Housle – hudební nástroj

Housle je smyčcový hudební nástroj oválného tvaru se stejnými vybráními po stranách těla. Zvuk vydávaný (síla a zabarvení) při hře na nástroj je ovlivněn: tvarem těla houslí, materiálem, ze kterého je nástroj vyroben, a kvalitou a složením laku, kterým je hudební nástroj potažen.

Houslové formy byly založeno v 16. století; slavní výrobci houslí, rodina Amati, patří do tohoto století a počátku 17. století. Itálie byla proslulá výrobou houslí. Housle jsou sólovým nástrojem od XVII

Design

Housle se skládají ze dvou hlavních částí: těla a krku, podél kterých jsou nataženy struny. Velikost plných houslí je 60 cm, hmotnost - 300-400 gramů, i když existují menší housle.

Rám

Tělo houslí má specifický zaoblený tvar. Na rozdíl od klasického tvaru pouzdra je tvar lichoběžníkového rovnoběžníku matematicky optimální se zaoblenými zářezy na bocích tvořících „pas“. Kulatost vnějších obrysů a linie „pasu“ zajišťují pohodlí hry Play, zejména ve vysokých polohách. Spodní a horní rovinu karoserie – paluby – k sobě spojují pásy dřeva – mušle. Mají konvexní tvar a tvoří „klenby“. Geometrie kleneb, stejně jako jejich tloušťka, její rozložení do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku. Uvnitř pouzdra je umístěn miláček, který přenáší vibrace ze stojanu – přes horní palubu – do spodní paluby. Bez ní ztrácí témbr houslí svou živost a plnost.

Síla a zabarvení zvuku houslí je do značné míry ovlivněno materiálem, ze kterého jsou vyrobeny, a v menší míře i složením laku. Známý je experiment s kompletním chemickým odstraněním laku z houslí Stradivarius, po kterém se jejich zvuk nezměnil. Lak chrání housle před změnou kvality dřeva vlivem prostředí a špiní housle průhlednou barvou od světle zlaté až po tmavě červenou nebo hnědou.

Spodní paluba je vyrobena z masivního javorového dřeva (jiná tvrdá dřeva), nebo ze dvou symetrických polovin.

Horní paluba je vyrobena z rezonančního smrku. Má dva otvory pro rezonátor – effs (z názvu malého latinského písmene F, kterému se podobají). Na střední části horní paluby spočívá stojan, na kterém spočívají struny, upevněné na držáku strun (pod hmatníkem). Na horní ozvučné desce pod nohou stojanu na straně struny G je připevněna jediná pružina — podélně umístěná dřevěná fošna, která do značné míry zajišťuje pevnost horní ozvučné desky a její rezonanční vlastnosti.

Mušle spojují spodní a horní palubu a tvoří boční povrch těla houslí. Jejich výška určuje hlasitost a témbr houslí a zásadně ovlivňuje kvalitu zvuku: čím vyšší mušle, tím tlumenější a měkčí zvuk, tím nižší, tím průraznější a průhlednější horní tóny. Skořápky jsou vyrobeny, stejně jako paluby, z javorového dřeva.

Rohy na bocích slouží k umístění luku při hře. Když je smyčec namířen do jednoho z rohů, zvuk je produkován na odpovídající struně. Pokud je smyčec mezi dvěma rohy, zvuk se hraje na dvě struny současně. Existují interpreti, kteří umí produkovat zvuk na třech strunách najednou, ale k tomu se musíte odchýlit od pravidla umístění smyčce v rozích a změnit konfiguraci stojanu.ad.

Miláček  je kulatá rozpěrka ze smrkového dřeva, která mechanicky spojuje ozvučné desky a přenáší tah strun a vysokofrekvenční vibrace na spodní ozvučnici. Jeho ideální umístění se zjišťuje experimentálně, zpravidla se konec homie nachází pod nohou stojánku na straně E struny, případně vedle ní. Dushka je přeskupena pouze mistrem, protože její sebemenší pohyb výrazně ovlivňuje zvuk nástroje.

Krk nebo ocas , slouží k upevnění šňůrek. Dříve se vyráběly z tvrdého dřeva ebenu nebo mahagonu (obvykle eben nebo palisandr). V dnešní době se často vyrábí z plastů nebo lehkých slitin. Na jedné straně má krk smyčku, na druhé čtyři otvory s drážkami pro připevnění šňůrek. Konec provázku s knoflíkem (mi a la) se navlékne do kulatého otvoru, načež se tahem provázku směrem ke krku vtlačí do štěrbiny. Struny D a G jsou často upevněny v krku smyčkou procházející otvorem. V současné době se do otvorů krku často instalují pákové šroubovací stroje, které značně usnadňují ladění. Sériově vyráběné krky z lehkých slitin s konstrukčně integrovanými stroji.

Smyčka vyrobeno ze silné struny nebo ocelového drátu. Při výměně smyčky větší než 2.2 mm za syntetickou (průměr 2.2 mm) je nutné vložit klín a znovu vyvrtat otvor o průměru 2.2, jinak může dojít k poškození bodovým tlakem syntetické struny. dřevěný podkrk.

Tlačítko  je hlavice dřevěného kolíčku zasunutá do otvoru v těle, umístěném na opačné straně krku, sloužící k upevnění krku. Klín se zasune do kónického otvoru odpovídající jeho velikosti a tvaru úplně a těsně, jinak je možné prasknutí kroužku a pláště. Zatížení tlačítka je velmi vysoké, cca 24 kg.

Stojan je oporou pro struny z boku těla a přenáší z nich vibrace na ozvučné desky, přímo na horní a přes miláčka na spodní. Poloha stojanu tedy ovlivňuje zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i nepatrné posunutí stojanu vede k výrazné změně ladění nástroje v důsledku změny menzury a k určité změně témbru – při posunutí na hmatník – je zvuk utlumen, z něj – jasnější. Stojan zvedá struny nad horní ozvučnou deskou do různých výšek pro možnost hry na každou z nich smyčcem, rozmístí je ve větší vzdálenosti od sebe po oblouku o větším poloměru než ořech, takže při hře na jedné struně by smyčec nepřilnul k sousedním.

Sup

Krk houslí  je dlouhé prkno z masivního tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), v průřezu zakřivené tak, aby při hře na jednu strunu smyčec neulpíval na sousedních strunách. Spodní část krku je přilepena ke krku, který přechází do hlavy, skládající se z kolíčkové krabičky a lokny.ad

Ořech  je ebenová deska umístěná mezi krkem a hlavou s otvory pro struny. Drážky v matici rozdělují struny rovnoměrně od sebe a poskytují vůli mezi strunami a krkem.

Krk  je půlkruhový detail, který performer během Hry zakrývá rukou, konstrukčně sjednocuje tělo houslí, krk a hlavu. Hrdlo s maticí je připevněno ke krku shora.

Krabice na kolíky  je část krku, ve které je zepředu vytvořena štěrbina, dva páry ladění kolíky jsou na obou stranách vloženy, pomocí kterých se ladí struny. Kolíky jsou kuželovité tyče. Tyč se zasune do kónického otvoru v kolíkové schránce a přizpůsobí se mu – nedodržení této podmínky může vést ke zničení konstrukce. Pro těsnější nebo plynulejší otáčení se kolíčky zatlačují, respektive vytahují z krabičky a pro plynulé otáčení je třeba je namazat lapovací pastou (nebo křídou a mýdlem). Kolíčky by neměly příliš vyčnívat z krabice s kolíčky. Ladící kolíčky bývají vyrobeny z ebenu a často jsou zdobeny perleťovými nebo kovovými (stříbrnými, zlatými) intarziemi.

Kudrna vždy sloužila jako něco jako firemní značka – důkaz vkusu a dovednosti tvůrce. Zpočátku lokna připomínala spíše ženskou nohu v botě, postupem času byla podobnost čím dál tím menší – poznat se dá jen „pata“, „špička“ se změnila k nepoznání. Někteří řemeslníci nahradili kudrlinku sochou, jako je viola, například vyřezávanou lví hlavou, jako to udělal Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistři XNUMX. století, prodlužující hmatník starověkých houslí, se snažili zachovat hlavu a kadeře jako privilegovaný „rodný list“.

Struny, ladění a nastavení houslí

Struny vedou od krku, přes kobylku, přes povrch krku a přes matici až po kolíčky, které jsou namotané kolem vřeteníku. Složení strun:

• 1st - Mi druhé oktávy. Struna je složením homogenní, zvučný brilantní témbr.
• 2nd - La první oktávy. Struna s jádrem a opletem, někdy homogenní ve složení („Thomastik“), měkký matný témbr.
• 3. - D první oktávy. Struna s jádrem a opletem, jemný matný tón.
• 4th - Sůl malé oktávy. Struna s jádrem a opletením, drsný a silný témbr.

Nastavení houslí

La Une struna je laděna A ladičkou or piáno . Zbývající struny jsou naladěny sluchem v čistých kvintách: the Mi  a  Re struny z La řetězec, Slunce řetězec z Re tětiva .

Konstrukce houslí:

Kudrna vždy sloužila jako něco jako firemní značka – důkaz vkusu a dovednosti tvůrce. Zpočátku kudrna připomínala spíše ženskou nohu v botě, postupem času byla podobnost čím dál tím menší.

Někteří mistři nahradili kudrlinku sochou, jako je například viola se lví hlavou, stejně jako Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Ladicí kolíčky or mechanika kolíků jsou součásti houslového kování, instalované k napínání strun a ladění houslí.

Hmatník – podlouhlá dřevěná část, na kterou se při hře přitlačují struny pro změnu noty.

Ořech je detail strunných nástrojů, který omezuje znějící část struny a zvedá strunu nad pražec do požadované výšky. Aby se struny neposouvaly, má matice drážky odpovídající tloušťce strun.

Plášť je boční část těla (ohnutá nebo složená) hudby. nástroje.

Rezonátor F – otvory ve tvaru latinského písmene „f“, které slouží k zesílení zvuku.

Historie houslí

Předchůdci houslí byly arabský rebab, kazašský kobyz, španělský fidel, britská crotta, jejichž spojením vznikla viola. Odtud pochází italský název pro housle housle , stejně jako slovanský čtyřstrunný nástroj jig pátého řádu (odtud německý název pro housle – housle ).

Několik staletí trvající boj mezi šlechtickou violou a lidovými houslemi skončil vítězstvím těchto lidových houslí. Jako lidový nástroj se housle rozšířily zejména v Bělorusku, Polsku, Ukrajině, Rumunsku, Istrii a Dalmácii. Od druhé poloviny 19. století se rozšířil mezi Tatary ^[3] . Od 20. století se vyskytuje v hudebním životě Baškirů ^[4] .

V polovině 16. století se v severní Itálii vyvinul moderní design houslí . Právo být považován za vynálezce „aristokratických“ houslí moderního typu zpochybňují Gasparo da Salo († 1609) z města Bresci a Andrea Amati ^[En] († 1577) – zakladatel cremonské školy ^[5] . Cremonese Amati housle, dochované ze 17. století, se vyznačují vynikajícím tvarem a vynikajícím materiálem. Lombardie byla v 18. století proslulá výrobou houslí; housle produkované Stradivari a Guarneri jsou extrémně vysoce ceněné. ^[6]Housle vyrábí houslaři.

„Rodinný strom“ původu moderních houslí.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. Za první díla pro housle jsou považovány: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Carla Fariny. Arcangelo Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle; pak následují Torelli a Tartini, stejně jako Locatelli (Corelliho žák, který vyvinul bravurní techniku ​​houslové hry), jeho studentka Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, který vytvořil houslovou školu ve Velké Británii, Giovanni Antonio Piani.

Příslušenství a doplňky

Na housle hrají smyčcem, jehož základem je dřevěná hůl, přecházející z jedné strany do hlavy, na druhé je připevněn blok. Mezi hlavou a blokem jsou staženy vlasy do culíku. Vlasy mají keratinové šupinky, mezi které se při tření napouští (impregnuje) kalafuna, umožňuje vlasům přilnout k provázku a vydávat zvuk.

Existují další, méně povinné doplňky:

• Podbradník je navržen pro pohodlí při stlačení houslí bradou. Boční, střední a střední polohy jsou vybírány podle ergonomických preferencí houslisty.
• Kobylka je navržena pro pohodlné položení houslí na klíční kost. Namontované na spodní palubě. Je to deska, rovná nebo zakřivená, tvrdá nebo pokrytá měkkým materiálem, dřevem, kovem nebo plastem, s upevňovacími prvky na obou stranách.
• Snímací zařízení jsou potřebná pro převod mechanických vibrací houslí na elektrické (pro záznam, pro zesílení nebo převod zvuku houslí pomocí speciálních zařízení). Je-li zvuk houslí tvořen akustickými vlastnostmi prvků jejich těla, jsou housle akustické, je-li zvuk tvořen elektronickými a elektromechanickými součástkami, jde o elektrické housle, je-li zvuk tvořen oběma složkami. ve srovnatelné míře jsou housle klasifikovány jako poloakustické.
• Mute je malý dřevěný nebo gumový „hřeben“ se dvěma nebo třemi zuby s podélnou štěrbinou. Nasazuje se na stojan a snižuje jeho vibrace, takže zvuk se stává tlumeným, „ponožkovým“. Častěji se němý používá v orchestrální a souborové hudbě.
• „Jammer“ – těžké gumové nebo kovové ztlumení používané pro domácí úkoly i pro hodiny v místech, která netolerují hluk. Při použití rušičky nástroj prakticky přestane znít a vydává sotva rozlišitelné výšky tónů, dostatečné pro vnímání a ovládání interpretem.
• Typewriter  – kovové zařízení sestávající ze šroubu zasunutého do otvoru na krk a na druhé straně páčky s háčkem, který slouží k upevnění provázku. Stroj umožňuje jemnější ladění, což je nejdůležitější pro monometalické struny s nízkou průtažností. Pro každou velikost houslí je určena určitá velikost stroje, existují i ​​univerzální. Obvykle se dodávají v černé, zlaté, niklové nebo chromové barvě nebo v kombinaci povrchových úprav. Modely jsou k dispozici speciálně pro střevní struny, pro E struny. Nástroj nemusí mít vůbec stroje: v tomto případě se struny vkládají do otvorů pro krk. Instalace strojů ne na všechny řetězce je možná. Obvykle je v tomto případě stroj umístěn na první struně.
• Dalším doplňkem k houslím je pouzdro nebo šatní kufr, ve kterém jsou uloženy a přenášeny nástroj, smyčce a další příslušenství.

Technika hry na housle

Struny jsou přitlačovány čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku (palec je vyloučen). Struny jsou vedeny smyčcem v pravé ruce hráče.

Přitlačením prstu na hmatník se struna zkrátí, čímž se zvýší výška struny. Struny, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřené struny a označují se nulou.

Housle část je psána v houslovém klíči.

Rozsah houslí je od soli malé oktávy do čtvrté oktávy. Vyšší zvuky jsou obtížné.

Z polostisknutí struny na určitých místech, harmonické jsou získány. Některé harmonické zvuky přesahují výše uvedený rozsah houslí.

Aplikace prstů levé ruky se nazývá prstoklad . Ukazováček ruky se nazývá první, prostředníček je druhý, prsteník je třetí a malíček je čtvrtý. Pozice je prstoklad čtyř sousedních prstů vzdálených od sebe jeden tón nebo půltón. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím je to obtížnější. Na každé struně, vyjma kvint, jdou hlavně jen po pátou pozici včetně; ale na páté nebo první struně a někdy i na druhé se používají vyšší polohy – od šesté do dvanácté.

Způsoby vedení smyčce mají velký vliv na charakter, sílu, zabarvení zvuku a samozřejmě na frázování.

Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité struny ), ve výjimečných případech – tři (je nutný silný tlak úklonu), a ne současně, ale velmi rychle – tři ( trojité struny ) a čtyři. Takové kombinace, většinou harmonické, jsou snadněji proveditelné s prázdnými strunami a obtížněji bez nich a obvykle se používají v sólových dílech.

Velmi běžný orchestr tremolo technika je rychlé střídání dvou zvuků nebo opakování stejného zvuku, vytvářející efekt chvění, chvění, blikání.

Projekt technika col legno, což znamená úder do struny topůrkem smyčce, způsobuje klepavý, smrtelný zvuk, který s velkým úspěchem využívají i skladatelé v symfonické hudbě.

Kromě hry se smyčcem používají dotyk strun jedním z prstů pravé ruky – pizzicato (pizzicato).

K oslabení nebo ztlumení zvuku používají němý – kovová, pryžová, pryžová, kostěná nebo dřevěná destička s prohlubněmi ve spodní části pro struny, která je připevněna k horní části stojanu nebo klisny.

Na housle se snáze hraje v těch tóninách, které umožňují největší využití prázdných strun. Nejvhodnější pasáže jsou ty, které jsou složeny ze stupnic nebo jejich částí, stejně jako arpeggií přirozených kláves.

Je těžké stát se houslistou v dospělosti (ale možné!), protože citlivost prstů a svalová paměť jsou pro tyto hudebníky velmi důležité. Citlivost prstů dospělého člověka je mnohem menší než u mladého člověka a svalová paměť se vyvíjí déle. Nejlepší je učit se hrát na housle od pěti, šesti, sedmi, možná i od dřívějšího věku.

10 slavných houslistů

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Josef Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Jevstafjevič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Záznam a výkon

notace

Houslový part je psán v houslovém klíči. Standardní rozsah houslí je od soli malé oktávy po čtvrtou oktávu. Vyšší zvuky jsou obtížně proveditelné a používají se zpravidla pouze v sólové virtuózní literatuře, nikoli však v orchestrálních partech.

Pozice ruky

Struny jsou přitlačovány čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku (palec je vyloučen). Struny jsou vedeny smyčcem v pravé ruce hráče.

Stisknutím prstu se délka oscilační oblasti struny zmenší, díky čemuž se frekvence zvýší, to znamená, že se získá vyšší zvuk. Struny, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřít struny a jsou při označení prstokladu označeny nulou.

Z dotyku struny téměř bez tlaku v místech vícenásobného dělení se získávají harmonické . Mnoho harmonických tónů je daleko mimo standardní rozsah houslí.

Uspořádání prstů levé ruky na hmatníku se nazývá prstoklad . Ukazováček ruky se nazývá první, prostředníček je druhý, prsteník je třetí a malíček je čtvrtý. Pozice je prstoklad čtyř sousedních prstů vzdálených od sebe jeden tón nebo půltón. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím obtížnější je hrát čistě v ní. Na každé struně, vyjma páté (první struny), jdou hlavně jen do páté pozice včetně; ale na první struně a někdy i na druhé používají vyšší polohy – až na dvanáctou.

Existují minimálně tři způsoby, jak luk držet ^[7] :

• Starý („německý“) způsob , ve kterém se ukazováček dotýká spodním povrchem luku, přibližně proti záhybu mezi nehtovou falangou a středem; prsty pevně zavřené; palec je naproti středu; vlasy mašle jsou přiměřeně napnuté.
• Nový („francouzsko-belgický“) způsob , ve kterém se ukazováček dotýká hole pod úhlem s koncem jeho střední falangy; mezi ukazováčkem a prostředníčkem je velká mezera; palec je naproti středu; pevně napnuté vlasy luku; nakloněná poloha hole.
• Nejnovější („ruská“) metoda , ve kterém se ukazováček dotýká hůlky ze strany záhybem mezi střední falangou a metakarpálem; hluboce zakrývající hůl středem nehtové falangy a tvořící s ní ostrý úhel, zdá se, že řídí vedení úklonu; mezi ukazováčkem a prostředníčkem je velká mezera; palec je naproti středu; volně napnuté vlasy s mašlí; rovná (ne nakloněná) poloha hole. Tento způsob držení smyčce je nejvhodnější pro dosažení nejlepších zvukových výsledků s co nejmenším vynaložením energie.

Držení smyčce má velký vliv na charakter, sílu, témbr zvuku a obecně na frázování. Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité poznámky ), ve výjimečných případech – tři (je nutný silný tlak úklonu), a ne současně, ale velmi rychle – tři ( trojité noty ) a čtyři. Takové kombinace, většinou harmonické, se snadněji hrají na otevřených strunách a obvykle se používají v sólových dílech.

Pozice levé ruky

• „Otevřené struny“ – prsty levé ruky nespínají struny, to znamená, že housle vyluzují čtyři tóny oddělené kvintami: g, d ¹ , je ¹ A ² (sůl malé oktávy, re, la první oktávy, mi druhé oktávy).
• První poloha – prsty levé ruky kromě palce mohou sevřít strunu na čtyřech místech, oddělených od sebe a od otevřené struny diatonickým tónem. Spolu s otevřenými strunami tvoří 20tunový rozsah zvuků od noty Sol malé oktávy až po C druhé oktávy.

První pozice

Palec směřuje na hráče a tvoří „poličku“, na které leží krk houslí – plní pouze podpůrnou funkci. Ostatní prsty levé ruky jsou umístěny nahoře a tisknou struny bez držení krku. Levá ruka má celkem sedm „základních“ pozic, které jsou založeny na následujícím:

• Prsty jsou umístěny v poloze odpovídající bílým klávesám klavíru;
• Prsty se nepohybují podél krku;
• Vzdálenost mezi sousedními prsty na stejné struně je tón nebo půltón;
• Vzdálenost mezi čtvrtým prstem na větší struně a prvním prstem (extrémní pracovníci) na menší struně je jeden tón.

Konkrétně první pozice vypadá takto:

Základní triky:

• Détaché – každá nota se hraje samostatným pohybem smyčce, změnou jejího směru;
• Martelé – úder prováděný tlakem smyčce, při kterém je délka samotného zvuku mnohem kratší než doba doznívání sonority;
• Staccato dolů a nahoru s úklonem – pohyb úklonu se zarážkou;
• Staccato volant je druh staccata. Při hře smyčec skáče, odtrhává se od strun;
• Spiccato – trhaný a odrazový úder, vážené staccato s dodatečným pohybem ramen;
• Sautillé – odrazový dotek, odlehčený a zrychlený Spiccatem;
• Ricochet-saltato – úder prováděný úderem do vlasů zvednutého luku na tětivu, zpravidla jej provádí souvislá skupina;
• Tremolo – vícenásobné rychlé opakování jedné hlásky nebo rychlé střídání dvou nesousedících hlásek, dvou souhlásek ( intervaly , akordy ), jedné hlásky a souhlásky.
• Legato – spojené provedení zvuků, při kterém dochází k plynulému přechodu z jednoho zvuku na druhý, mezi zvuky není žádná pauza.
• Col legno – úder tětivy násadou luku. Způsobuje dunivý, mrtvý zvuk, který s velkým úspěchem využívají i skladatelé v symfonické hudbě.

Kromě hry se smyčcem využívají dotyk strun jedním z prstů pravé ruky ( pizzicato ). Existuje i pizzicato levou rukou, které se používá především v sólové literatuře.

Existuje také zvláštní způsob, jak izolovat alikvot od skladby témbru znějící struny – harmonika. Přirozené harmonické se provádí dotykem struny v místech násobného dělení její délky – 2 (výška struny se zvedne o oktávu), 3, 4 (dvě oktávy) atd. Umělé, v stejným způsobem rozdělte ten níže stisknutý ukazováčkem obvyklým způsobem provázkem. Podle nastavení 1. a 4. prstu levé ruky mohou být flažolety čtvrtý, pátý.

Rozdíly

Housle se dělí na klasické a lidové (v závislosti na lidech a jejich kulturních a hudebních tradicích a preferencích). Klasické a lidové housle se od sebe jen málo liší a nejsou to cizí hudební nástroje. Rozdíly mezi klasickými houslemi a lidovými houslemi jsou snad jen v oblasti použití (akademické a folklórní) a v jejich kulturních preferencích a tradicích.

Funkce houslí jako sólového nástroje v hudebních skupinách

Období baroka je obdobím úsvitu houslí jako profesionálního nástroje. Díky blízkosti zvuku k lidskému hlasu a schopnosti vyvolat silný emocionální dopad na posluchače se housle staly vůdčím nástrojem. Zvuk houslí byl posazen výše než u ostatních nástrojů, což z nich činilo vhodnější nástroj pro hru melodické linky. Při hře na housle je virtuózní hudebník schopen předvést rychlé a obtížné fragmenty děl ( pasáže ).

Významnou část orchestru tvoří také housle, v nichž jsou hudebníci rozděleni do dvou skupin, označovaných jako první a druhé housle. Nejčastěji je melodická linka věnována prvním houslím, zatímco skupina druhých plní doprovodnou nebo imitační funkci.

Někdy je melodie svěřena nikoli celé skupině houslí, ale sólovým houslím. Poté zahraje melodii první houslista, korepetitor. Nejčastěji je to nutné, aby melodie získala zvláštní barvu, jemnou a křehkou. S lyrickým obrazem jsou nejčastěji spojovány sólové housle.

Smyčcové kvarteto ve své původní podobě tvoří dvoje housle (hudebníci hrající první a druhé houslové party), viola a violoncello. Podobně jako orchestr hrají hlavní roli nejčastěji první housle, ale obecně může mít každý nástroj sólové momenty.

Hra na housle je jednou z hlavních nominací v soutěžním programu mládežnických Delfských her Ruska.

Zdroje

• Housle // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Umění hry na housle (vol. 1)  – Hudba, M., 1964.
• K. Flesh, Umění hry na housle (vol. 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Hra na housle, jak to učím (1920); v ruštině per. – Moje škola hry na housle , L., 1933;
• V. Mazel, Houslista a jeho ruce (vpravo)  – Skladatel, Petrohrad, 2006.
• V. Mazel, Houslista a jeho ruce (vlevo)  – Skladatel, Petrohrad, 2008.
• A. Tsitsikyan „Arménské umění luku“, Jerevan, 2004.
• Banin AA Ruská instrumentální hudba folklórní tradice . Moskva, 1997.

FAQ o houslích

Jak housle působí na lidský organismus?

Housle dávají člověku silnou představivost a flexibilitu mysli, zvyšují schopnost kreativních vhledů a rozvíjejí intuici. To není mystika, tato skutečnost je vědecky vysvětlena.

Proč je tak těžké hrát na housle?

Housle nemají pražce, jako ostatní strunné nástroje, takže takové sebevědomí se vypaří. Levá ruka bude muset pracovat a spoléhat se pouze na samotného hudebníka. Housle netolerují spěch, proto před prvním provedením hudebního díla může uplynout spousta času.

Kolik v průměru stojí housle?

Ceny se pohybují od 70 USD do 15000 500 USD. Kolik stojí housle pro začátečníky, aby si nezkazil sluch a normálně se učil? Nejprve zhodnoťte svůj rozpočet. Pokud si můžete snadno dovolit koupit nástroj za cenu XNUMX $.