PI Čajkovskij: přes trny ke hvězdám

    Kdysi dávno na jihozápadních hranicích Ruska, v ukrajinských stepích, žil svobodumilovný Kozácká rodina s krásným příjmením Čajka. Historie tohoto rodu sahá staletí, kdy slovanské kmeny rozvíjely úrodné stepní země a po vpádu mongolsko-tatarských hord se ještě nerozdělovaly na Rusy, Ukrajince a Bělorusy.

    Rodina Čajkovských ráda vzpomínala na hrdinský život svého pradědečka Fjodora Afanasjeviče Čajka (1695-1767), který se v hodnosti setníka aktivně podílel na porážce Švédů ruskými vojsky u Poltavy (1709). V této bitvě byl Fjodor Afanasjevič vážně zraněn.

Přibližně ve stejném období začal ruský stát přidělovat každou rodinu místo přezdívek (nekřestních jmen) trvalé příjmení. Skladatelův dědeček si pro svou rodinu vybral příjmení Čajkovskij. Tyto druhy příjmení končících na „nebe“ byly považovány za vznešené, protože byly dávány rodinám šlechtické třídy. A šlechtický titul byl udělen dědovi za „věrnou službu vlasti“. Během rusko-turecké války plnil nejhumánnější poslání: byl vojenským lékařem. Otec Petra Iljiče, Ilja Petrovič Čajkovskij (1795-1854), byl slavný důlní inženýr.

     Mezitím ve Francii od nepaměti žila rodina nesoucí příjmení Assier. Kdo je na zemi Franks by si pak mohl myslet, že o staletí později se v chladných, vzdálených Muscovech stane jejich potomek světoznámá hvězda, bude po staletí oslavovat rodinu Čajkovských a Assierů.

     Matka budoucí velké skladatelky Alexandry Andreevny Čajkovské, rodným jménem nesla příjmení Assier (1813-1854), často vyprávěla svému synovi o svém dědovi Michel-Victor Assier, který byl slavným francouzským sochařem, a o svém otci, který v roce 1800 přišel do Ruska a zůstal zde žít (vyučil se francouzsky a Němec).

Osud tyto dvě rodiny svedl dohromady. A 25. dubna 1840 na Uralu v tehdy malé vesnici Peter se narodil v závodě Kama-Votkinsk. Nyní je to město Votkinsk, Udmurtia.

     Moji rodiče milovali hudbu. Maminka hrála na klavír. Zpíval. Můj otec rád hrál na flétnu. Doma se konaly amatérské hudební večery. Hudba vstoupila do chlapcova vědomí brzy, ho uchvátil. Zvlášť silný dojem na malého Petra (jeho rodné jméno bylo Petrusha, Pierre) udělal orchestr zakoupený jeho otcem, mechanické varhany vybavené šachtami, jejichž rotace vytvářela hudbu. Zazněla Zerlinina árie z Mozartovy opery Don Giovanni a árie z oper Donizettiho a Rossiniho. Ve svých pěti letech Peter používal témata z těchto hudebních děl ve svých fantaziích na klavír.

     Od raného dětství v chlapci zůstal nesmazatelný dojem přetrvávajícího smutku lidové melodie, které bylo možné slyšet za tichých letních večerů v okolí Závod Votkinsk.

     Pak se zamiloval do procházek se sestrou a bratry v doprovodu své milované vychovatelky Francouzka Fanny Durbach. Často jsme chodili na malebnou skálu s pohádkovým názvem „Stařec a stařena“. Byla tam tajemná ozvěna… Jeli jsme na lodičkách po řece Natvě. Možná z těchto procházek vznikl zvyk podnikat denně mnohahodinové procházky, kdykoli je to možné, za každého počasí, i za deště a mrazu. Procházkami v přírodě již dospělý světoznámý skladatel čerpal inspiraci, duševně skládal hudbu a nacházel klid od problémů, které ho pronásledovaly celý život.

      Souvislost mezi schopností porozumět přírodě a schopností být kreativní je již dlouho zaznamenána. Slavný římský filozof Seneca, který žil před dvěma tisíci lety, řekl: „Omnis ars naturae imitatio est“ – „všechno umění je imitací přírody“. Citlivé vnímání přírody a vytříbená kontemplace postupně formovaly u Čajkovského schopnost vidět to, co nebylo ostatním přístupné. A bez toho, jak víme, není možné plně porozumět tomu, co je vidět, a zhmotnit to v hudbě. Kvůli zvláštní citlivosti, vnímavosti a křehkosti dítěte učitel nazval Petra „skleněným chlapcem“. Často se z radosti nebo smutku dostal do zvláštního povzneseného stavu a dokonce začal plakat. Jednou se podělil se svým bratrem: „Byla minuta, před hodinou, když jsem byl uprostřed pšeničného pole sousedícího se zahradou tak ohromen radostí, že jsem padl na kolena a děkoval Bohu za celou hloubku blaženosti, kterou jsem zažil." A v jeho zralých letech se často stávaly případy podobné tomu, co se stalo při skladbě jeho Šesté symfonie, kdy se mu při chůzi, myšlenkovém konstruování, kreslení významných hudebních fragmentů hrnuly slzy do očí.

     Příprava k napsání opery „The Maid of Orleans“ o hrdinském a dramatickém osudu

Johanka z Arku při studiu historických materiálů o ní skladatel přiznal, že „...prožil příliš mnoho inspirace... Celé tři dny jsem trpěl a trápil se, že je tolik materiálu, ale tak málo lidské síly a času! Číst knihu o Johance z Arku a dosáhnout procesu abjury (odříkání) a samotné popravy… Strašně jsem plakala. Najednou jsem se cítil tak strašně, bolelo to celé lidstvo a přemohla mě nevýslovná melancholie!“

     Když mluvíme o předpokladech pro genialitu, nelze si nevšimnout takové charakteristiky Petra, jako je násilí fantazie. Měl vize a pocity, které necítil nikdo jiný než on sám. Imaginární zvuky hudby si snadno podmanily celou jeho bytost, zcela ho uchvátily, pronikly do jeho vědomí a dlouho ho neopustily. Jednou v dětství, po slavnostním večeru (snad se to stalo po poslechu melodie z Mozartovy opery „Don Giovanni“), byl tak prodchnut těmito zvuky, že byl velmi vzrušený a dlouho v noci plakal a zvolal: „ Ach, tato hudba, tato hudba!" Když se ho snažili utěšit, vysvětlili mu, že varhany ztichly a „už dlouho spí“, Petr dál plakal a chytil se za hlavu a opakoval: „Tady mám hudbu. Nedává mi pokoj!"

     V dětství bylo možné často pozorovat takový obrázek. Malý Péťa, zbavený příležitost zahrát si na klavír, ze strachu, že by byl přebuzený, melodicky poklepával prsty na stůl nebo jiné předměty, které se mu dostaly do ruky.

      Jeho matka mu dala první hodiny hudby, když mu bylo pět let. Naučila ho hudbu gramotnost V šesti letech začal sebevědomě hrát na klavír, i když ho samozřejmě doma učili hrát ne zcela profesionálně, ale „pro sebe“, jednoduše doprovázet tance a písně. Od pěti let Peter rád „fantazíroval“ na klavír, včetně témat melodií slyšených na domácích mechanických varhanách. Zdálo se mu, že začal skládat, jakmile se naučil hrát.

     Naštěstí Petrův hudební rozvoj nebrzdilo nějaké jeho podceňování. hudební schopnosti, které se vyskytovaly v raném dětství a dospívání. Rodiče, i přes zjevnou touhu dítěte po hudbě, nerozpoznali (pokud je toho laik vůbec schopen) celou hloubku jeho talentu a v podstatě nepřispěli k jeho hudební kariéře.

     Peter byl od dětství obklopen láskou a péčí ve své rodině. Jeho otec ho označil za svého oblíbence perla rodiny. A samozřejmě, že byl v domácím skleníkovém prostředí, to neznal krutá realita, „životní pravda“, která vládla za zdmi mého domova. Lhostejnost, podvod, zrada, šikana, ponižování a mnoho dalšího nebyly známé „sklenici chlapec." A najednou se všechno změnilo. V deseti letech ho rodiče poslali do internátní škole, kde byl nucen strávit více než rok bez milované matky, bez rodiny… Takový obrat osudu zřejmě zasadil těžce raněnou ránu do vytříbené povahy dítěte. Ach, mami, mami!

     V roce 1850 ihned po internátní škole vstoupil Peter na naléhání svého otce do císařské školy judikatura. Devět let tam studoval jurisprudenci (nauku o zákonech, které určují, co lze dělat a jaké činy budou trestány). Získal právní vzdělání. V roce 1859 Po absolvování vysoké školy začal pracovat na ministerstvu spravedlnosti. Mnozí jsou možná zmatení, ale co hudba? Ano, a vůbec, mluvíme o úřednici nebo skvělém muzikantovi? Spěcháme vás uklidnit. Léta pobytu na škole nebyla pro hudebního mladíka marná. Faktem je, že tato vzdělávací instituce měla hudební třídu. Školení tam nebylo povinné, ale nepovinné. Petr se snažil této příležitosti co nejlépe využít.

    Od roku 1852 začal Peter vážně studovat hudbu. Nejprve se učil od italštiny Piccioli. Od roku 1855 studoval u klavíristy Rudolfa Kündingera. Před ním učitelé hudby v mladém Čajkovském talent neviděli. Kündinger mohl být první, kdo si všiml výjimečných schopností žáka: „...úžasná jemnost sluchu, paměť, vynikající ruka.“ Obzvláště na něj ale zapůsobila jeho schopnost improvizace. Učitel byl ohromen Petrovými harmonickými instinkty. Kündinger poznamenal, že student, který nebyl obeznámen s hudební teorií, mi „několikrát dával rady ohledně harmonie, což bylo ve většině případů praktické“.

     Kromě toho, že se mladý muž učil hrát na klavír, účastnil se školního církevního sboru. V roce 1854 složil komickou operu „Hyperbole“.

     V roce 1859 absolvoval vysokou školu a začal pracovat na ministerstvu spravedlnosti. Mnoho lidí tomu věří úsilí vynaložené na získání znalostí, které nemělo nic společného s hudbou, bylo úplně marně. S tím lze souhlasit asi jen s jednou výhradou: právní vzdělání přispělo k formování Čajkovského racionalistických názorů na společenské procesy probíhající v těchto letech v Rusku. Mezi odborníky panuje názor, že skladatel, výtvarník, básník, chtě nechtě, reflektuje ve svých dílech současnou dobu s osobitými, jedinečnými rysy. A čím hlubší jsou umělcovy znalosti, tím širší jsou jeho obzory, tím jasnější a realističtější je jeho vidění světa.

     Právo nebo hudba, povinnost k rodině nebo dětské sny? Čajkovskij ve svém Dvacet let jsem stál na křižovatce. Jít doleva znamená být bohatý. Pokud půjdete doprava, uděláte krok do lákavého, ale nepředvídatelného života v hudbě. Peter si uvědomil, že výběrem hudby půjde proti vůli svého otce a rodiny. Jeho strýc promluvil o rozhodnutí svého synovce: „Ach, Péťo, Péťo, jaká škoda! Vyměněná judikatura za dýmku!“ Vy a já, díváme se z našeho 21. století, víme, že otec Ilja Petrovič bude jednat docela rozvážně. Nebude svému synovi vyčítat jeho volbu; naopak podpoří Petra.

     Budoucí skladatel, inklinující k hudbě, kreslil svou spíše pečlivě budoucnost. V dopise svému bratrovi předpověděl: „Možná se nebudu moci srovnávat s Glinkou, ale uvidíš, že budeš hrdý na to, že jsi se mnou příbuzný." Jen o pár let později, jeden z nejvíce slavní ruští hudební kritici označí Čajkovského za „největší talent Rusko“.

      Každý z nás si také někdy musí vybrat. Nemluvíme samozřejmě o jednoduchém každodenní rozhodnutí: jíst čokoládu nebo chipsy. Mluvíme o vaší první, ale možná nejvážnější volbě, která může předurčit celý váš budoucí osud: „Co byste měli udělat jako první, podívat se na kreslený film nebo udělat domácí úkol? Pravděpodobně chápete, že správné stanovení priorit při výběru cíle, schopnost racionálně trávit čas bude záviset na tom, zda v životě dosáhnete vážných výsledků, nebo ne.“

     Víme, jakou cestou se vydal Čajkovskij. Ale byla jeho volba náhodná resp přírodní. Na první pohled není jasné, proč se měkký, jemný, poslušný syn dopustil skutečně odvážného činu: porušil vůli svého otce. Psychologové (vědí hodně o motivech našeho chování) tvrdí, že volba člověka závisí na mnoha faktorech, včetně osobních kvalit, charakteru člověka, jeho vášní, životních cílů a snů. Jak by mohl jinak jednat člověk, který od dětství miloval hudbu, dýchal ji, přemýšlel o ní? alegorie, zvuky? Jeho jemná smyslná povaha se vznášela tam, kam nepronikla materialistické chápání hudby. Velký Heine řekl: „Kde slova končí, tam jsou hudba začíná“... Mladý Čajkovskij se nenápadně cítil vytvořený lidským myšlením a pocity míru harmonie. Jeho duše věděla, jak s touto do značné míry iracionální (nemůžete se jí dotýkat rukama, nemůžete ji popsat vzorci) látkou mluvit. Měl blízko k pochopení tajemství zrodu hudby. Tento kouzelný svět, pro mnohé nepřístupný, ho lákal.

     Hudba potřebovala Čajkovského – psychologa, který je schopen porozumět vnitřnímu duchovnu lidský svět a odrážet jej v dílech. A skutečně, jeho hudba (například „Iolanta“) je plná psychologického dramatu postav. Z hlediska stupně pronikání Čajkovského do vnitřního světa člověka byl srovnáván s Dostojevským.       Psychologické hudební charakteristiky, které dal Čajkovskij svým hrdinům, mají k plochému projevu daleko. Vytvořené obrazy jsou naopak trojrozměrné, stereofonní a realistické. Nejsou zobrazeny ve zmrazených stereotypních formách, ale v dynamice, přesně v souladu s dějovými zvraty.

     Není možné složit symfonii bez nelidské dřiny. Proto ta hudba zeptal se Peter, který přiznal: "Bez práce pro mě život nemá smysl." Ruský hudební kritik GA Laroche řekl: „Čajkovskij pracoval neúnavně a každý den... Zažil sladké bolesti kreativity... Nevynechal ani den bez práce a psaní ve stanovených hodinách se pro něj stalo zákonem už od mládí.“ Petr Iljič o sobě řekl: "Pracuji jako trestanec." Protože neměl čas dokončit jeden kus, začal pracovat na dalším. Čajkovskij prohlásil: "Inspirace je host, který nerad navštěvuje lenochy."     

Čajkovského pracovitost a samozřejmě i talent se dá posuzovat třeba podle toho, jak moc zodpovědně přistoupil k úkolu, který mu dal AG Rubinstein (učil na Conservatory of Composition) napsat kontrapunktické variace na dané téma. Učitel očekával, že obdrží deset až dvacet variací, ale byl příjemně překvapen, když Petr Iljič představil více než dvě stě!" Nihil Volenti difficile est“ (Pro ty, kteří si přejí, není nic těžkého).

     Již v mládí se Čajkovského tvorba vyznačovala schopností naladit se práce, pro „příznivý stav mysli“, se tato práce stala „čistým potěšením“. Čajkovskému, skladateli, velmi pomohla jeho plynulost v alegorické metodě (alegorické, obrazné zobrazení abstraktní myšlenky). Tato metoda byla zvláště živě použita v baletu „Louskáček“, zejména při prezentaci svátku, který začal tancem víly cukrové švestky. Divertimento – suita obsahuje Čokoládový tanec (energický, rychlý španělský tanec), Kávový tanec (neklidný arabský tanec s ukolébavkami) a Čajový tanec (groteskní čínský tanec). Po zpestření následuje tanec – slast „Květinový valčík“ – alegorie jara, probouzení přírody.

     Tvůrčímu vzestupu Petra Iljiče pomohla sebekritika, bez které je cesta k dokonalosti prakticky nemožné. Jednou, už ve svých zralých letech, nějak viděl všechna svá díla v soukromé knihovně a zvolal: „Pane, kolik jsem toho napsal, ale to všechno stále není dokonalé, slabé, neudělané mistrovsky. V průběhu let radikálně změnil některá svá díla. Snažil jsem se obdivovat cizí díla. Když se hodnotil, ukázal zdrženlivost. Jednou na otázku „Petře Iljiči, už vás asi nebaví chválit a prostě nedáváte pozor? skladatel odpověděl: „Ano, veřejnost je ke mně velmi laskavá, možná ještě víc, než si zasloužím…“ Čajkovského heslem byla slova „Práce, znalosti, skromnost“.

     Byl na sebe přísný, byl laskavý, soucitný a vnímavý k ostatním. Nikdy nebyl lhostejný k problémům a potížím druhých. Jeho srdce bylo lidem otevřené. Projevoval velkou péči o své bratry a další příbuzné. Když onemocněla jeho neteř Tanya Davydová, byl s ní několik měsíců a opustil ji, až když se uzdravila. Jeho laskavost se projevovala zejména tím, že rozdával svůj důchod a příjem, když mohl, příbuzní, včetně vzdálených, a jejich rodiny.

     Přitom při práci, např. na zkouškách s orchestrem, projevoval pevnost, náročnost, dosažení čistého a přesného zvuku každého nástroje. Charakterizace Petra Iljiče by byla neúplná, aniž bychom zmínili několik dalších jeho osobních údajů vlastnosti Jeho postava byla někdy veselá, ale častěji měl sklony ke smutku a melancholii. Proto v jeho tvorbě dominovaly drobné, smutné poznámky. Bylo zavřeno. Miloval samotu. Ač se to může zdát zvláštní, samota přispěla k jeho přitažlivosti k hudbě. Stala se jeho přítelkyní na celý život, zachránila ho před smutkem.

     Všichni ho znali jako velmi skromného, ​​plachého člověka. Byl přímý, upřímný, pravdivý. Mnoho jeho současníků považovalo Petra Iljiče za velmi vzdělaného člověka. Ve vzácných Ve chvílích odpočinku rád četl, navštěvoval koncerty a hrál díla svého oblíbeného Mozarta, Beethovena a dalších hudebníků. Ve věku sedmi let uměl mluvit a psát německy a francouzsky. Později se naučil italsky.

     Díky osobním a profesionálním kvalitám nezbytným k tomu, aby se stal velkým hudebníkem, udělal Čajkovskij poslední obrat od kariéry právníka k hudbě.

     Před Pjotrem Iljičem se otevřela přímá, i když velmi obtížná, trnitá cesta na vrchol hudební dovednost. „Per aspera ad astra“ (Skrze trny ke hvězdám).

      V roce 1861, ve dvacátém prvním roce svého života, vstoupil do hudebních tříd na ruské hudební spolek, který se o tři roky později přeměnil v Petrohrad konzervatoř. Byl žákem slavného hudebníka a pedagoga Antona Grigorieviče Rubinsteina (nástroj a skladba). Zkušený učitel okamžitě rozpoznal u Petra Iljiče mimořádný talent. Pod vlivem obrovské autority svého učitele Čajkovskij poprvé skutečně získal důvěru ve své schopnosti a vášnivě, s trojnásobnou energií a inspirací, začal chápat zákony hudební kreativity.

     Sen o „skleněném chlapci“ se stal skutečností – v roce 1865. získal vyšší hudební vzdělání.

Petr Iljič byl oceněn velkou stříbrnou medailí. Byl pozván učit v Moskvě konzervatoř. Obdržel místo profesora volné kompozice, harmonie, teorie a instrumentace.

     Když se Petr Iljič posunul ke svému oblíbenému cíli, mohl se nakonec stát hvězdou první velikosti. světovou hudební oblohu. V ruské kultuře je jeho jméno na stejné úrovni jako jména

Puškin, Tolstoj, Dostojevskij. Na světovém hudebním Olympu je jeho tvůrčí přínos srovnatelný s rolemi Bacha a Beethovena, Mozarta a Schuberta, Schumanna a Wagnera, Berlioze, Verdiho, Rossiniho, Chopina, Dvořáka, Liszta.

     Jeho přínos světové hudební kultuře je obrovský. Jeho díla jsou obzvláště silná prodchnutý myšlenkami humanismu, vírou ve vysoké určení člověka. Zpíval Petr Iljič vítězství štěstí a vznešené lásky nad silami zla a krutosti.

     Jeho díla mají obrovský emocionální dopad. Hudba je upřímná, teplý, sklon k eleganci, smutek, mollová tónina. Je barevný, romantický a neobvyklá melodická bohatost.

     Čajkovského tvorbu zastupuje velmi široká škála hudebních žánrů: balet a opera, symfonie a programová symfonická díla, koncerty a komorní hudba instrumentální soubory, sborová, vokální díla… Petr Iljič vytvořil deset oper, včetně „Evgena Oněgina“, „Piková dáma“, „Iolanta“. Dal světu balety „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“. Pokladnice světového umění zahrnuje šest symfonií, předehry – fantazie na motivy Shakespearových „Romeo a Julie“, „Hamlet“ a orchestrální hru Slavnostní předehra „1812“. Napsal koncerty pro klavír a orchestr, koncert pro housle a orchestr a suity pro symfonický orchestr, včetně Mocertiany. Klavírní skladby, včetně cyklu „Seasons“ a romancí, jsou také uznávány jako mistrovská díla světové klasiky.

     Je těžké si představit, jaká ztráta to mohla být pro svět hudebního umění. vrátit zpět rány osudu, které „skleněnému chlapci“ uštědřil v jeho dětství a dospívání. Takové zkoušky obstojí jen člověk nekonečně oddaný umění.

Další ránu osudu zasadil Petr Iljič tři měsíce po skončení konzervatoř. Hudební kritik Ts.A. Cui nezaslouženě špatně zhodnotil Čajkovského schopnosti. Bezskrupulózním slovem, které hlasitě zaznělo v St. Petersburg Gazette, byl skladatel raněn až do srdce... Před několika lety zemřela jeho matka. Nejtvrdší ránu dostal od ženy, kterou miloval a která ho brzy po zasnoubení opustila kvůli penězům na jinou…

     Byly další zkoušky osudu. Možná právě proto se Petr Iljič snažil skrýt před problémy, které ho pronásledovaly, po dlouhou dobu vedl toulavý životní styl a často měnil své bydliště.

     Poslední rána osudu se stala osudnou…

     Děkujeme Petru Iljiči za jeho oddanost hudbě. Ukázal nám, mladým i starým, příklad vytrvalosti, vytrvalosti a odhodlání. Myslel na nás mladé muzikanty. Jako již dospělý slavný skladatel, obklopený „dospělými“ problémy, nám dal neocenitelné dary. Navzdory své zaneprázdněnosti přeložil do ruštiny knihu Roberta Schumanna „Životní pravidla a rady mladým hudebníkům“. Ve svých 38 letech pro vás vydal sbírku her s názvem „Dětské album“.

     „The Glass Boy“ nás povzbudil, abychom byli laskaví a viděli krásu v lidech. Odkázal nám lásku k životu, přírodě, umění…