Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Jurij Šaporin

Dílo a osobnost Yu. Shaporin je významným fenoménem sovětského hudebního umění. Nositel a pokračovatel kulturních tradic pravé ruské inteligence, muž s všestranným vysokoškolským vzděláním, který od dětství vstřebával veškerou rozmanitost ruského umění, hluboce znal a cítil ruské dějiny, literaturu, poezii, malířství, architekturu – Shaporin přijal a uvítal změny, které přinesla Velká říjnová socialistická revoluce, a okamžitě se aktivně zapojil do budování nové kultury.

Narodil se v rodině ruských intelektuálů. Jeho otec byl nadaný umělec, matka byla absolventkou moskevské konzervatoře, žákyní N. Rubinsteina a N. Zvereva. Umění ve svých různých projevech obklopovalo budoucího skladatele doslova od kolébky. Souvislost s ruskou kulturou se projevila i v takové zajímavosti: bratr skladatelova dědečka z matčiny strany, básník V. Tumanskij, byl přítelem A. Puškina, Puškin se o něm zmiňuje na stránkách Evžena Oněgina. Je zajímavé, že i geografie života Jurije Alexandroviče odhaluje jeho souvislosti s původem ruské historie, kultury, hudby: jde o Gluchova – majitele cenných architektonických památek, Kyjev (kde Šaporin studoval na Historicko-filologické fakultě hl. University), Petersburg-Leningrad (kde budoucí skladatel studoval na Právnické fakultě univerzity, na konzervatoři a žil v letech 1921-34), Dětská vesnice, Klin (od roku 1934) a nakonec Moskva. Skladatele po celý život provázela komunikace s největšími představiteli moderní ruské a sovětské kultury – skladateli A. Glazunovem, S. Taneyevem, A. Ljadovem, N. Lysenkem, N. Čerepninem, M. Steinbergem, básníky a spisovateli M. Gorkij, A. Tolstoj, A. Block, Sun. Rožděstvenskij, výtvarníci A. Benois, M. Dobužinskij, B. Kustodiev, režisér N. Akimov a další.

Shaporinova amatérská hudební činnost, která začala v Gluchově, pokračovala v Kyjevě a Petrohradě. Budoucí skladatel rád zpíval v souboru, ve sboru a vyzkoušel si komponování. V roce 1912 na radu A. Glazunova a S. Taneyeva vstoupil do kompoziční třídy petrohradské konzervatoře, kterou z důvodu odvodu dokončil až v roce 1918. Byly to roky, kdy se začalo formovat sovětské umění. V této době se Shaporin začal věnovat jedné z jeho nejdůležitějších oblastí – skladatelova činnost byla dlouhá léta spojena se zrodem a formováním mladého sovětského divadla. Působil ve Velkém činoherním divadle Petrohrad, v Činoherním divadle Petrozavodsk, v Leningradském činoherním divadle, později musel spolupracovat s divadly v Moskvě (pojmenovaný po E. Vachtangovovi, Ústřední dětské divadlo, Moskevské umělecké divadlo, Malý). Musel zvládnout hudební část, dirigovat a samozřejmě napsat hudbu k představením (20), včetně „Král Lear“, „Mnoho povyku pro nic“ a „Comedy of Errors“ od W. Shakespeara, „Loupežníci“ od F. Schiller, „Figarova svatba“ od P. Beaumarchaise, „Tartuffe“ od JB Moliera, „Boris Godunov“ od Puškina, „Aristokraté“ od N. Pogodina atd. Následně byly zkušenosti z těchto let pro Shaporina užitečné, když vytváření hudby pro filmy („Tři písně o Leninovi“, „Minin a Pozharsky“, „Suvorov“, „Kutuzov“ atd.). Z hudby ke hře „Blokha“ (podle N. Leskova) vznikla v roce 1928 „Vtipná suita“ pro neobvyklý interpretační soubor (dechové, domra, knoflíkové akordeony, klavír a bicí nástroje) – „stylizace tzv. tzv. lidově populární tisk“, podle samotného skladatele.

Ve 20. letech. Shaporin dále zkomponoval 2 sonáty pro klavír, symfonii pro orchestr a sbor, romance na verše F. Tyutcheva, díla pro zpěv a orchestr, sbory pro armádní soubor. Téma hudebního materiálu Symfonie je orientační. Jedná se o velkoplošné monumentální plátno věnované tématu revoluce, postavení umělce v éře historických kataklyzmat. Spojením témat současných písní („Jabločko“, „Pochod Budyonného“) s hudebním jazykem blízkým stylu ruské klasice nastoluje Šaporin ve svém prvním velkém díle problém korelace a kontinuity myšlenek, obrazů a hudebního jazyka. .

Třicátá léta se pro skladatele ukázala jako plodná, když byly napsány jeho nejlepší romance, začaly práce na opeře Decembristé. Vysoká zručnost, charakteristická pro Shaporina, splynutí epiky a lyriky se začalo projevovat v jednom z jeho nejlepších děl – symfonii-kantátě „Na poli Kulikovo“ (podle A. Bloka, 30). Skladatel si jako námět své skladby zvolil zlomové období ruských dějin, jejich hrdinskou minulost a kantátu uvozuje 1939 epigrafy z děl historika V. Ključevského: „Rusové zastavili invazi Mongolů, zachránil evropskou civilizaci. Ruský stát se nezrodil v pokladnici Ivana Kality, ale na poli Kulikovo. Hudba kantáty je prosycena životem, pohybem a rozmanitostí zachycených lidských pocitů. Symfonické principy se zde snoubí s principy operní dramaturgie.

Historicko-revolučnímu tématu se věnuje i jediná skladatelova opera Decembristé (lib. vs. Rožděstvenskij podle AN Tolstého, 1953). První scény budoucí opery se objevily již v roce 1925 – tehdy si Shaporin operu představoval jako lyrické dílo věnované osudu děkabristy Anněnkova a jeho milované Poliny Goble. V důsledku dlouhé a intenzivní práce na libretu, opakovaných diskusí historiků a hudebníků bylo lyrické téma odsunuto do pozadí a hlavními se staly hrdinsko-dramatické a lidově-vlastenecké motivy.

Během své kariéry Shaporin psal komorní vokální hudbu. Jeho romance patří do zlatého fondu sovětské hudby. Bezprostřednost lyrického projevu, krása velkého lidského citu, ryzí drama, originalita a přirozenost rytmického čtení verše, plasticita melodie, rozmanitost a bohatost klavírní textury, úplnost a celistvost formou rozlišují nejlepší romance skladatele, mezi něž patří romance k veršům F. Tyutcheva („O čem to mluvíš, noční vítr“, „Poezie“, cyklus „Paměť srdce“), Osm elegií na básně ruských básníků, Pět romancí na básně A. Puškina (včetně skladatelovy nejoblíbenější romance „Zaklínadlo“), cyklus „Vzdálené mládí“ na básně A. Bloka.

Shaporin během svého života dělal spoustu sociální práce, hudebních a vzdělávacích aktivit; se objevil v tisku jako kritik. Od roku 1939 až do posledních dnů svého života vyučoval skladbu a instrumentaci na Moskevské konzervatoři. Vynikající zručnost, moudrost a takt učitele mu umožnily vychovat tak odlišné skladatele jako R. Ščedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovskij. G. Zhubanova, Ya. Yakhin a další.

Umění Shaporina, skutečně ruského umělce, je vždy eticky významné a esteticky kompletní. Ve XNUMX. století, v těžkém období ve vývoji hudebního umění, kdy se hroutily staré tradice, vznikalo bezpočet modernistických hnutí, se mu podařilo hovořit o nových společenských posunech srozumitelným a obecně významným jazykem. Byl nositelem bohatých a životaschopných tradic ruského hudebního umění a dokázal najít svou vlastní intonaci, svou vlastní „šaporinskou notu“, díky níž je jeho hudba mezi posluchači rozpoznatelná a milovaná.

V. Bazarnová