Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Operetní umělec musí být generalista. Takové jsou zákonitosti žánru: spojuje na stejné úrovni zpěv, tanec a činoherní herectví. A nepřítomnost jedné z těchto vlastností není v žádném případě kompenzována přítomností druhé. Pravděpodobně proto se skutečné hvězdy na obzoru operety rozsvěcují velmi zřídka. Tatyana Shmyga je majitelkou zvláštního, dalo by se říci syntetického talentu. Upřímnost, hluboká upřímnost, oduševnělá lyrika, spojená s energií a šarmem, okamžitě zaujala zpěváka.

Taťána Ivanovna Šmyga se narodila 31. prosince 1928 v Moskvě. „Moji rodiče byli velmi milí a slušní lidé,“ vzpomíná umělec. "A od dětství vím, že ani matka, ani otec se nikdy nemohli člověku nejen pomstít, ale dokonce ho urazit."

Po ukončení studia šla Tatyana studovat na Státní institut divadelního umění. Stejně úspěšné byly její hodiny ve vokální třídě DB Belyavskaya; byla hrdá na svého studenta a IM Tumanov, pod jehož vedením ovládla taje herectví. To vše nenechalo žádné pochybnosti o volbě kreativní budoucnosti.

„... Ve čtvrtém ročníku jsem se zhroutil – zmizel mi hlas,“ říká umělec. „Myslel jsem, že už nikdy nebudu umět zpívat. Dokonce jsem chtěl z ústavu odejít. Pomohli mi moji úžasní učitelé – přiměli mě věřit v sebe, znovu najít svůj hlas.

Po absolvování institutu Taťána debutovala na scéně Moskevského operetního divadla ve stejném roce 1953. Začínala zde rolí Violetty v Kalmanově Fialce z Montmartru. Jeden z článků o Shmygovi správně říká, že tato role „jakoby předurčila téma herečky, její zvláštní zájem o osud jednoduchých, skromných, navenek nevýrazných mladých dívek, které se zázračně proměňují v průběhu událostí a vykazují zvláštní morální výdrž, odvahu duše."

Shmyga našel v divadle jak skvělého mentora, tak manžela. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, který tehdy vedl Moskevské operetní divadlo, se ukázal jako jedna ze dvou osob. Skladiště jeho uměleckého talentu se blíží uměleckým aspiracím mladé herečky. Kandelaki správně vycítil a dokázal odhalit syntetické schopnosti, se kterými Shmyga přišel do divadla.

„Mohu říct, že těch deset let, kdy byl můj manžel hlavním režisérem, pro mě bylo nejtěžších,“ vzpomíná Shmyga. – Nemohl jsem to všechno udělat. Nedalo se onemocnět, nedalo se odmítnout roli, nedalo se vybrat, a to právě proto, že jsem manželka hlavního režiséra. Hrál jsem všechno, ať se mi to líbilo nebo nelíbilo. Zatímco herečky hrály Princeznu z cirkusu, Veselou vdovu, Maritzu a Silvu, já jsem ztvárnil všechny role v „sovětských operetách“. A i když se mi navrhovaný materiál nelíbil, stále jsem začal zkoušet, protože Kandelaki mi řekl: „Ne, zahraješ to ty.“ A hrál jsem.

Nechci vzbudit dojem, že Vladimír Arkaďjevič byl takový despota, držel svou ženu v černém těle… Ta doba pro mě byla nakonec nejzajímavější. Právě pod Kandelakim jsem hrála Violettu ve Fialce z Montmartru, Chanitu, Glorii Rosettu ve hře Cirkus rozsvěcuje světla.

Byly to nádherné role, zajímavé výkony. Jsem mu velmi vděčný za to, že věřil v mou sílu, dal mi příležitost se otevřít.

Jak řekla Shmyga, sovětská opereta vždy zůstávala středem jejího repertoáru a tvůrčích zájmů. Za její účasti v poslední době prošla téměř všechna nejlepší díla tohoto žánru: „Bílá akácie“ od I. Dunaevského, „Moskva, Cheryomushki“ od D. Šostakoviče, „Jaro zpívá“ od D. Kabalevského, „Polibek Chanity“, „The Circus Lights the Lights“, „Girl's Trouble“ od Y. Miljutina, „Sevastopolský valčík“ od K. Listova, „Dívka s modrýma očima“ od V. Muradeli, „Soutěž krásy“ od A. Dolukhanyan, „Bílá noc“ od T Khrennikov, „Nechte hrát na kytaru“ od O. Feltsmana, „Comrade Love“ od V. Ivanova, „Frantic Gascon“ od K. Karaeva. To je tak působivý seznam. Zcela odlišné postavy a pro každého Shmygu najde přesvědčivé barvy, někdy překonávající konvenčnost a rozvolněnost dramatického materiálu.

V roli Glorie Rosetty se zpěvačka zvedla k výšinám dovednosti a vytvořila jakýsi standard hereckého umění. To bylo jedno z posledních Kandelakiho děl.

EI Falkovic píše:

„… Když se Taťána Shmyga se svým lyrickým šarmem, bezvadným vkusem, ukázala být středem tohoto systému, okázalost Kandelakiho chování byla vyvážena, dostalo se jí bohatosti, hustý olej z jeho psaní byl zapálen jemným akvarel hry Shmyga.

Tak to bylo v Cirkusu. S Glorií Rosetta – Shmyga bylo do představení zařazeno téma snu o štěstí, téma duchovní něhy, okouzlující ženskosti, jednoty vnější a vnitřní krásy. Shmyga zušlechtil hlučný výkon, dodal mu jemný odstín, zdůraznil jeho lyrickou linii. Do této doby navíc její profesionalita dosáhla tak vysoké úrovně, že se její herecké umění stalo vzorem pro partnery.

Život mladé Glorie byl těžký – Shmyga hořce vypráví o osudu malé holčičky z pařížského předměstí, která zůstala sirotkem a adoptovala ji Italka, majitelka cirkusu, hrubá a úzkoprsá Roseetta.

Ukázalo se, že Gloria je Francouzka. Je jako starší sestra Dívky z Montmartru. Její něžný vzhled, jemné, lehce smutné světlo jejích očí evokují typ žen, o kterých básníci zpívali a které inspirovaly umělce – ženy Maneta, Renoira a Modiglianiho. Tento typ ženy, něžné a sladké, s duší plnou skrytých emocí, vytváří Shmyg ve svém umění.

Druhá část duetu – „Vtrhl jsi do mého života jako vítr…“ – impuls k upřímnosti, soutěž dvou temperamentů, vítězství v měkké, uklidněné lyrické samotě.

A najednou, zdá se, zcela nečekaná „pasáž“ – slavná píseň „The Twelve Musicians“, která se později stala jedním z nejlepších koncertních čísel Shmygy. Jasná, veselá, v rytmu rychlého foxtrotu s vířivým refrénem – „la-la-la-la“ – nenáročná píseň o dvanácti neuznaných talentech, které se zamilovaly do krásky a zpívaly jí své serenády, ale ona, jako obvykle miloval úplně jiného, ​​chudého prodejce bankovek, „la-la-la-la, la-la-la-la…“.

… Rychlý výstup po diagonální plošině klesající do středu, ostrá a ženská plasticita tance, který píseň doprovází, důrazně popový kostým, veselé nadšení z příběhu o půvabném malém podvodníkovi, oddání se strhujícímu rytmu…

… Ve „The Twelve Musicians“ dosáhl Shmyga příkladného varietního provedení čísla, nekomplikovaný obsah byl přelit do dokonalé virtuózní formy. A přestože její Gloria netančí kankán, ale něco jako složitý jevištní foxtrot, pamatujete si jak francouzský původ hrdinky, tak Offenbacha.

Při tom všem je v jejím podání jistý nový znak doby – porce lehké ironie nad bouřlivým výlevem citů, ironie, která tyto otevřené pocity rozpoutá.

Později je tato ironie předurčena k tomu, aby se rozvinula v ochrannou masku proti vulgárnosti světského povyku – tím Shmyga opět odhalí svou duchovní blízkost k vážnému umění. Mezitím – lehký závoj ironie přesvědčuje, že ne, ne všechno je dáno do skvělého čísla – je směšné si myslet, že duše, žíznící hluboce a naplno žít, se dokáže spokojit s půvabnou písní. Je to roztomilé, zábavné, vtipné, neobyčejně krásné, ale nezapomíná se za tím ani jiné síly a jiné účely.

V roce 1962 se Shmyga poprvé objevil ve filmech. V Rjazanovově „Husarské baladě“ Taťána hrála epizodickou, ale nezapomenutelnou roli francouzské herečky Germont, která přijela do Ruska na turné a uvízla „ve sněhu“ v hustém válečném konfliktu. Shmyga hrála sladkou, okouzlující a koketní ženu. Ale tyto oči, tato něžná tvář ve chvílích samoty neskrývají smutek z poznání, smutek z osamění.

V Germontově písni „Pořád piju a piju, už jsem se opil…“ snadno zaznamenáte chvění a smutek ve vašem hlase za zdánlivou zábavou. V malé roli vytvořil Shmyga elegantní psychologickou studii. Tuto zkušenost herečka zúročila v následných divadelních rolích.

„Její hra se vyznačuje dokonalým smyslem pro žánr a hlubokým duchovním naplněním,“ poznamenává EI Falkovich. — Nespornou zásluhou herečky je, že svým uměním vnáší do operety obsahovou hloubku, výrazné životní problémy, povyšuje tento žánr na úroveň těch nejzávažnějších.

V každé nové roli nachází Shmyga neotřelé prostředky hudebního vyjádření, které zaujme množstvím jemných životních postřehů a zobecnění. Osud Mary Eve z operety „Dívka s modrýma očima“ VI Muradeliho je dramatický, ale vyprávěný jazykem romantické operety; Kavka ze hry „Skutečný muž“ poslankyně Zivy upoutá kouzlem navenek křehkého, ale energického mládí; Daria Lanskaya ("Bílá noc" od TN Khrennikova) odhaluje rysy skutečného dramatu. A nakonec Galya Smirnova z operety „Soutěž krásy“ od AP Dolukhanyan shrnuje nové období hledání a objevů herečky, která ve své hrdince ztělesňuje ideál sovětského muže, jeho duchovní krásu, bohatství pocitů a myšlenek. . T. Shmyga v této roli přesvědčuje nejen brilantní profesionalitou, ale i ušlechtilým etickým, civilním postavením.

Významné tvůrčí úspěchy Tatiany Shmygy na poli klasické operety. Poetická Violetta ve Fialce z Montmartru od I. Kalmana, živá, energická Adele v Netopýrovi od I. Strausse, půvabná Angele Didier v Lucemburském hraběti od F. Lehara, brilantní Ninon ve vítězné jevištní verzi The Fialky z Montmartru, Eliza Doolittle ve „My Fair Lady“ od F. Lowa – tento seznam bude jistě pokračovat novými díly herečky.

V 90. letech hrála Shmyga hlavní role v představeních „Catherine“ a „Julia Lambert“. Obě operety byly napsány speciálně pro ni. "Divadlo je můj domov," zpívá Julia. A posluchač chápe, že Julia a představitelka této role Shmyga mají jedno společné – bez divadla si svůj život nedokážou představit. Obě představení jsou chvalozpěvem na herečku, chvalozpěvem na ženu, chvalozpěvem na ženskou krásu a talent.

„Celý život jsem pracoval. Po mnoho let, každý den, od deseti dopoledních zkoušek, téměř každý večer – představení. Nyní mám možnost si vybrat. Hraji Catherine a Julii a nechci hrát jiné role. Ale to jsou výkony, za které se nestydím,“ říká Shmyga.