rodině. A později ho k sobě přitáhl východ. Po návštěvě Indie se začal vášnivě zajímat o učení jogínů.

Po dobrovolném odcizení se Menuhin vrátil k hudbě v polovině roku 1938. Letošní rok byl ve znamení další události – manželství. Yehudi potkal Nolu Nicholas v Londýně na jednom ze svých koncertů. Legrační je, že ke svatbě bratra a obou sester došlo ve stejnou dobu: Khevsiba se provdala za Lindsay, blízkou přítelkyni rodiny Menuhinových, a Jalta za Williama Styxe.

Z tohoto manželství měl Yehudi dvě děti: dívku narozenou v roce 1939 a chlapce v roce 1940. Dívka dostala jméno Zamira – z ruského slova „mír“ a hebrejského jména pro zpívajícího ptáka; chlapec dostal jméno Krov, které bylo také spojeno s ruským výrazem pro „krev“ a hebrejským výrazem pro „boj“. Název byl dán pod dojmem vypuknutí války mezi Německem a Anglií.

Válka těžce narušila Menuhinův život. Jako otec dvou dětí nepodléhal odvodu, ale jeho svědomí jako umělce mu nedovolovalo zůstat vnějším pozorovatelem vojenských událostí. Během války Menuhin uspořádal asi 500 koncertů „ve všech vojenských táborech od Aleutských ostrovů po Karibik a pak na druhé straně Atlantského oceánu,“ píše Winthrop Sergent. V každém publiku přitom hrál nejvážnější hudbu – Bach, Beethoven, Mendelssohn a jeho ohnivé umění si podmanilo i obyčejné vojáky. Posílají mu dojemné dopisy plné vděčnosti. Rok 1943 byl pro Yehudiho ve znamení velké události – v New Yorku se setkal s Belou Bartokem. Na Menuhinovo přání napsal Bartók Sonátu pro sólové housle bez doprovodu, poprvé ji umělec provedl v listopadu 1944. Ale v podstatě jsou tyto roky věnovány koncertům ve vojenských útvarech, nemocnicích.

Koncem roku 1943, opomíjeje nebezpečí cesty přes oceán, odjel do Anglie a rozvinul zde intenzivní koncertní činnost. Při ofenzivě spojeneckých armád doslova následoval v patách vojáků, první ze světových hudebníků hrajících v osvobozené Paříži, Bruselu, Antverpách.

Jeho koncert v Antverpách se konal v době, kdy byly okraje města ještě v rukou Němců.

Válka se chýlí ke konci. Menuhin se vrací do své vlasti a znovu, stejně jako v roce 1936, náhle odmítá koncertovat a dává si pauzu a věnuje ji, stejně jako v té době, nové technice. Je zřejmé, že příznaky úzkosti přibývají. Odpočinek však netrval dlouho – jen několik týdnů. Menuhinovi se daří rychle a kompletně ustavit výkonný aparát. Opět jeho hra zasáhne naprostou dokonalostí, silou, inspirací, ohněm.

Roky 1943-1945 se ukázaly být v Menuhinově osobním životě plné neshod. Neustálé cestování postupně narušilo jeho vztah s manželkou. Nola a Yehudi byli příliš odlišné povahy. Nechápala a neodpustila mu jeho vášeň pro umění, která jako by nezbývala čas na rodinu. Nějakou dobu se ještě snažili zachránit svůj svazek, ale v roce 1945 byli nuceni jít na rozvod.

Posledním impulsem k rozvodu bylo zřejmě Menuhinovo setkání s anglickou baletkou Dianou Gould v září 1944 v Londýně. Horká láska vzplanula na obou stranách. Diana měla duchovní vlastnosti, které zvláště oslovily Yehudiho. 19. října 1947 se vzali. Z tohoto manželství se narodily dvě děti – Gerald v červenci 1948 a Jeremiáš – o tři roky později.

Krátce po létě 1945 Menuhin podnikl turné po spojeneckých zemích, včetně Francie, Holandska, Československa a Ruska. V Anglii se setkal s Benjaminem Brittenem a vystoupil s ním na jednom koncertě. Je uchvácen nádherným zvukem klavíru pod prsty Brittena, který ho doprovázel. V Bukurešti se konečně znovu setkal s Enescu a toto setkání oběma dokázalo, jak duchovně k sobě měli blízko. V listopadu 1945 dorazil Menuhin do Sovětského svazu.

Země se právě začala probouzet z hrozných válečných otřesů; města byla zničena, jídlo bylo vydáváno na karty. A přesto byl umělecký život v plném proudu. Menuhina zasáhla živá reakce Moskvanů na jeho koncert. „Nyní přemýšlím o tom, jak přínosné je pro umělce komunikovat s takovým publikem, které jsem našel v Moskvě – citlivé, pozorné, probouzející v interpretovi pocit vysokého tvůrčího zapálení a touhu vrátit se do země, kde hudba vstoupil do života tak plně a organicky. a život lidí…“.

V Čajkovského sále vystoupil v jeden večer 3 koncerty – pro dvoje housle I.-S. Bach s Davidem Oistrakhem, koncerty Brahmse a Beethovena; ve zbývajících dvou večerech – Bachovy sonáty pro sólové housle, řada miniatur. Lev Oborin reagoval recenzí a napsal, že Menuhin je houslista velkého koncertního plánu. „Hlavní oblastí kreativity tohoto velkolepého houslisty jsou díla velkých forem. Méně už je mu blízký styl salonních miniatur nebo čistě virtuózních děl. Menuhinovým prvkem jsou velká plátna, ale bezvadně provedl i řadu miniatur.

Oborinova recenze je přesná v charakteristice Menuhina a správně si všímá jeho houslových kvalit – techniky obrovských prstů a zvuku, který je nápadný svou silou a krásou. Ano, v té době byl jeho zvuk obzvláště silný. Možná tato jeho vlastnost spočívala právě ve způsobu hry celou rukou, „od ramene“, což dávalo zvuku zvláštní bohatost a hutnost, ale se zkrácenou paží zjevně způsobovalo jeho přemáhání. V Bachových sonátách byl nenapodobitelný, a pokud jde o Beethovenův koncert, v paměti naší generace lze jen stěží slyšet takové provedení. Menuhin v něm dokázal zdůraznit etickou stránku a interpretoval jej jako pomník čistého, vznešeného klasicismu.

V prosinci 1945 se Menuhin seznámil se slavným německým dirigentem Wilhelmem Furtwänglerem, který působil v Německu za nacistického režimu. Zdálo by se, že tato skutečnost měla Yehudiho odrazit, což se nestalo. Naopak Menuhin v řadě svých vyjádření přichází na obranu Furtwänglera. V článku speciálně věnovaném dirigentovi popisuje, jak se Furtwängler, když žil v nacistickém Německu, snažil zmírnit bídu židovských hudebníků a zachránil mnohé před odvetou. Obrana Furtwänglera vyvolává ostré útoky na Menuhina. Dostává se do středu debaty na otázku – lze ospravedlnit hudebníky, kteří sloužili nacistům? Proces, který se konal v roce 1947, zprostil Furtwänglera viny.

Brzy se americká vojenská reprezentace v Berlíně rozhodla uspořádat pod jeho vedením sérii filharmonických koncertů za účasti významných amerických sólistů. První byl Menuhin. V Berlíně uspořádal 3 koncerty – 2 pro Američany a Brity a 1 – otevřený pro německou veřejnost. Mluvit před Němci – tedy nedávnými nepřáteli – vyvolává mezi americkými a evropskými Židy ostré odsouzení Menuhina. Jeho tolerance jim připadá jako zrada. Jak velké nepřátelství vůči němu bylo, lze posoudit podle toho, že několik let nesměl vstoupit do Izraele.

Menuhinovy ​​koncerty se staly v Izraeli jakýmsi národním problémem, podobně jako Dreyfusova aféra. Když tam v roce 1950 konečně dorazil, dav na letišti v Tel Avivu ho přivítal ledovým tichem a jeho hotelový pokoj hlídala ozbrojená policie, která ho doprovázela po městě. Teprve vystoupení Menuhina, jeho hudba, volající po dobru a boji proti zlu, tuto nevraživost zlomila. Po druhém turné v Izraeli v letech 1951-1952 jeden z kritiků napsal: „Hra takového umělce, jako je Menuhin, může přimět i ateistu, aby věřil v Boha.“

Menuhin strávil únor a březen 1952 v Indii, kde se setkal s Jawaharlarem Nehru a Eleanor Rooseveltovou. Země ho ohromila. Začal se zajímat o její filozofii, studium teorie jogínů.

V druhé polovině 50. let se začala znatelně projevovat dlouhodobá nemoc z povolání. Menuhin se však vytrvale snaží nemoc překonat. A vyhrává. Jeho pravá ruka samozřejmě není úplně v pořádku. Před námi je spíše příklad vítězství vůle nad nemocí, nikoli skutečné fyzické uzdravení. A přesto je Menuhin Menuhin! Jeho vysoká umělecká inspirace dělá pokaždé a teď zapomeňte na pravou ruku, na techniku ​​– na všechno na světě. A Galina Barinová má samozřejmě pravdu, když po Menuhinově turné v roce 1952 v SSSR napsala: „Zdá se, že Menuhinovy ​​inspirované vzestupy a pády jsou neoddělitelné od jeho duchovního vzhledu, protože jen umělec s jemnou a čistou duší může proniknout do hlubin Beethovenova díla a Mozarta“.

Menuhin k nám přijel se svou sestrou Khevsibou, která je jeho dlouholetou koncertní partnerkou. Pořádali sonátové večery; Yehudi také vystupoval na symfonických koncertech. V Moskvě navázal přátelství se slavným sovětským violistou Rudolfem Barshai, šéfem Moskevského komorního orchestru. Menuhin a Barshai za doprovodu tohoto souboru provedli Mozartův Symfonický koncert pro housle a violu. Na programu byl také Bachův koncert a Divertimento D dur od Mozarta: „Menuhin překonal sám sebe; vznešené muzicírování bylo plné jedinečných tvůrčích objevů.

Menuhinova energie je úžasná: podniká dlouhá turné, pořádá každoroční hudební festivaly v Anglii a Švýcarsku, diriguje, hodlá se věnovat pedagogice.

Winthropův článek poskytuje podrobný popis vzhledu Menuhina.

„Podvalný, zrzavý, modrooký s chlapeckým úsměvem a něčím sovím ve tváři, působí dojmem prostého člověka a zároveň není bez sofistikovanosti. Mluví elegantní angličtinou, pečlivě volenými slovy, s přízvukem, který většina jeho Američanů považuje za Brity. Nikdy neztrácí nervy a nepoužívá drsné výrazy. Zdá se, že jeho postoj k okolnímu světu je kombinací starostlivé zdvořilosti a neformální zdvořilosti. Hezké ženy, kterým říká „hezké dámy“, a oslovuje je se zdrženlivostí dobře vychovaného muže, který mluví na schůzce. Menuhinova nepopiratelná odpoutanost od některých banálních aspektů života vedlo mnoho přátel k tomu, aby ho přirovnali k Buddhovi: jeho zaujetí otázkami věčného významu na úkor všeho dočasného a přechodného ho totiž předurčuje k mimořádnému zapomnění na marné světské záležitosti. Jeho manželka to dobře věděla a nestačila se divit, když se nedávno zdvořile zeptal, kdo je Greta Garbo.

Zdá se, že se Menuhinův osobní život s jeho druhou manželkou vyvíjel velmi šťastně. Většinou ho doprovází na výlety a na začátku jejich společného života bez ní prostě nikam nejel. Připomeňme, že své první dítě dokonce porodila na cestách – na festivalu v Edinburghu.

Ale zpět k Winthropově popisu: „Jako většina koncertních umělců, Menuhin z nutnosti vede hektický život. Jeho anglická manželka ho nazývá „distributorem houslové hudby“. Má svůj vlastní dům – a velmi působivý – uhnízděný v kopcích poblíž města Los Gatos, sto kilometrů jižně od San Francisca, ale málokdy v něm tráví více než jeden nebo dva týdny v roce. Jeho nejtypičtějším prostředím je kabina zaoceánského parníku nebo kupé Pullmanova vozu, které obývá během svých téměř nepřetržitých koncertních turné. Když s ním jeho žena není, vstupuje do kupé Pullman s pocitem jakési neobratnosti: asi mu připadá neskromné ​​obsadit místo určené pro několik cestujících samotné. Samostatná přihrádka je však pro něj výhodnější pro provádění různých fyzických cvičení předepsaných východním učením jógy, jehož se stal před několika lety přívržencem. Podle jeho názoru tato cvičení přímo souvisejí s jeho zdravím, zjevně vynikajícím, a s jeho duševním stavem, zjevně vyrovnaným. Program těchto cvičení zahrnuje stání na hlavě po dobu patnácti nebo dvanácti minut denně, výkon, za jakýchkoli podmínek spojených s mimořádnou svalovou koordinací, v houpajícím se vlaku nebo na parníku za bouřky, vyžadující nadlidskou vytrvalost.

Menuhinovo zavazadlo je nápadné svou jednoduchostí a vzhledem k délce jeho mnoha prohlídek i svým nedostatkem. Skládá se ze dvou ošuntělých kufrů nacpaných spodním prádlem, kostýmů na představení a do práce, neměnného svazku čínského filozofa Lao Tzu „Učení Tao“ a velkého pouzdra na housle se dvěma stradivárkami v hodnotě sto padesát tisíc dolarů; neustále je otírá ručníky Pullman. Pokud právě odešel z domova, může mít v zavazadle košík smaženého kuřete a ovoce; vše láskyplně zabalené do voskového papíru jeho matkou, která žije se svým manželem, Yehudiho otcem, také poblíž Los Gatos. Menuhin nemá rád jídelní vozy, a když vlak v některém městě na delší či kratší dobu zastaví, vydá se hledat stánky s dietním jídlem, kde ve velkém konzumuje šťávu z mrkve a celeru. Jestli je něco na světě, co Menuhina zajímá víc než hra na housle a vznešené myšlenky, pak jsou to otázky výživy: pevně přesvědčen, že život by měl být považován za organický celek, dokáže tyto tři prvky ve své mysli propojit. .

Na konci charakterizace se Winthrop pozastaví nad Menuhinovou dobročinností. S poukazem na to, že jeho příjmy z koncertů přesahují 100 dolarů ročně, píše, že většinu této částky rozděluje, a to kromě charitativních koncertů pro Červený kříž, Židy v Izraeli, pro oběti německých koncentračních táborů, na pomoc rekonstrukční práce v Anglii, Francii, Belgii a Holandsku.

„Výtěžek z koncertu často převádí do penzijního fondu orchestru, se kterým vystupuje. Jeho ochota sloužit svým uměním pro téměř jakýkoli charitativní účel mu vynesla vděčnost lidí v mnoha částech světa – a plnou krabici řádů, včetně Čestné legie a Lotrinského kříže.

Menuhinův lidský a kreativní obraz je jasný. Lze jej nazvat jedním z největších humanistů mezi hudebníky buržoazního světa. Tento humanismus určuje jeho mimořádný význam ve světové hudební kultuře našeho století.

L. Raaben, 1967