Historie houslí

Dnes jsou housle spojeny s klasickou hudbou. Sofistikovaný, sofistikovaný vzhled tohoto nástroje vytváří bohémský pocit. Ale byly housle vždy takové? O tom bude vyprávět historie houslí – jejich cesta od jednoduchého lidového nástroje k dovednému výrobku. Výroba houslí byla utajována a předávána osobně z mistra na učně. Lyrický hudební nástroj, housle, hrají dnes v orchestru ne náhodou hlavní roli.

Prototyp houslí

Housle, jako nejběžnější smyčcový smyčcový nástroj, jsou z nějakého důvodu nazývány „královnou orchestru“. A nejen to, že ve velkém orchestru je více než sto muzikantů a třetina z nich jsou houslisté, to potvrzuje. Výraznost, vřelost a něha jejího témbru, melodičnost jejího zvuku i obrovské interpretační možnosti jí právem dávají vedoucí postavení jak v symfonickém orchestru, tak v sólové praxi.

Všichni si samozřejmě představíme moderní podobu houslí, které jim dali slavní italští mistři, ale jejich původ je stále nejasný.
O této otázce se dodnes diskutuje. Existuje mnoho verzí historie tohoto nástroje. Podle některých zpráv je Indie považována za místo narození smyčcových nástrojů. Někdo naznačuje, že Čína a Persie. Mnohé verze jsou založeny na tzv. „holých faktech“ z literatury, malířství, sochařství nebo na raných dokumentech potvrzujících původ houslí v tom a tom roce, v tom a tom městě. Z jiných zdrojů vyplývá, že mnoho staletí před vznikem houslí jako takových mělo podobné smyčcové nástroje již téměř každé kulturní etnikum, a proto není radno hledat kořeny původu houslí v určitých částech svět.

Mnoho badatelů považuje syntézu takových nástrojů, jako je rebec, houslová kytara a smyčcová lyra, které vznikly v Evropě kolem 13.-15. století, za jakýsi prototyp houslí.

Rebec je třístrunný smyčcový nástroj s hruškovitým tělem, které plynule přechází v krk. Má rezonanční desku s otvory pro rezonátor ve formě držáků a pátý systém.

Fidel ve tvaru kytary má stejně jako rebec hruškovitý tvar, ale bez krku, s jednou až pěti strunami.

Skloněná lyra je vnější strukturou nejbližší houslím a shodují se v době vzniku (přibližně 16. století). Historie houslí Lear má tělo ve tvaru houslí, na kterých se postupem času objevují rohy. Později se vytvoří konvexní dno a otvory rezonátoru ve tvaru efs (f). Lyra byla ale na rozdíl od houslí vícestrunná.

Zvažována je i otázka historie původu houslí ve slovanských zemích – Rusku, Ukrajině a Polsku. Dokládá to ikonomalba, archeologické vykopávky. Takže třístrunný gensle  a  chaty jsou připisovány polským smyčcovým nástrojům a smyki k těm ruským. V 15. století se v Polsku objevil nástroj, blízký současným houslím – housle , v Rusku s podobným názvem - skripel.

Ve svém vzniku byly housle stále lidovým nástrojem. V mnoha zemích jsou housle stále široce používány v lidové instrumentální hudbě. Je to vidět na obrazech D. Tenierse („Vlámský svátek“), HVE Dietricha („Potulní hudebníci“) a mnoha dalších. Na housle hráli i potulní muzikanti, kteří chodili od města k městu, účastnili se svátků, lidových slavností, vystupovali v krčmách a krčmách.

Housle zůstávaly dlouho v pozadí, šlechtici se k nim chovali pohrdavě, považovali je za běžný nástroj.

Počátek historie moderních houslí

V 16. století se jasně objevily dva hlavní typy smyčcových nástrojů: viola a housle.

Všichni nepochybně víme, že svůj moderní vzhled získaly housle v rukou italských mistrů a houslařství se v Itálii začalo aktivně rozvíjet kolem 16. století. Tuto dobu lze považovat za počátek historie vývoje moderních houslí.

Úplně první italští výrobci houslí byli Gasparo Bertolotti (nebo „da Salo“ (1542-1609) a Giovanni Paolo Magini (1580-1632), oba z Brescie v severní Itálii. Ale velmi brzy se Cremona stala světovým centrem výroby houslí. A samozřejmě členové Rodina Amati (Andrea Milovaný – zakladatel cremonské školy) a Antonio Stradivari (žák Nicolò Amati, který zdokonalil vzhled a zvuk houslí) jsou považováni za nejvýraznější a nepřekonatelné mistry houslí. z rodiny; jeho nejlepší housle předčí ty Stradivariho svou vřelostí a zvučností tónu) završuje tento velký triumvirát.

Dlouhou dobu byly housle považovány za doprovodný nástroj (např. ve Francii byly vhodné pouze k tanci). Teprve v 18. století, kdy hudba začala znít v koncertních sálech, se housle se svým nepřekonatelným zvukem staly sólovým nástrojem.

Když se objevily housle

První zmínka o houslích pochází z počátku 16. století z Itálie. Přestože se z těchto let nedochoval jediný nástroj, učenci vynášejí své soudy na základě tehdejších obrazů a textů. Je zřejmé, že housle se vyvinuly z jiných smyčcových nástrojů. Historici připisují jeho vzhled takovým nástrojům, jako je řecká lyra, španělský fidel, arabský rebab, britská krotta a dokonce i ruský čtyřstrunný jig. Později, do poloviny 16. století, se vytvořil konečný obraz houslí, který se dochoval dodnes.

Země původu houslí je Itálie. Právě zde získala svůj půvabný vzhled a jemný zvuk. Slavný výrobce houslí, Gasparo de Salo, posunul umění výroby houslí na velmi vysokou úroveň. Byl to on, kdo dal houslím podobu, kterou známe nyní. Výrobky jeho dílny byly mezi šlechtou vysoce ceněny a na hudebních dvorech byly velmi žádané.

V průběhu 16. století se také celá rodina Amati zabývala výrobou houslí. Andrea Amati založil cremonskou školu výrobců houslí a zdokonalil hudební nástroj housle a dal jim půvabné formy.

Gasparo a Amati jsou považováni za zakladatele houslového řemesla. Některé výrobky těchto slavných mistrů se dochovaly dodnes.

Historie vzniku houslí

Zpočátku byly housle považovány za lidový nástroj – hráli na ně potulní muzikanti v krčmách a u cest. Housle byly lidovou verzí vynikající violy, která byla vyrobena z nejlepších materiálů a stála spoustu peněz. V určitém období se o tento lidový nástroj začala zajímat šlechta a rozšířil se mezi kulturní vrstvy obyvatelstva.

A tak v roce 1560 objednal francouzský král Karel IX. od místních mistrů 24 houslí. Mimochodem, jeden z těchto 24 nástrojů přežil dodnes a je považován za jeden z nejstarších na Zemi.

Nejslavnějšími houslaři, na které se dnes vzpomíná, jsou Stradivari a Guarneri.

Antonio Stradivari byl studentem Amati, protože se narodil a žil v Cremoně. Nejprve se držel stylu Amati, ale později, když otevřel svou dílnu, začal experimentovat. Po pečlivém prostudování modelů Gasparo de Salo a jejich použití jako základu pro výrobu jeho výrobků vytvořil Stradivari v roce 1691 svůj vlastní typ houslí, tzv. prodloužené – „Long Strad“. Mistr strávil dalších 10 let svého života zdokonalováním tohoto výjimečného modelu. Ve věku 60 let, v roce 1704, představil Antonio Stradivari světu finální verzi houslí, kterou dosud nikdo nedokázal překonat. Dnes se dochovalo asi 450 nástrojů slavného mistra.

Andrea Guarneri byl také studentem Amati a také přinesl své vlastní noty do výroby houslí. Na konci 17. a 18. století založil celou dynastii houslařů. Guarneri vyráběl velmi kvalitní, ale levné housle, kterými se proslavil. Jeho vnuk Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), italský mistr počátku 18. století, vytvořil zručné nástroje, na které hráli vynikající houslisté – Nicolo Paganini a další. Do dnešních dnů se dochovalo asi 250 nástrojů rodiny Guarneri.

Při srovnání houslí Guarneriho a Stradivariho je patrné, že zvuk Guarneriho nástrojů se témbrově blíží mezzosopránu a Stradivariho soprán.

Hudební nástroj housle

Zvuk houslí je melodický a oduševnělý. Studium historie houslí nám ukazuje, jak se z doprovodného nástroje stal sólový. Housle jsou vysoký strunný hudební nástroj. Zvuk houslí je často přirovnáván k lidskému hlasu, má tak silný emocionální dopad na posluchače.

První sólové houslové dílo „Romanescaperviolinosolo e basso“ napsal Biagio Marina v roce 1620. V této době začaly housle vzkvétat – získaly všeobecné uznání, staly se jedním z hlavních nástrojů v orchestrech. Arcangelo Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle.