Jak si vybrat svou hudební cestu?

Začátky mého muzicírování začaly v hudebním centru. Bylo mi asi 7, když jsem šel na svou první lekci klavíru. O hudbu jsem tehdy nejevil žádný velký zájem, bral jsem to jako školu – byla to povinnost, člověk se musel učit.

Cvičil jsem tedy, někdy ochotněji, někdy méně ochotně, ale podvědomě jsem získal určité dovednosti a formoval disciplínu. Po pár letech jsem se dostal na hudební školu, kde jsem nastoupil do třídy klasické kytary. Piano začalo mizet ve stínu a kytara se stala mou novou vášní. Oč ochotnější jsem byl cvičit na tento nástroj, o to zábavnější kousky mě žádali 🙂 Měl jsem štěstí, že jsem našel učitele, který mi kromě povinné „klasiky“ věnoval i zábavní repertoár – blues, rock, latinu. Pak jsem s jistotou věděl, že to je něco, co „hraje v mé duši“, nebo jsem alespoň věděl, že je to tento směr. Brzy jsem se musel rozhodnout pro střední školu – buď hudební = klasické nebo všeobecné vzdělání. Věděl jsem, že když půjdu na muzikál, budu bojovat s repertoárem, který vůbec nechci hrát. Chodil jsem na střední školu, koupil jsem si elektrickou kytaru a s kamarády jsme vytvořili kapelu, hráli jsme, co jsme chtěli, učili se pracovat v kapele, aranžovat, svědomitě, na trochu jiné bázi než ve škole.

Nechci hodnotit, říkat, že jedna nebo druhá volba byla lepší / horší. Každý má svůj způsob, někdy musíte zatnout zuby na obtížná a zdlouhavá cvičení, aby přinesla výsledky. Svého rozhodnutí nelituji, je to možná příliš temný scénář, ale bál jsem se, že pokračování tohoto druhu učení úplně zabije mou lásku k hudbě, jak jsem ji chápal. Dalším krokem byla Wrocławská škola jazzu a populární hudby, kde jsem mohl velmi brutálně revidovat své schopnosti a úroveň. Viděl jsem, kolik obětí je potřeba k naplnění snů o krásném hraní. Slova „člověk se učí celý život“ začala být velmi pravdivá, když jsem poznal nové harmonické a rytmické problémy a moře dalších témat. Pokud má někdo dostatek odhodlání a mozkové kapacity, může se zkusit naučit všechno, ale stejně to nepůjde 🙂 Uvědomila jsem si, že je třeba jít cestou, stanovit si reálné cíle. S leností mám problém neustále, ale vím, že když začnu po malých krůčcích, ale důsledně je budu dodržovat, výsledky se okamžitě dostaví.

Jít cestou může pro každého znamenat něco jiného. Může to být forma cvičení, která nám vyhovuje, může to být nějaký hudební žánr, ve kterém se chceme rozvíjet, nebo to může být prostě učení konkrétního tématu plynule v každé tónině nebo konkrétní písni. Pokud je někdo pokročilejší a například tvoří vlastní skladby, má kapelu, může stanovení cíle znamenat něco velkého, jako je stanovení konkrétního data nahrávání, nebo jen pořádání pravidelných zkoušek.

Jako hudebníci je naším úkolem se rozvíjet. Hudba nám samozřejmě má přinášet radost, nejen dřinu a dřinu, ale kdo z vás si po dlouhých měsících hraní neřekl, že hrajete pořád stejně, že fráze se opakují, že akordy jsou stále ve stejných aranžích a stále více naučených skladeb se stávají obyčejnými úkoly nových akordových strun nebo nových melodií? Kde je naše nadšení a nadšení, vášeň pro hudbu, kterou jsme si zamilovali?

Ostatně každý z nás jednou „obtěžoval“ tlačítko „rewind“ na magnetofonu, aby si poslechl nějaké lízání, sóla už po 101. Abychom se jednou stali inspirací pro další hudebníky, musíme si zvolit vlastní cestu rozvoje a bedlivě sledovat cvičení. Každý má samozřejmě více a méně „úrodné“ fáze vývoje, ale když jsme disciplinovaní, víme, že každý vědomý, promyšlený kontakt s nástrojem a cvičení „hlavou“ zlepšuje naši úroveň, i když si myslíme, že jsme se nic nenaučili. dnes nové.

Takže dámy a pánové, pro nástroje, pro hráče – cvičte, inspirujte se a využívejte množství dostupných zdrojů, vyberte si vlastní cestu vývoje tak, aby pro vás byla co nejefektivnější a zároveň nejpříjemnější!