Interpretace klavírní hudby

Pro ty, kdo neznají klasickou hudbu, se může pojem „interpretace písně“ zdát matoucí.

Pro ně si tento pojem krátce vysvětleme. Co je to interpretace hudebního díla? Noty nebo partitura (u děl s více než jedním nástrojem) obsahují podrobné pokyny k provedení týkající se tempa, taktu, rytmu, melodie, harmonie, artikulace a dynamiky. Co lze tedy v práci interpretovat? Noty popisují pattern, který by měl být výchozím bodem pro interpretaci, ponechávají interpretovi určitou volnost ve volbě tempa, dynamiky a artikulace (samozřejmě nemůže být svoboda v provedení melodie či rytmu, šlo by prostě o chyba). Nemalou roli hraje i správné šlapání.

Dynamika Dynamika je jedním z nejdůležitějších, nejzákladnějších interpretačních prostředků. Zatímco zbývající prostředky (artikulace, tempo) musí nějak volit interpret, jejich homogenita v celém díle není pro představení tak destruktivní jako nedostatek dynamických změn. (Samozřejmě máme na mysli provozování vážné hudby neustále. V populární hudbě, zvláště když je klavír pouze součástí instrumentálního souboru, jsou dynamické změny mnohem menší nebo je dokonce pianista nucen hrát stejnou dynamiku všichni čas, např. forte, aby mezi ostatními vynikl. hlasitě hrající nástroje). Dobře zvolené dynamické změny mají obrovský vliv na charakter jednotlivých frází. To je patrné zejména v případě hudby klasicistního období (např. u Mozarta), kde se mnoho hudebních vět okamžitě opakuje a rozdíl mezi nimi je pouze změna dynamiky. To ovšem neznamená, že by dynamické změny měly v jiných hudebních stylech menší význam, i když pro neslýchané publikum mohou být zpočátku méně nápadné.

Artikulace Artikulace neboli způsob produkce zvuku. V hudbě klávesových nástrojů se setkáváme s artikulací legata (spojování zvuků), portata (s malými pauzami) a staccata (krátké, ostře přerušované). Artikulace umožňuje radikálně změnit charakter jednotlivých frází a oddělit od sebe hudební věty.

Čas Volba správného tempa má zásadní vliv na to, jak je skladba vnímána. Příliš rychlé může zničit jeho kouzlo a příliš pomalé může způsobit, že se kompozice rozpadne na kusy nebo jednoduše naruší její charakter. (Je znám například případ, kdy na jednom z předchozích ročníků Chopinovy ​​soutěže hrál jeden z účastníků velmi pomalým tempem polonézu, takže tanec zněl jako pohřební pochod) Nicméně i v rámci správné tempo definované skladatelem, má interpret k dispozici určitý rozsah (např. v případě moderátového tempa cca od 108 do 120 úderů za minutu) a v závislosti na přijatém konceptu může tempo volit v střední, blíže k horní hranici pro oživení skladby, nebo např. zpomalení a v kombinaci s dodatečným použitím půlpedálu více impresionistického charakteru.

Velmi působivé je i použití tempo rubato, tedy proměnlivého tempa během skladby. Je to výkonové médium, které se zvláště často používá v hudbě éry romantismu. Změna tempa způsobuje natahování nebo zkracování rytmických hodnot v jednotlivých fragmentech, ale výchozím bodem pro tempo rubato je vždy rigidní základní tempo – skladba hraná s rubatem by měla trvat stejně dlouho jako stejná skladba hraná v jednotné tempo. Chybou je i neustálé kolísání tempa. Henryk Neuhaus – vynikající ruský pedagog – napsal, že není nic nudnějšího než stálé a monotónní vlnění skladby, připomínající vrávorání opilce. Správné použití tempo rubato je jedním z nejpropracovanějších klavírních úspěchů. Někdy pouhé dva nebo tři posuny tempa použité ve správný okamžik zanechají mnohem lepší dojem než více, protože takt by měl zdůraznit krásu skladby a měl by být vyvážený mezi konzistencí a prvkem překvapení.

Se dvěma špatnými, nestabilními tempy a tuhým metronomickým tempem je to druhé mnohem lepší. Schopnost vykonávat dílo jednotně a přesně podle tempa nastaveného metronomem je také základem pro přípravu správného použití tempového rubata. Bez citu pro základní tempo není možné udržet dílo „v celku“.

Pedálování Důležitou součástí výkladu je také správné používání pedálů. Umožňuje dodat skladbě plynulost, dodatečný nádech, dozvuk, ale použití pedálu forte v přemírě je také nevýhodné, protože může nudit nebo způsobit přílišný zvukový chaos, zvláště když začínající pianista neodděluje dvě po sobě jdoucí harmonické funkce.

Sumace Nehledě na to, že klasický zápis je velmi přesný. (Moderní způsoby zápisu, např. pomocí grafů, skutečně nepřinesly žádné nové možnosti. Kromě formy se od zápisu liší pouze nejednoznačností a tím způsobují nedorozumění mezi skladatelem a interprety, přičemž jednoznačný zápis lze obohatit o dodatečné komentáře a poznámky.) Ponechává zhotoviteli velkou volnost. Stačí říci, že zvládnutí interpretačního umění k dokonalosti vyžaduje mnoho let práce a profesionálové se mu věnují téměř od začátku vzdělávání až do konce studia na konzervatořích. Dobrá interpretace je však zvládnutelná i pro amatéry, kteří předvádějí kousky podle své dovednosti. Abyste ji však získali, měli byste hledat podporu profesionálních klavíristů, protože umění je rozsáhlé a vyžaduje praxi. To však nebrání tomu, abyste si to během koncertů užili. Nejlepší je to poslouchat na koncertech, v dobrých sálech v podání dobrých muzikantů nebo na dobrých audio sestavách, přehrávaných z originálního CD nebo wav souboru. Kvalitně udělaná klasická hudba obsahuje tolik jemných zvuků, že je extrémně obtížné je všechny zachytit na nahrávce a bohužel přehrávaná z MP3 souboru nebo na low-end zařízení nezní ani z poloviny tak dobře jako naživo.