Sergej Artěmjevič Balasanian |

Odpověď Sergeje

Hudba tohoto skladatele je vždy originální, nevšední, vynalézavá a při jejím poslechu propadnete neodolatelnému kouzlu krásy a svěžesti. A. Chačaturjan

Kreativita S. Balasanyan hluboce mezinárodní povahy. Má silné kořeny v arménské kultuře, studoval a původně ve svých dílech ztělesňoval folklór mnoha národů. Balasanyan se narodil v Ašchabadu. V roce 1935 absolvoval rozhlasové oddělení historicko-teoretické fakulty Moskevské konzervatoře, kde byl A. Alschwang jejím vedoucím. Balasanyan studoval rok skladbu v tvůrčí dílně vytvořené z iniciativy studentů. Zde byl jeho učitelem D. Kabalevskij. Od roku 1936 je Balasanyanův život a tvůrčí činnost spojena s Dušanbe, kam přichází z vlastní iniciativy připravovat nadcházející desetiletí literatury a umění Tádžikistánu v Moskvě. Půda pro práci byla úrodná: v republice se teprve pokládaly základy profesionální hudební kultury a Balasanyan se na jejím budování aktivně podílí jako skladatel, veřejná a hudební osobnost, folklorista a pedagog. Bylo třeba naučit hudebníky číst noty, vštípit jim a jejich posluchačům návyk na polyfonii a temperované ladění. Zároveň studuje národní folklór a klasické maqomy, aby je mohl využít ve své tvorbě.

V roce 1937 napsal Balasanyan hudební drama „Vose“ (hra A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Byla předchůdkyní jeho první opery The Rising of Vose (1939), která se stala první tádžickou profesionální operou. Její děj je založen na povstání sedláků proti místním feudálům v letech 1883-85. pod vedením legendárního Vose. V roce 1941 se objevila opera Kovář Kova (libr. A. Lakhuti podle Shahnameh Firdowsi). Tádžický skladatel-melodista Sh. Na jejím vzniku se podílel Bobokalonov, jeho melodie se spolu s nefalšovanými lidovými a klasickými melodiemi dostaly do opery. "Chtěl jsem šířeji využít bohaté metrové rytmické možnosti tádžického folklóru... Zde jsem se snažil najít širší operní styl..." napsal Balasanyan. V roce 1941 byly v Moskvě během desetiletí literatury a umění Tádžikistánu uvedeny opery Vzpoura Vose a Kovář Kova. Během válečných let Balasanyan, který se stal prvním předsedou představenstva Svazu skladatelů Tádžikistánu, pokračoval ve své aktivní skladatelské a společenské činnosti. V letech 1942-43. je uměleckým ředitelem opery v Dušanbe. Ve spolupráci s tádžickým skladatelem Z. Shahidi Balasanyanem vytváří hudební komedii „Rosia“ (1942) a také hudební drama „Song of Anger“ (1942) – díla, která se stala reakcí na válečné události. V roce 1943 se skladatel přestěhoval do Moskvy. Působil jako místopředseda Všesvazového rozhlasového výboru (1949-54), poté (zprvu sporadicky, od roku 1955 trvale) vyučoval na Moskevské konzervatoři. Jeho spojení s tádžickou hudbou však nebylo přerušeno. V tomto období Balasanyan napsal svůj slavný balet „Leyli a Majnun“ (1947) a operu „Bakhtior a Nisso“ (1954) (podle románu P. Luknitského „Nisso“) – první tádžickou operu založenou na zápletce blízko moderní době (utlačovaní obyvatelé pamírské vesnice Siatang si postupně uvědomují příchod nového života).

V baletu „Leyli a Majnun“ se Balasanyan obrátil k indické verzi slavné orientální legendy, podle níž je Leyli kněžkou v chrámu (lib. S. Penina). Ve druhé verzi baletu (1956) je dějiště přeneseno do starověkého státu Sogdiana, který se nachází na místě moderního Tádžikistánu. V tomto vydání skladatel využívá lidové náměty, realizuje tádžické národní zvyky (tulipánový festival). Hudební dramaturgie baletu vychází z leitmotivů. Jsou jimi obdařeni i hlavní hrdinové – neustále o sebe usilující Leyli a Majnun, jejichž setkání (skutečně či imaginární) – duet adagios – jsou nejdůležitějšími momenty ve vývoji akce. Vyrazili svou lyrikou, psychologickou plností, davovými scénami různého charakteru – tanci dívčích i mužských. V roce 1964 Balasanyan natočil třetí vydání baletu, ve kterém byl nastudován na scéně Velkého divadla SSSR a Kremlského kongresového paláce (hlavní části provedli N. Bessmertnová a V. Vasiliev).

V roce 1956 se Balasanyan obrátil k afghánské hudbě. Jedná se o „Afghánskou suitu“ pro orchestr, která v různých projevech ztělesňuje prvek tance, dále „Afghan Pictures“ (1959) – cyklus pěti náladově zářivých miniatur.

Nejdůležitější sféra Balasanyanovy kreativity je spojena s arménskou kulturou. Prvním, kdo ji oslovil, byly romance na verše V. Teriana (1944) a klasika národní poezie A. Isahakyana (1955). Velkými tvůrčími úspěchy byly orchestrální skladby – „Arménská rapsodie“ zářivě koncertního charakteru (1944) a zejména suita Sedm arménských písní (1955), kterou skladatel definoval jako „žánr-scény-obrazy“. Orchestrální styl skladby je výtečně impresionistický, inspirovaný obrazy každodenního života a přírody v Arménii. V Sedmi arménských písní Balasanyan použil melodie z Komitasovy etnografické sbírky. „Pozoruhodnou kvalitou této hudby je moudrý takt v zacházení s primárním lidovým zdrojem,“ píše skladatel Y. Butsko, student Balasanyana. O mnoho let později Komitasova kolekce inspirovala Balasanyana k zásadní práci – aranžování pro klavír. Tak vypadají Písně Arménie (1969) – 100 miniatur, spojených do 6 sešitů. Skladatel striktně dodržuje pořadí melodií nahraných Komitasem, aniž by v nich změnil jediný zvuk. S tvorbou Komitase souvisí také devět skladeb Komitas pro mezzosoprán a baryton s doprovodem orchestru (1956), Osm skladeb pro smyčcový orchestr na témata Komitas (1971), Šest skladeb pro housle a klavír (1970). Další jméno v historii arménské kultury přitahovalo pozornost Balasanyana – Ashug Sayat-Nova. Nejprve píše hudbu pro rozhlasový pořad „Sayat-Nova“ (1956) podle básně G. Saryan, poté vytváří tři úpravy písní Sayat-Nova pro zpěv a klavír (1957). S arménskou hudbou je spojena i Druhá symfonie pro smyčcový orchestr (1974), v níž je použit materiál staroarménských monodických nápěvů. Další výrazná stránka Balasanyanovy tvorby je spojena s kulturou Indie a Indonésie. Píše hudbu k rozhlasovým dramatům Strom vody (1955) a Květy jsou červené (1956) podle příběhů Krishnana Chandra; ke hře N. Guseva „Ramayana“ (1960), inscenované v Ústředním dětském divadle; Pět romancí na verše indického básníka Suryakanta Tripathi Nirano (1965), „Ostrovy Indonésie“ (1960, 6 exotických krajinných maleb), aranžuje čtyři indonéské dětské písně Reni Putirai Kaya pro zpěv a klavír (1961). V letech 1962-63 vytvořil skladatel balet „Shakuntala“ (na motivy stejnojmenného dramatu Kalidasy). Balasanyan studuje folklór a kulturu Indie. Za tímto účelem podnikl v roce 1961 cestu do této země. Ve stejném roce se objevila orchestrální Rhapsody na témata od Rabindranatha Tagoreho, založená na pravých melodiích Tagore, a Six Songs of Rabindranath Tagore pro hlas a orchestr. „Sergej Artěmjevič Balasanjan má zvláštní spřízněnost s Tagore,“ říká jeho student N. Korndorf, „Tagor je“ jeho“ spisovatel, a to se projevuje nejen ve spisech na témata tohoto spisovatele, ale také v určitém duchovním vztahu umělci.”

Geografie Balasanyanových tvůrčích zájmů se neomezuje na uvedená díla. Skladatel se také obrátil k folklóru Afriky (Čtyři lidové písně Afriky pro zpěv a klavír – 1961), Latinské Ameriky (Dvě písně Latinské Ameriky pro zpěv a klavír – 1961), napsal otevřeně emotivní 5 balad My Land pro baryton s klavírem na verše kamerunské básnířky Elolonge Epanya Yondo (1962). Z tohoto cyklu vede cesta k Symfonii pro sbor a cappella na verše E. Mezhelaitise a K. Kulieva (1968), jejíž 3 části („Zvony z Buchenwaldu“, „Ukolébavka“, „Icariad“) jsou spojuje téma filozofické úvahy o osudu člověka a lidstva.

Mezi poslední Balasyanovy skladby patří lyricky upřímná Sonáta pro violoncello sólo (1976), vokálně-instrumentální báseň „Ametyst“ (na verše E. Mezhelaitise na Tagoreovy motivy – 1977). (V roce 1971 spolu Balasanyan a Mezhelaitis cestovali do Indie.) V textu Ametystu se zdá, že se spojují 2 světy – filozofie Tagore a poezie Mezhelaitis.

V posledních letech se v Balasyanově tvorbě znovu objevují arménské motivy – cyklus čtyř povídek pro dva klavíry „Napříč Arménií“ (1978), vokální cykly „Ahoj, radost“ (na G. Emin, 1979), „Ze středověku Arménská poezie „(na stanici N. Kuchak, 1981). Skladatel, který zůstal věrným synem své rodné země, do své tvorby zahrnul širokou škálu hudby různých národů a byl příkladem skutečného internacionalismu v umění.

N. Aleksenko