Klarinet: popis nástroje, složení, zvuk, druhy, historie, použití

Soused ze slavné písně Edity Piekha, hrající na klarinet a trubku, byl s největší pravděpodobností skutečný multiinstrumentalista. Dva hudební nástroje, ač patří do dechové skupiny, jsou zcela odlišné. První je dřevěný plátek s ventily, druhý je měděný náustek s ventilky. Ale většina studentů hudebních škol, kteří se učí hrát na dechovku, začíná u mladšího „příbuzného“.

Co je klarinet

Elegantní představitel žesťové rodiny zaujímá v symfonickém orchestru zvláštní místo. Široká škála zvuků a měkké, ušlechtilé zabarvení umožňuje hudebníkům používat je k vytváření různých druhů hudby. Zejména pro klarinet psal hudbu Mozart, Gershwin, Händel. Skladatel Sergej Prokofjev mu svěřil samostatnou roli kočky v symfonické pohádce Petr a vlk. A N. Rimskij-Korsakov použil Lela v opeře Sněhurka v pastýřských melodiích.

Klarinet je plátkový dřevěný nástroj s jedním plátkem. Patří do skupiny větru. Hlavním rozlišovacím znakem od ostatních členů rodiny jsou jeho široké výrazové možnosti, které umožňují jeho sólové využití jako součást symfonických orchestrů k provedení různých žánrů hudby: jazz, folk, etno, klasika.

Klarinetové zařízení

Vypadá to jako trubka vyrobená ze dřeva. Délka těla je asi 70 centimetrů. Je skládací, skládá se ze šesti částí:

• náustek;
• třtina;
• horní koleno;
• dolní koleno;
• hlaveň;
• trubka.

Zvuk vzniká foukáním vzduchu přes klíč zakřivený náústek. Do něj je vložena rákosová hůl. Výška zvuku je dána velikostí vzduchového sloupce uvnitř zařízení. Reguluje se složitým mechanismem vybaveným ventilovým systémem.

Klarinet je transpoziční nástroj. Nejběžnější příklady jsou v ladění „Si“ a „La“. Říká se jim také „soprány“. Existují i ​​jiné odrůdy, které mají právo znít v orchestru, mezi nimiž jsou vysoce znějící a nízko znějící. Společně tvoří celou rodinu.

Klarinet je vysoký

Začínající klarinetisté s nimi začínají svůj výcvik. Úplně první v rukou mladých hudebníků je nástroj v systému „Do“. Zní přesně podle not, takže usnadňuje zvládnutí základů. Sopranino a pikola jsou zřídka důvěřovány sólovým v orchestrech. V horním rejstříku znějí vyzývavě, ostře s výrazným pištěním. Instance v „in C“ ladění profesionálové téměř nikdy nepoužívají.

Klarinet ladí nízko

Od výše uvedených se liší nejen roztečí, ale také strukturou a velikostí. K jejich výrobě se používají kovové části. Na rozdíl od altů jsou jejich zvonek a trubka vyrobeny z kovu. Má zakřivený tvar jako saxofon, ohýbá se pro snadné hraní. V orchestru jsou bas, kontrabas a basetový roh nejhůře znějícími typy.

Jak zní klarinet?

Jemný timbrový zvuk není jedinou předností nástroje. Jeho hlavním rysem je dostupnost flexibilní změny dynamické linie. Liší se od intenzivního, výrazného zvuku až po slabý, téměř slábnoucí zvuk.

Rozsah je rozsáhlý, činí téměř čtyři oktávy. V malém případě je reprodukce ponurá. Změna zvuku směrem nahoru odhalí světlé, teplé tóny. Horní registr umožňuje reprodukovat ostré, hlučné zvuky.

Oblast expresivity je tak velká, že velký skladatel VA Mozart sebevědomě přirovnal nástroj k lidskému hlasu. Drama, odměřené vyprávění, hravý, koketní zvuk – vše podléhá tomuto představiteli dechové rodiny.

Historie klarinetu

V XNUMX století hráli hudebníci na chalumeau. Toto je národní lidový nástroj Francouzů. Předpokládá se, že bavorský původem IK mohl přijít s klarinetem. Denner. Zvuk chalumeau považoval za nedokonalý a pracoval na vylepšení jeho designu. V důsledku toho má dřevěná trubka na zadní straně ventil. Stisknutím palcem pravé ruky interpret převedl zvuk do druhé oktávy.

Zabarvení bylo podobné jako u klarinetu, v té době běžné. Tato trubka měla čistý zvuk. Původ názvu má jihoevropské kořeny. Nový nástroj se jmenoval klarinetto – malá dýmka přeložená z italštiny. Chalumeau a klarinet byli oba populární ve Francii. Širší možnosti toho druhého se ale staly předpokladem pro eliminaci předchůdce.

Syn IK Denner Jacob pokračoval v práci svého otce. Vynalezl dvouventilový klarinet. Dalším významným mistrům druhé poloviny XNUMX století se podařilo vylepšit Jacobovy modely přidáním třetího, čtvrtého a pátého ventilu. Klasikou se stal model Zh-K. Lefevre se šesti ventily.

Tím toto konstrukční vylepšení neskončilo. V XNUMX století se objevily dvě školy hry na klarinet. První polovina devatenáctého století byla ve znamení rozkvětu nástroje zvaného německý klarinet. Byla vybavena prstencovými ventily, které se rozhodl použít flétnista mnichovského dvorního sboru Theobald Böhm. Tento model vylepšil berlínský klarinetista Oskar Ehler. Německý systémový klarinet se v Evropě používal dlouhou dobu, dokud se neobjevil další systém – francouzský. Rozdíl mezi jedním a druhým spočívá v míře expresivity zvuku, technologii výroby náustků a dalších detailech. Francouzský klarinet byl vhodnější pro virtuózní hru, ale měl malou expresivitu a zvukovou sílu. Rozdíl byl ve ventilovém systému.

Moderní výrobci pokračují ve zdokonalování částí klarinetu pomocí různých materiálů a rozšiřují výkon o mnoho pružin, tyčí, šroubů. V Rusku, Německu, Rakousku se tradičně používá tradiční model založený na německých standardech.

Odrůdy klarinetů

Klasifikace nástroje je velmi rozsáhlá. Je určeno tónem a zabarvením. Malý klarinet (pikolo) se téměř nepoužívá. Soubor nejčastěji používá „basset“ se specifickým „žalostným“ témbrem. Jiné odrůdy se používají v orchestrech:

• basa – málo používané sólo, častěji se používá pro zvýraznění basových hlasů;
• kontraalt – součástí dechovek;
• kontrabas – umožňuje extrahovat nejnižší tóny, největší ze všech typů.

Ve vojenských dechových orchestrech Spojených států jsou altové nástroje široce používány. Mají mohutný zvuk, plně znějící, expresivní.

Klarinetová technika

Jak se objevovaly nové typy, nástroj se zdokonaloval, měnila se i technika jeho vlastnictví. Díky technické mobilitě tohoto představitele dechové rodiny může interpret hrát chromatické stupnice, výrazné melodie, reprodukovat přesahy, pasáže.

Rozsah hranic od „Mi“ malé oktávy po „Do“ kvarty umožňuje nástroji účastnit se většiny skladeb. Hudebník hraje tak, že do otvoru v nátrubku fouká vzduch rákoskou. Délka sloupce, tonalita, zabarvení jsou regulovány ventily.

Vynikající klarinetisté

V hudební historii jsou známí virtuosové, kteří dokonale ovládali techniku ​​hry na klarinet. Nejznámější:

• GJ Berman je německý hudebník, který revidoval mnoho Weberových raných děl a přizpůsobil je zvuku nástroje;
• A. Stadler – je označován za prvního interpreta Mozartových děl;
• V. Sokolov – v sovětských letech tohoto interpreta přijaly plné sály fanoušků klasického zvuku v různých městech republiky i v zahraničí.

B. Goodman dosáhl velkých výšin v jazzu. Říká se mu „král swingu“. Se jménem jazzmana je spojena zajímavost – na jedné z evropských aukcí se jeho nástroj prodal za 25 tisíc dolarů. Ruská interpretační škola vychází ze zkušeností a práce S. Rozanova. Z jeho skic jsou složeny moderní učebnice. Jako profesor Moskevské konzervatoře se podílel na tvorbě vzdělávacích programů, podle kterých se dnes hudebníci učí.