Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Udělat starověké dědictví srozumitelné a přístupné modernímu člověku je hlavním problémem dnešního skladatele při práci s folklórem. V. Tormis

Jméno estonského skladatele V. Tormise neodmyslitelně patří k současné estonské sborové kultuře. Tento vynikající mistr bohatě přispěl k rozvoji soudobé sborové hudby a otevřel v ní nové výrazové možnosti. Mnoho z jeho pátrání a experimentů, jasných nálezů a objevů se uskutečnilo na úrodné půdě úprav estonských lidových písní, jejichž je autoritativním znalcem a sběratelem.

Tormis získal hudební vzdělání nejprve na konzervatoři v Tallinnu (1942-51), kde studoval varhany (u E. Arra, A. Topmana; S. Krulla) a skladbu u (V. Kappa), a poté na Moskevské konzervatoři ( 1951- 56) ve třídě kompozice (u V. Šebalina). Tvůrčí zájmy budoucího skladatele se formovaly pod vlivem atmosféry hudebního života, která ho obklopovala od dětství. Tormisův otec pochází z rolníků (Kuusalu, předměstí Tallinnu), sloužil jako varhaník ve vesnickém kostele ve Vigale (západní Estonsko). Velho měl proto ke sborovému zpěvu blízko už od dětství, brzy začal hrát na varhany, chytal chorály. Kořeny jeho skladatelské genealogie sahají k tradicím estonské hudební kultury, lidové i profesionální.

Dnes je Tormis autorem velkého množství děl, sborových i instrumentálních, píše hudbu pro divadlo a kino. I když samozřejmě skládání hudby pro sbor je pro něj to hlavní. Mužské, ženské, smíšené, dětské sbory, bez doprovodu, i s doprovodem – někdy velmi netradičním (například šamanské bubny nebo magnetofonová nahrávka) – jedním slovem, všechny možnosti ozvučení dnes, kombinující vokální a instrumentální témbry, našly aplikace v ateliéru umělce. Tormis přistupuje k žánrům a formám sborové hudby s otevřenou myslí, se vzácnou fantazií a odvahou, přehodnocuje tradiční žánry kantáty, sborového cyklu, využívá nové žánry 1980. století po svém. – sborové básně, sborové balady, sborové scénky. Vytvořil také díla ve zcela originálních smíšených žánrech: kantáta-balet „Estonské balady“ (1977), scénická kompozice starých runových písní „Ženské balady“ (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) nese pečeť vlivu sborové hudby.

Tormis je subtilní textař a filozof. Má bystrý pohled na krásu v přírodě, v člověku, v duši lidí. Jeho velká epická a epicko-dramatická díla se zabývají velkými, univerzálními tématy, často historickými. Mistr v nich stoupá k filozofickým zobecněním, dosahuje zvuku, který je aktuální pro dnešní svět. Sborové cykly Estonských kalendářních písní (1967) jsou věnovány věčnému tématu harmonie přírody a lidské existence; Na základě historického materiálu Balada o Maarjamaa (1969), kantáty The Spell of Iron (obnovení obřadu kouzla starých šamanů, dávajíc člověku moc nad nástroji, které vytvořil, 1972) a Leninova slova (1972), jako stejně jako Vzpomínky na mor » (1973).

Tormisova hudba se vyznačuje jasnou figurativností, často malebností a piktorialismem, které jsou téměř vždy prodchnuty psychologismem. V jeho sborech, zejména v miniaturách, jsou tedy krajinářské skici doprovázeny lyrickým komentářem, jako v Podzimních krajinách (1964), a naopak intenzivní vyjádření subjektivních zážitků je napumpováno obrazem přírodních živlů, jako u Hamleta. Písně (1965).

Hudební jazyk Tormisových děl je zářivě moderní a originální. Jeho virtuózní technika a vynalézavost umožňuje skladateli rozšířit škálu technik sborového psaní. Sbor je také interpretován jako polyfonní pole, kterému je dána síla a monumentalita, a naopak – jako pružný, mobilní nástroj komorní zvučnosti. Sborová tkanina je buď polyfonní, nebo nese harmonické barvy, vyzařuje nehybnou trvalou harmonii, nebo naopak jakoby dýchá, třpytí se kontrasty, kolísáním řídkosti a hustoty, průhledností a hustotou. Tormis do ní zavedl techniky psaní z moderní instrumentální hudby, sonorní (témbrově barevné) i prostorové efekty.

Tormis nadšeně studuje nejstarší vrstvy estonského hudebního a poetického folklóru, dílo dalších pobaltsko-finských národů: Vodi, Ižorů, Vepsianů, Livů, Karelů, Finů, odkazuje na ruské, bulharské, švédské, udmurtské a další folklorní zdroje, kresba materiál od nich pro jejich díla. Na tomto základě jeho „Třináct estonských lyrických lidových písní“ (1972), „Izhora Epic“ (1975), „Severoruský epos“ (1976), „Ingrijské večery“ (1979), cyklus estonských a švédských písní „Obrázky“ z minulosti ostrova Vormsi“ (1983), „Bulharský triptych“ (1978), „Vídeňské stezky“ (1983), „XVII. Píseň Kalevaly“ (1985), mnoho úprav pro sbor. Ponoření do širokých vrstev folklóru nejen obohacuje Tormisův hudební jazyk o půdní intonaci, ale naznačuje i způsoby jeho zpracování (texturní, harmonické, kompoziční) a umožňuje nacházet styčné body s normami moderního hudebního jazyka.

Tormis přikládá zvláštní význam svému apelu na folklór: „Zajímá mě hudební dědictví různých epoch, ale především starodávné vrstvy, které mají zvláštní hodnotu… Je důležité zprostředkovat posluchači-divákovi zvláštnosti lidu. světonázor, postoj k univerzálním hodnotám, který je originálně a moudře vyjádřen ve folklóru“ .

Díla Tormise hrají přední estonské soubory, mezi nimi Estonská a Vanemuine Opera Houses. Estonský státní akademický mužský sbor, Estonský filharmonický komorní sbor, Tallinnský komorní sbor, Estonský televizní a rozhlasový sbor, řada studentských a mládežnických sborů a také sbory z Finska, Švédska, Maďarska, Československa, Bulharska, Německa.

Když dirigent sboru G. Ernesaks, starší z estonské skladatelské školy, řekl: „Hudba Veljo Tormise vyjadřuje duši estonského lidu,“ vložil do svých slov velmi konkrétní význam, odkazující na skrytý původ, tzv. vysoký duchovní význam Tormisova umění.

M. Katunyan