Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu
Články

Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu

Viz Bicí v obchodě Muzyczny.pl

Když už mluvíme o pozici ve smyslu samotného herního aparátu, mám na mysli správné postavení rukou a jejich rotaci určitým způsobem – kolem své osy.

Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu

V závislosti na úhlu natočení používáme více či méně vhodné části ruky – prsty, zápěstí, předloktí:

Německá pozice (ang. German Grip) – Grip používaný při hraní pochodu a rocku. Definuje polohu ruky v úhlu 90 stupňů k bránici, s opěrným bodem mezi palcem a ukazováčkem. Palce pravé a levé ruky směřují k sobě a prsty třetí, čtvrté a páté směřují k bránici.

Tento úchop umožňuje provést mnohem silnější úder zápěstím, předloktím nebo dokonce paží. S tímto polohováním ruky je práce samotných prstů poněkud obtížnější – v tomto případě bude pohyb hokejky probíhat horizontálně.

Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu

Francouzská pozice (French Grip) – úchop užitečný při hraní dynamiky klavíru, protože váha hokejky je přenášena na jemnější/citlivější a hbitější prsty. Vychází z toho, že dlaň směřuje k sobě a palce směřují nahoru. Těžiště obušku a opěrného bodu je mezi palcem a ukazováčkem, velký význam mají třetí, čtvrtý a pátý prst.

Změna úhlu polohy rukou znamená, že lokty a konce holí směřují mírně dovnitř a díky tomu je možné efektivně využívat rychlost hbitých prstů na úkor síly úderu. Velmi efektivní poloha v akustické hudbě, kde se vysoce oceňuje rychlost, přesnost a jemná artikulace v nízké dynamice.

Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu

Americká pozice (American Grip) – Existuje poloha, která spojuje dříve popsanou němčinu a francouzštinu, konkrétně ruce nad virbínkem jsou umístěny pod úhlem 45 stupňů. Tato rukojeť je vyrobena tak, aby zlepšila pohodlí, využívá sílu zápěstí a paží při zachování rychlosti prstů.

Techniky snare drum jako základ pro hru na bicí soupravu

Sumace Zobrazené položky mají společné vlastnosti, z nichž každá má své vlastní použití. Na moderním bubnování se podle mě velmi cení flexibilita a všestrannost – schopnost přizpůsobit se hudební situaci, ve které se nacházíme. Dokonce jsem přesvědčen, že nelze hrát vše (myslím stylovou rozmanitost) jednou technikou. Hraní tvrdého popu nebo rocku na velkém pódiu vyžaduje jiný způsob hry než hraní malého jazzového setu v malém klubu. Dynamika, artikulace, styl, zvuk – to jsou hodnoty, které bez znalosti těžko fungují na profesionálním hudebním trhu, proto poznávat a pečlivě se učit základy hry – počínaje technikou, tedy nástroji naší práce – otevře dveře k dalšímu rozvoji a být pro nás stále lepší. uvědomělejší hudebník.

Napsat komentář