Nototypizace |

Nototisk – polygrafická reprodukce poznámek. Potřeba tisku vznikla krátce po vynálezu tisku (kolem roku 1450); mezi ranými tištěnými publikacemi dominovala církev. knihy, v mnoha z nich byly uvedeny melodie hymnů. Zpočátku pro ně zůstávala prázdná místa, kam se noty zapisovaly ručně (viz např. latinský žaltář – Psalterium latinum, vydaný v Mohuči roku 1457). V řadě prvotisků (primárních vydání) byly kromě textu tištěny i notové osnovy, přičemž noty byly vepsány nebo kresleny podle speciálu. šablony. Takové publikace nemusí nutně naznačovat nezletilost N. (jak tvrdilo mnoho badatelů) – někteří zkušení hudební tiskaři je také vydali v con. 15. stol. (ukázka – kniha „Musical Art“ – „Ars mu-sicorum“, vydaná ve Valencii v roce 1495). Důvodem bylo zřejmě to, že v různých komunitách se stejné modlitby zpívaly v různých jazycích. melodie. Vytištěním nějaké konkrétní melodie by nakladatel v tomto případě uměle zúžil okruh kupujících knihy.

Soubor sborových not. „římská mše“. Tiskař W. Khan. Řím. 1476.

Vlastně N. vznikl cca. 1470. Jedno z prvních dochovaných hudebních vydání, Graduale Constantiense, bylo zjevně vytištěno nejpozději v roce 1473 (místo vydání neznámé). Až do roku 1500 se snažili vzhled tištěných poznámek přiblížit ručně psaným. Tradice kreslení hudebních linek červeným inkoustem a popisování samotných ikon černou barvou bránila rozvoji notového zápisu v první fázi a nutila je hledat prostředky pro dvoubarevný tisk – samostatné notové osnovy a samostatné noty. řešit složité technické problémy. problém jejich přesného zarovnání. Během tohoto období existovaly způsoby N. Set. Každé písmeno může mít jedno i několik. (až 4) poznámky. Obvykle byly nejprve vytištěny notové osnovy (červený inkoust pokryl relativně malou plochu a rychleji zaschl) a poté („druhá série“) noty a text. Někdy se tiskly jen poznámky s textem a čáry se kreslily například ručně. v „Collectorium super Magnificat“ (Collectorium super Magnificat), ed. v Esslingenu v roce 1473. Takže díla byla vydána, zaznamenána ve sboru a někdy i v nementální notaci. Sborová hudba byla poprvé vytištěna ze sazby dopisů Ulricha Hahna v „Římské mši“ („Missale Romanum“ Řím 1476). Nejstarší vydání s menzurální notací je „Short Grammar“ (“Grammatica brevis”) P. Nigera (tiskař T. von Würzburg, Benátky, 1480).

Sada menzurálních bankovek (bez pravítek) F. Niger. Stručná gramatika. Tiskař T. von Würzburg, Benátky. 1480.

V něm hudební ukázky ilustrují rozklad. poetické metry. Přestože jsou noty tištěny bez pravítek, jsou v různých výškách. Dá se předpokládat, že se pravítka musela kreslit ručně.

Dřevoryt. „římská mše“. Tiskař O. Scotto. Benátky. 1482.

Dřevoryt (xylografie). Tiskaři považovali hudební ukázky v knihách za druh ilustrace a vyráběli je ve formě rytin. Normální otisky byly získány při tisku z konvexní rytiny, tedy knihtiskovou metodou. Výroba takové rytiny však byla časově velmi náročná, protože. bylo nutné odříznout většinu povrchu desky a ponechat pouze tiskové prvky formy – hudební znaky). Z raných dřevorytů. vynikají publikace „Římské mše“ od benátského tiskaře O. Scotta (1481, 1482), dále „Hudební květiny pro gregoriánské melodie“ („Flores musicae omnis cantus Gregoriani“, 1488) od štrasburského tiskaře I. Priuse.

Metodu dřevorytu použil Ch. arr. při tisku hudebně-teoretických. knihy, stejně jako knihy, ve kterých byly písně. Velmi zřídka byly tímto způsobem vytištěny sbírky kostelů. melodie. Rytí se ukázalo jako levné a pohodlné při tisku hudebních ukázek, které se opakují v různých jazycích. publikace. Takové příklady byly často uvedeny v arších. Tiskové formuláře často přecházely z jedné tiskárny do druhé; Jednotou písma v textu ukázek i v knize samotné lze určit, pro jaké vydání byly tyto ukázky vyryty poprvé.

Dřevoryt. N. se vyvíjel až do 17. stol. Od roku 1515 se touto technikou tiskla i figurální hudba. V 1. patře. 16. století bylo mnoho vytištěno tímto způsobem. Luteránské modlitební knihy (např. „Zpěvák“ – „Sangbüchlein“ od I. Walthera, Wittenberg, 1524). V Římě 1510 vyšly Nové písně (Canzone nove) od A. de Antikise, které zároveň. byl řezbář a skladatel. Vynikající příklady dřevorytů jsou jeho následující vydání (Missae quindecim, 1516, a Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Antikis v budoucnu vedle dřevorytů využívá i rytí do kovu. Jednou z nejstarších hudebních publikací vytištěných z rytiny na kov je „Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One“ („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo“ tiskař P. Sambonetus, 1515). Před začátkem 16. století většina vydavatelů knih neměla své vlastní hudební rytce a hudební soubory; hudební ukázky v pl. pouzdra byla vyrobena potulnými hudebními tiskárnami.

V budoucnu byly obě základny vyvinuty a zdokonaleny. typ N., načrtnutý již v 15. století – sazba a rytina.

V roce 1498 získal O. dei Petrucci od benátského koncilu privilegium tisknout noty pohyblivým písmem (zdokonalil metodu W. Khana a aplikoval ji na tisk menzurálních not). První vydání vydal Petrucci v roce 1501 („Harmonice Musices Odhecaton A“). V letech 1507-08 poprvé v dějinách N. vydal sbírku skladeb pro loutnu. Tisk podle Petrucciho metody probíhal ve dvou sériích – nejprve řádky a na ně pak hudební znaky ve tvaru kosočtverce. Pokud byly poznámky s textem, bylo vyžadováno další spuštění. Tato metoda umožňovala tisk pouze jednou hlavou. hudba. Příprava publikací byla nákladná a časově náročná. Petrucciho edice zůstávaly dlouho nepřekonané v kráse hudebního písma a v přesnosti spojení hudebních znamení a pravítek. Když se po vypršení Petrucciho privilegia J. Giunta přiklonil k jeho metodě a v roce 1526 přetiskl Motetti della Corona, nemohl se k dokonalosti vydání svého předchůdce ani přiblížit.

Od počátku 16. století se N. intenzivně rozvíjí v mnoha dalších. zemí. V Německu bylo prvním vydáním vytištěným podle Petrucciho metody Melopea P. Tritonia, vydaná v roce 1507 v Augsburgu tiskařem E. Eglinem. Na rozdíl od Petrucciho nebyly Eglinovy ​​linie pevné, ale rekrutovaly se z malých součástek. Vydání mohučského tiskaře P. Schöffera „Varhanní tabulatura“ od A. Schlicka (Tabulaturen etlicher, 1512), „Kniha písní“ (Liederbuch, 1513), „Zpěvy“ („Сantiones“, 1539) nebyly o nic horší než italské a někdy je dokonce předčil.

Další vylepšení metody psaní poznámek byla provedena ve Francii.

Jediný tisk ze sady P. Attenyana. „Třicet čtyři písní s hudbou“. Paříž. 1528.

Pařížský nakladatel P. Attenyan začal vydávat noty z výpravy pomocí jediného výtisku. Poprvé takto vydal „Třicet čtyři písní s hudbou“ („Trente et quatre chansons musicales“, Paříž, 1528). Vynález patrně patří tiskaři a slévači písma P. Otenovi. V novém fontu se každé písmeno skládalo z kombinace noty s malou částí osnovy, což umožnilo nejen zjednodušit tiskový proces (provést jej v jednom běhu), ale také polygonálně psát. hudba (až tři hlasy na jeden štáb). Ovšem samotný proces rekrutování polyfonních múz. prod. byl časově velmi náročný a tento způsob se zachoval pouze u souboru monofonních skladeb. Mezi jinými francouzskými. tiskaři, kteří pracovali na principu jediného lisu ze sady – Le Be, jehož písmena následně získala firma Ballard a Le Roy a byla chráněna králem. privilegium, byly používány až do 18. století.

Hudební dopisy na pros. vydavatelé se lišili velikostí hlav, délkou stopek a stupněm dokonalosti provedení, ale hlavičky v edicích mensurální hudby si zpočátku zachovávaly kosočtverečný tvar. Kulaté hlavy, které byly běžné v notovém zápisu již v 15. století, poprvé odlil v roce 1530 E. Briard (také v mensurální hudbě nahradil ligatury označením plné délky not). Vedle edic (např. díla komp. Carpentre) se kulaté hlavy (tzv. musique en copie, tj. „přepsané poznámky“) uplatňovaly jen zřídka a rozšířily se pouze v kon. 17. století (v Německu vyšlo první vydání s kulatými hlavami v roce 1695 norimberským nakladatelem a tiskařem VM Endterem („Duchovní koncerty“ G. Weckera).

Dvojitý tisk ze sady. A a B — písmo a tisk O. Petrucci, C — písmo E. Briard.

Nastaveno fontem Breitkopf. Sonet neznámého autora, zhudebnil IF Grefe. Lipsko. 1755.

Hlavní nedostatek hudebního souboru k ser. 18. století zde byla nemožnost reprodukce akordů, takže mohl sloužit pouze pro vydávání jednohlasých múz. prod. V roce 1754 vynalezl IGI Breitkopf (Lipsko) „pohyblivé a skládací“ hudební písmo, které se jako mozaika skládalo ze samostatných. částice (celkem cca 400 písmen), např. každé osmé bylo napsáno pomocí tří písmen – hlavy, stonku a ocasu (nebo úpletu). Toto písmo umožňovalo reprodukovat libovolné akordy, prakticky s jeho pomocí bylo možné připravit k vydání ty nejsložitější produkty. V Breitkopfově typu dobře (bez mezer) sedí všechny detaily hudební sestavy. Hudební kresba byla dobře čitelná a měla estetický vzhled. Nová N. metoda byla poprvé použita v roce 1754 vydáním árie Wie mancher kann sich schon entschliessen. Propagační vydání zhudebněného sonetu vychvalujícího přínos Breitkopfova vynálezu následovalo v roce 1755. První velkou publikací byla pastvina Triumf oddanosti (Il trionfo della fedelta, 1756), kterou napsala saská princezna Maria Antonia Walpurgis. Breitkopf v krátké době s pomocí sady dosáhl nebývalého rozvoje. Teprve nyní mohl N. úspěšně konkurovat ve všech oblastech ručně psaným poznámkám, které do té doby neztratily na hudebním trhu dominantní postavení. Breitkopf publikoval díla téměř všech hlavních německých. skladatelé této doby – synové JS Bacha, I. Matthesona, J. Bendy, GF Telemanna a dalších. Breitkopfova metoda našla mnoho. napodobitelé a následovníci v Holandsku, Belgii a Francii.

Gravírování na mědi. Tiskárna "Spiritual Delight". S. Verovio. Řím. 1586.

Chcete-li con. 18. století se situace změnila – muz. textura se tak zkomplikovala, že se psaní stalo nerentabilním. Při přípravě edic nových, složitých děl, zejména ork. skóre, se stalo účelným používat metodu rytí, do té doby výrazně vylepšenou.

Ve 20. století se množinová metoda příležitostně používala pouze při tisku hudebních ukázek v knihách (viz např. kniha A. Beyschlaga „Ornament v hudbě“ – A. Beyschlag, „Die Ornamentik der Musik“, 1908).

Dobře provedená rytina do mědi ve spojení s metodou hlubotisku byla poprvé aplikována Římem. tiskař S. Verovio v publikaci „Spiritual Delight“ („Diletto spirituale“, 1586). Použil Niederlovu techniku. rytci, do žita v reprodukcích obrazů umělců, jako je Martin de Vos, reprodukovali celé stránky hudby. Verovio vydání vyryl Niederl. mistr M. van Buiten.

Metoda rytí byla časově náročná, ale umožnila přenést hudební kresbu jakékoli složitosti, a proto se rozšířila v mnoha zemích. zemí. V Anglii byla tato metoda poprvé použita při přípravě publikace O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); jeden z nejstarších Angličanů Rytci byli W. Hole, který vyryl Parthenii (1613). Ve Francii se zavedení rytiny opozdilo kvůli výsadě nakladatelství Ballard na N. v sazbě.

Rytina. I. Kunau. Nové cvičení na klavír. Lipsko. 1689.

První ryté vydání se objevilo v Paříži v roce 1667 – Niverova „Varhanní kniha“ (rytec Luder). Již v kon. 17. století pl. Francouzští skladatelé, kteří se snažili obejít Ballardův monopol, dávali své skladby k rytí (D. Gauthier, asi 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Rytina. GP Handel. Variace ze sady E-dur pro klavír.

Ryté poznámky dec. země vypadají jinak: francouzština – staromódní, italština – elegantnější (připomíná rukopis), inž. rytina je těžká, blízká sazbě, německá rytina je ostrá a jasná. V hudebních publikacích (zejména 17. století) označení „intavolatura“ (intavolatura) odkazovalo na rytinu, „partitura“ na soubor not.

Na začátku. Francouzština 18. století získala zvláštní slávu. hudební rytci. V tomto období se rytectvím not zabývalo mnoho rytců-umělců, kteří věnovali velkou pozornost designu celé publikace.

V roce 1710 v Amsterdamu začal nakladatel E. Roger poprvé číslovat své publikace. V průběhu 18. století nakladatelství pl. země následovaly příklad. Od 19. století je všeobecně přijímán. Čísla jsou umístěna na tabulích a (ne vždy) na titulní straně. Usnadňuje to proces tisku (je vyloučen náhodný zásah stránek z jiných vydání), stejně jako datování starých vydání nebo alespoň datování prvního čísla tohoto vydání (protože čísla se při dotiskech nemění).

Radikální revoluce v rytí hudby, která ji oddělila od umění umění. rytiny, došlo ve 20. letech. 18. století Ve Velké Británii začal J. Kluer používat místo měděných desek z poddajnější slitiny cínu a olova. Na takových deskách byly v roce 1724 vyryty výrobky. Handel. J. Walsh a J. Eyre (J. Hare) představili ocelové razníky, s jejichž pomocí bylo možné vyřadit všechna neustále se vyskytující znamení. To znamená. stupně sjednotil vzhled poznámek, učinil je čitelnějšími. Vylepšený proces hudebního rytí se rozšířil na mnoha místech. zemí. OK. 1750 se pro rytí začaly používat destičky o tloušťce 1 mm vyrobené z odolného zinku nebo slitiny cínu, olova a antimonu (tzv. garth). Samotný způsob hudebního rytí však bytostí neprošel. Změny. Nejprve na desce spec. rastr (dláto s pěti zuby) řeže hudební linie. Pak se na ně údery zrcadlově vyklepou klíče, hlavičky not, akcidentály, verbální text. Poté se provede vlastní rytí – pomocí rytce se vyříznou ty prvky notového písma, které vzhledem k jejich individuálnímu tvaru nelze vyrazit razníky (klidky, pleteniny, liga, vidličky atd. .). Až do kon. 18. století N. byla vyrobena přímo z desek, což vedlo k jejich rychlému opotřebení. S vynálezem litografie (1796) byly z každé desky vyrobeny speciální kusy. tisk pro přenos na litografický kámen nebo později – na kov. formuláře pro plochý tisk. Kvůli pracnosti výroby desek s gravírovanými múzami. prod. byly považovány za nejcennější kapitál jakéhokoli hudebního vydavatelství.

Proces gravírování krok za krokem.

Ve 20. století hudební kresba fotomechanická. metoda se přenáší na zinek (pro zinkografická klišé) nebo na tenké desky (zinek nebo hliník), což jsou formy pro ofsetový tisk. Jako originály jsou místo desek zachovány diapozitivy z nich převzaté.

V Rusku se první pokusy s N. datují do 17. století. Souvisely s potřebou sjednocení církve. zpěv. V roce 1652 řezbář Mosk. Z Tiskárny dostal F. Ivanov pokyn, aby zahájil „podepsaný tiskařský podnik“, tj. N. pomocí nelineárních hudebních znaků. Ocelové razníky byly vyřezány a písmo odlito, ale s použitím tohoto typu nebylo vytištěno jediné vydání, zřejmě v souvislosti s církví. reformy patriarchy Nikona (1653-54). V roce 1655 zvláštní komise pro opravu kostela. chanter knihy, které fungovaly až do roku 1668. A. Mezenets (jeho vůdce) nahradil cinabarské značky (určující výšku tónu) „znaky“ vytištěnými stejnou barvou na hlavní. znaky, které umožnily vydání písně. knihy, aniž byste se uchýlili ke složitému dvoubarevnému tisku. V roce 1678 bylo dokončeno odlévání hudebního písma, které provedl I. Andreev na pokyn Mezenets. V novém fontu byly „bannery“ umístěny na otp. písmen, což vám umožnilo vytáčet různé kombinace. N. přes toto písmo také nebylo implementováno. V této době se v Rusku začala šířit lineární notace a systém Mezenz se ukázal být anachronismem již při svém vzniku. První zkušenost dokončena v ruštině. N. byl spojen s přechodem k lineárnímu notovému zápisu – šlo o srovnávací („dvojznakové“) tabulky hákových a lineárních not. Publikace vznikla cca. 1679 z rytých desek. Autorem a interpretem tohoto vydání (chybí titulní strana a tiráž) byl zřejmě varhaník S. Gutovskij, o němž v dokumentech Moskvy. Zbrojovka má záznam z 22. listopadu 1677, že „vyrobil dřevěný mlýn, který tiskne Frjažské listy“ (tj. mědirytiny). Tedy v Rusku v kon. 17. století Byly zvládnuty oba způsoby rytí, které byly v té době na Západě rozšířeny: sazba a rytina.

V roce 1700 vyšel ve Lvově Irmolog – první tištěná památka v ruštině. Znamený zpěv (s lineárním notovým zápisem). Písmo pro něj vytvořila tiskárna I. Gorodetsky.

V roce 1766 tiskař Mosk. Synodální tiskárna SI Byshkovsky navrhla jím vyvinuté hudební písmo, které se vyznačuje krásou a dokonalostí. Knihy liturgické hudby byly vytištěny tímto písmem: „Irmolog“, „Oktoikh“, „Utility“, „Holidays“ (1770-1772).

Strana z edice: L. Madonis. Sonáta pro housle s digitální basou. SPB. 1738.

Podle VF Odoevského jsou tyto knihy „neocenitelným národním pokladem, kterým se nemůže pochlubit žádná země v Evropě, protože podle všech historických údajů se v těchto knihách dochovaly tytéž melodie, které se v našich kostelech používaly již 700 let“ .

Světské spisy do 70. let. 18. století byly tištěny výhradně v tiskárně Akademie věd a umění, tiskové desky byly vyrobeny rytím do mědi. Prvním vydáním byla „Píseň složená v Hamburku pro slavnostní oslavu korunovace Jejího Veličenstva císařovny Anny Ioannovny, samovládce celého Ruska, bývalého tamo 10. srpna (podle nového výpočtu), 1730“ od V. Trediakovského. Kromě řady dalších vítaných „zásobníků“ vytištěných v souvislosti s decomp. soudních oslav, ve 30. letech. první vydání instr. hudba – 12 sonát pro housle s digitálním basem od G. Verocchiho (1735–1738) a 12 sonát („Dvanáct různých symfonií pro housle a bas…“) L. Madonise (1738). Za zmínku stojí ta, která vyšla v 50. letech. a později slavná sbírka „Mezitím nečinnost aneb sbírka různých písní s připojenými tóny pro tři hlasy. Hudba od GT (eplova)“. V 60. letech. Tiskárna Akademie věd získala Breitkopfovo hudební písmo (ihned po jeho vynálezu). Prvním vydáním sestaveným způsobem bylo 6 klavírních sonát V. Manfrediniho (1765).

Ze 70. let. 18. století N. v Rusku se rychle rozvíjí. Objevuje se mnoho. soukromých vydavatelů. firmy. Poznámky jsou také tištěny v různých formátech. časopisy a almanachy (viz Hudební nakladatelství). V ruštině N. uplatnil všechny pokročilé výdobytky tisku. technika.

Ve 20. století jsou tištěna hudební vydání kap. arr. na ofsetových lisech. Překlad hudební předlohy do tištěných forem provádí fotomechanika. cesta. Hlavní problém N. spočívá v přípravě hudební předlohy. Každý komplexní hudební produkt. má individuální design. Dosud nebylo nalezeno dostatečně jednoduché a cenově výhodné řešení problému mechanizované výroby hudebních originálů. Zpravidla jsou vyráběny ručně, přičemž kvalita práce závisí na umění. (grafické) vlohy mistra. Použito dále. způsoby přípravy originálů pro N.:

Rytí (viz výše), jehož používání ve všech zemích upadá, protože pro pracnost a škodlivost práce na gartu se řady mistrů téměř nedoplňují.

Razítkování poznámek tiskařskou barvou na milimetrový papír pomocí sady razítek, šablon a kreslícího pera. Tato metoda, zavedená ve 30. letech 20. století, je nejrozšířenější v SSSR. Je to méně časově náročné než gravírování a umožňuje reprodukovat originály jakékoli složitosti s velkou přesností. K této metodě se pojí kreslení not na průhledný papír, které se používá při přípravě hudebních publikací v tiskárnách, které nemají razníky.

kaligrafická korespondence poznámek (vyraženy jsou pouze klíče). Výroba hudebních originálů tímto způsobem si získala oblibu v mnoha zemích. zemí a začíná být zaváděn do SSSR.

Přenos hudebních znaků na notový papír podle principu dětských obtisků (Klebefolien). Přes pracnost a s tím spojenou vysokou cenu je metoda používána v řadě zahraničních zemí. zemí.

Noteset (úprava, která nemá nic společného s fontem Breitkopf). Metodu vyvinuli a uvedli do výroby v letech 1959-60 pracovníci Výzkumného ústavu polygrafického spolu s pracovníky nakladatelství Sovětský skladatel. Při psaní je text hudební stránky upevněn na černé desce. Všechny prvky – pravítka, noty, ligy, podtext atd. – jsou vyrobeny z pryže a plastu a potaženy luminoforem. Po kontrole a opravě závad je deska nasvícena a vyfotografována. Výsledné fólie se přenesou do tištěných formulářů. Metoda se dobře osvědčila při přípravě vydání masové vokální literatury, ork. hlasy atd.

Probíhají pokusy mechanizovat proces tvorby hudebního originálu. Takže v řadě zemí (Polsko, USA) se používají hudební notové stroje. Při dostatečně kvalitních výsledcích jsou tyto stroje neefektivní. V SSSR nedostali distribuci. Zkoumají se možnosti přizpůsobení fotosazeb pro sazbu poznámek. Fotosázecí stroje od počátku. 70. léta 20. století se stávají všudypřítomnými pro psaní textu, tk. jsou vysoce produktivní, okamžitě dávají hotový pozitiv pro ofsetový tisk a práce na nich je zdravotně nezávadná. Mnoho pokusů o přizpůsobení těchto strojů pro N. činí. firmy (japonská firma Morisawa patentovala svůj fotokompozitní stroj v mnoha zemích). Největší perspektivu pro racionalizaci výroby hudební předlohy má fotosazba.

Kromě výše uvedených způsobů je běžné použití starých vydání pro N., která po opravě a nutné retuši slouží jako originál pro fotografování a následné převedení do tištěných forem. Se zdokonalováním fotografických metod spojených s rozšířeným používáním reprintů (přetisků původních vydání klasiky), ale i faksimilních vydání, což jsou kvalitní reprodukce autorského rukopisu nebo k.-l. staré vydání se všemi jejich rysy (mezi nejnovějšími sovětskými faksimilemi je vydání autorského rukopisu „Obrázky na výstavě“ od MP Musorgského, 1975).

Pro malý náklad, stejně jako pro předběžné. seznámení specialistů poznámky jsou vytištěny na kopírkách.

Reference: Bessel V., Materiály k dějinám hudebního vydávání v Rusku. Příloha ke knize: Rindeizen N., VV Bessel. Esej o jeho hudebních a společenských aktivitách, Petrohrad, 1909; Yurgenson V., Esej o dějinách notového zápisu, M., 1928; Volman B., ruské tištěné poznámky 1957. století, L., 1970; jeho, ruská hudební vydání 1966. – počátek 1970. století, L., 50; Kunin M., Hudební tisk. Eseje o historii, M., 1896; Ivanov G., Hudební vydavatelství v Rusku. Historický odkaz, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde“, 1932, Jahrg. 26, H, 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliografická společnost Ameriky, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques“, 39, č. 41, 43, č. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopčevskij