Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Ale modrý večer se stmívá, Brzy je pro nás čas na operu; Je tu rozkošný Rossini, miláček Evropy – Orfeus. Ignoruje tvrdou kritiku On je věčně stejný; navždy nový. Nalévá zvuky – vaří. Tečou, hoří. Jako mladé polibky Všechno je v blaženosti, v plameni lásky, Jako syčící ai Proud a cákance zlata… A. Puškina

Mezi italskými skladateli XIX století. Rossini zaujímá zvláštní místo. Začátek jeho tvůrčí cesty spadá do doby, kdy operní umění Itálie, které ještě nedávno dominovalo Evropě, začalo ztrácet půdu pod nohama. Opera-buffa se utápěla v bezduché zábavě a opera-seria se zvrhla v nacpané a nesmyslné představení. Rossini nejenže oživil a zreformoval italskou operu, ale měl také obrovský vliv na vývoj celého evropského operního umění minulého století. „Božský Maestro“ – tak nazval velký italský skladatel G. Heine, který v Rossini viděl „slunce Itálie, plýtvající svými zvučnými paprsky po celém světě“.

Rossini se narodil v rodině chudého orchestrálního hudebníka a provinčního operního pěvce. S kočovnou družinou se rodiče toulali po různých městech země a budoucí skladatel již od dětství znal život a zvyky, které ovládaly italské operní domy. Horlivý temperament, posměšná mysl, ostrý jazyk koexistovaly v povaze malého Gioacchina s jemnou muzikálností, vynikajícím sluchem a mimořádnou pamětí.

V roce 1806, po několika letech nesystematického studia hudby a zpěvu, vstoupil Rossini na Boloňské hudební lyceum. Tam budoucí skladatel studoval hru na violoncello, housle a klavír. Kurzy u slavného církevního skladatele S. Mattei v teorii a skladbě, intenzivní sebevzdělávání, nadšené studium hudby J. Haydna a WA ​​Mozarta – to vše umožnilo Rossinimu opustit lyceum jako kultivovaný hudebník, který tuto dovednost zvládl. dobře skládat.

Již na samém počátku své kariéry projevoval Rossini zvláště výrazný sklon k hudebnímu divadlu. Svou první operu Demetrio a Polibio napsal ve 14 letech. Od roku 1810 komponuje skladatel každoročně několik oper různých žánrů, postupně získává slávu v širokých operních kruzích a dobývá jeviště největších italských divadel: Fenice v Benátkách , San Carlo v Neapoli, La Scala v Miláně.

Rok 1813 byl ve skladatelově operní tvorbě přelomový, 2 skladby toho roku nastudované – „Italská v Alžíru“ (onepa-buffa) a „Tancred“ (hrdinská opera) – určily hlavní cesty jeho další tvorby. Úspěch děl způsobila nejen vynikající hudba, ale i obsah libreta, prodchnutý vlasteneckým cítěním, tolik souhlasným s národně osvobozeneckým hnutím za sjednocení Itálie, které se v té době rozvinulo. Veřejný pokřik, který vyvolaly Rossiniho opery, vytvoření „Hymny nezávislosti“ na žádost boloňských vlastenců, stejně jako účast na demonstracích bojovníků za svobodu v Itálii – to vše vedlo k dlouhodobé tajné policii dozoru, který byl pro skladatele zřízen. Vůbec se nepovažoval za politicky smýšlejícího člověka a v jednom ze svých dopisů napsal: „Nikdy jsem nezasahoval do politiky. Byl jsem muzikant a nikdy mě nenapadlo stát se někým jiným, i když jsem zažil sebeživější účast na dění ve světě a hlavně na osudu své vlasti.

Po „Italštině v Alžíru“ a „Tancred“ jde Rossiniho práce rychle do kopce a po 3 letech dosahuje jednoho z vrcholů. Počátkem roku 1816 se v Římě konala premiéra Lazebníka sevillského. Tato opera, napsaná za pouhých 20 dní, byla nejen nejvyšším počinem Rossiniho komediálně-satirického génia, ale také vyvrcholením téměř století vývoje žánru opera-buifa.

S Lazebníkem sevillským šla skladatelova sláva za hranice Itálie. Brilantní Rossiniho styl osvěžil evropské umění bujnou veselostí, jiskřivým vtipem a pěnící vášní. „Můj Holič je každým dnem úspěšnější,“ napsal Rossini, „a dokonce i ty nejzavilejší odpůrce nové školy dokázal vysát tak, že proti své vůli začali tohohle chytráka víc milovat a více." Fanaticky nadšený a povrchní postoj šlechtické veřejnosti a měšťanské šlechty k Rossiniho hudbě přispěl ke vzniku mnoha odpůrců skladatele. Mezi evropskou uměleckou inteligencí se však našli i vážní znalci jeho díla. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod kouzlem Rossinovy ​​hudby. A o jeho genialitě nepochybovali ani KM Weber a G. Berlioz, kteří ve vztahu k Rossinimu zaujímali kritické postavení. "Po Napoleonově smrti byla další osoba, o které se neustále mluví všude: v Moskvě a Neapoli, v Londýně a Vídni, v Paříži a Kalkatě," napsal Stendhal o Rossinim.

Postupně skladatel ztrácí zájem o onepe-buffa. Brzy napsaná v tomto žánru „Popelka“ neukazuje posluchačům nová tvůrčí odhalení skladatele. Opera The Thieving Straka, zkomponovaná v roce 1817, zcela překračuje hranice komediálního žánru a stává se vzorem každodenního hudebně realistického dramatu. Od té doby se Rossini začal více věnovat hrdinsko-dramatickým operám. Po Othellovi se objevují legendární historická díla: Mojžíš, Paní jezera, Mohamed II.

Po první italské revoluci (1820-21) a jejím brutálním potlačení rakouskými vojsky se Rossini vydal na turné do Vídně s neapolským operním souborem. Vídeňské triumfy dále posílily skladatelovu evropskou slávu. Po krátkém návratu do Itálie na výrobu Semiramidu (1823) se Rossini vydal do Londýna a poté do Paříže. Žije tam až do roku 1836. V Paříži skladatel vede italskou operu a přitahuje k práci své mladé krajany; předělává pro Velkou operu opery Mojžíš a Mohamed II. (poslední jmenovaný byl uveden v Paříži pod názvem Obležení Korintu); píše na objednávku Opera Comique elegantní operu Le Comte Ory; a nakonec v srpnu 1829 uvádí na scénu Velké opery své poslední mistrovské dílo – operu „William Tell“, která měla obrovský vliv na další vývoj žánru italské hrdinské opery v díle V. Belliniho. , G. Donizetti a G. Verdi.

„William Tell“ dokončil hudební jevištní dílo Rossiniho. Operní mlčení geniálního maestra, které ho následovalo a měl za sebou asi 40 oper, nazývali současníci záhadou století a tuto okolnost obklopovali nejrůznějšími dohady. Sám skladatel později napsal: „Jak brzy jsem jako sotva zralý mladý muž začal skládat, stejně brzy, dříve, než to kdokoli mohl předvídat, jsem přestal psát. V životě se to děje vždy: kdo začne brzy, musí podle zákonů přírody brzy skončit.

Nicméně i poté, co přestal psát opery, Rossini nadále zůstával v centru pozornosti evropské hudební komunity. Celá Paříž poslouchala skladatelovo trefně kritické slovo, jeho osobnost přitahovala hudebníky, básníky a umělce jako magnet. Setkal se s ním R. Wagner, C. Saint-Saens byl hrdý na jeho komunikaci s Rossinim, Liszt ukázal svá díla italskému mistrovi, V. Stasov nadšeně hovořil o setkání s ním.

V letech následujících po Williamu Tellovi vytvořil Rossini velkolepé duchovní dílo Stabat mater, Malá slavnostní mše a Píseň Titánů, originální sbírku vokálních děl nazvanou Večerní muzikál a cyklus klavírních skladeb s hravým názvem Sins of Old Stáří. . V letech 1836 až 1856 žil Rossini, obklopený slávou a poctami, v Itálii. Zde řídil Boloňské hudební lyceum a věnoval se pedagogické činnosti. Poté se vrátil do Paříže a zůstal tam až do konce svých dnů.

12 let po smrti skladatele byl jeho popel přenesen do jeho vlasti a pohřben v panteonu kostela Santa Croce ve Florencii, vedle ostatků Michelangela a Galilea.

Rossini odkázal celý svůj majetek ve prospěch kultury a umění svého rodného města Pesaro. V současnosti se zde pravidelně konají Rossiniho operní festivaly, mezi jejichž účastníky se lze setkat se jmény největších současných hudebníků.

I. Vetlitsyna

• Rossiniho tvůrčí cesta →
• Umělecké rešerše Rossiniho na poli „vážné opery“ →

Narodil se v rodině hudebníků: jeho otec byl trumpetista, matka byla zpěvačka. Učí se hrát na různé hudební nástroje, zpěv. Studuje skladbu na Boloňské hudební škole pod vedením Padre Mattei; kurz nedokončil. V letech 1812 až 1815 pracoval pro divadla v Benátkách a Miláně: „Ital v Alžíru“ měl mimořádný úspěch. Na příkaz impresária Barbaia (Rossini se oženil s jeho přítelkyní, sopranistkou Isabellou Colbranovou) vytvořil šestnáct oper až do roku 1823. Přestěhoval se do Paříže, kde se stal ředitelem Théâtre d'Italien, prvním skladatelem krále a generálním inspektorem zpěvu ve Francii. Loučí se s činností operního skladatele v roce 1829 po inscenaci „William Tell“. Po rozchodu s Colbrandem se oženil s Olympií Pelissierovou, reorganizoval Boloňské hudební lyceum a zůstal v Itálii až do roku 1848, kdy ho politické bouře znovu přivedly do Paříže: jeho vila v Passy se stala jedním z center uměleckého života.

Ten, kterému se říkalo „poslední klasik“ a jemuž veřejnost tleskala jako králi komického žánru, prokázal hned v prvních operách ladnost a brilantnost melodické inspirace, přirozenost a lehkost rytmu, která dávala zpěv, ve kterém byly oslabeny tradice XNUMX. století, upřímnější a lidštější charakter. Skladatel předstírá, že se přizpůsobuje moderním divadelním zvyklostem, se však proti nim mohl bouřit, překážet například virtuózní svévoli interpretů nebo ji moderovat.

Nejvýznamnější novinkou pro Itálii v té době byla důležitá role orchestru, který se díky Rossinimu stal živým, pohyblivým a brilantním (zaznamenáváme velkolepou formu předeher, které skutečně ladí na určité vnímání). Veselá záliba v jakémsi orchestrálním hédonismu pramení z toho, že každý nástroj, použitý v souladu s jeho technickými možnostmi, je ztotožňován se zpěvem a dokonce i řečí. Rossini přitom může s jistotou tvrdit, že slova mají sloužit hudbě, a nikoli naopak, aniž by ubírala na významu textu, ale naopak jej používala novým způsobem, neotřele a často posouvajícím se k typickému rytmické vzory – zatímco orchestr volně doprovází řeč, vytváří jasný melodický a symfonický reliéf a plní expresivní či obrazové funkce.

Rossiniho genialita se okamžitě projevila v žánru oper seria inscenací Tancredi v roce 1813, která autorovi přinesla první velký úspěch u publika díky melodickým objevům s jejich vznešenou a jemnou lyričností a také nevázaným instrumentálním vývojem, kterému vděčí jeho původ v komiksovém žánru. Vazby mezi těmito dvěma operními žánry jsou u Rossiniho skutečně velmi těsné a dokonce určují úžasnou okázalost jeho vážného žánru. V témže roce 1813 také uvedl mistrovské dílo, ovšem v komickém žánru, v duchu staré neapolské komické opery – „Ital v Alžíru“. Jde o operu bohatou na ozvěny z Cimarosy, ale jakoby oživenou bouřlivou energií postav, projevující se zejména v závěrečném crescendu, první Rossiniho, který ji pak využije jako afrodiziakum při vytváření paradoxních či nespoutaně veselých situací.

Sžíravá, pozemská mysl skladatele nachází v legraci odbytiště pro jeho touhu po karikatuře a zdravé nadšení, které mu nedovoluje upadnout ani do konzervatismu klasicismu, ani do extrémů romantismu.

Velmi důkladného komického výsledku dosáhne v Lazebníkovi sevillském a o dekádu později dospěje k eleganci Hraběte Oryho. Kromě toho bude Rossini ve vážném žánru směřovat velkými kroky k opeře stále větší dokonalosti a hloubky: od heterogenní, ale zanícené a nostalgické „Lady of the Lake“ k tragédii „Semiramide“, která ukončuje italské období. skladatele, plného závratných vokalizací a tajemných jevů v barokním vkusu, k „Obležení Korintu“ s jeho sbory, k slavnostní popisnosti a posvátné monumentalitě „Mojžíše“ a nakonec k „Williamu Tellovi“.

Pokud je stále překvapující, že Rossini dosáhl těchto úspěchů na poli opery za pouhých dvacet let, je stejně zarážející, že ticho, které následovalo po tak plodném období a trvalo čtyřicet let, což je považováno za jeden z nejvíce nepochopitelných případů v historii dějin kultury, – buď téměř demonstrativním odstupem, ovšem hodným této tajemné mysli, nebo důkazem jeho pověstné lenosti, samozřejmě spíše fiktivní než skutečné, vzhledem k skladatelově pracovní schopnosti v nejlepších letech. Málokdo si všiml, že se ho stále více zmocňuje neurotická touha po samotě, která vytlačuje sklon k zábavě.

Rossini však nepřestal skládat, i když přerušil veškeré kontakty s širokou veřejností, oslovoval především úzkou skupinu hostů, stálice svých domácích večerů. Inspirace nejnovějšími duchovními a komorními díly se v našich dnech postupně vynořovala a vzbuzovala zájem nejen znalců: byla objevena skutečná mistrovská díla. Nejskvělejší částí Rossiniho odkazu jsou stále opery, v nichž byl zákonodárcem budoucí italské školy a vytvořil obrovské množství modelů používaných následujícími skladateli.

Aby bylo možné lépe zvýraznit charakteristické rysy tak velkého talentu, byla z iniciativy Centra pro studium Rossiniho v Pesaru provedena nová kritická edice jeho oper.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Skladby od Rossiniho:

oper – Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tř. „Balle“, Řím), Směnka k uzavření manželství (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Benátky), Podivný případ (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Šťastný podvod (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Benátky), Cyrus v Babylonu ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Hedvábné schody (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Benátky), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milán) , Chance dělá zloděje aneb Smíšené kufry (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Benátky), Signor Bruschino nebo Náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , tamtéž), Tancredi , 1813, tr Fenice, Benátky), Ital v Alžírsku (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Benátky), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milán), Turci v Itálii (Il turco in Italia, 1814, tamtéž), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice“, Benátky), Alžběta, královna Anglie (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr „San Carlo“, Neapol), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Řím), Almaviva nebo Marná opatrnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; známý pod názvem Lazebník sevillský – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Řím), Noviny nebo Sňatek na základě konkurence (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Othello, popř. Benátské Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Neapol), Popelka nebo Triumf ctnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Řím) , Zloděj straky (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milán), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Neapol), Adelaide Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Řím) , Mojžíš v Egyptě (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo“, Neapol; francouzsky. Ed. – pod názvem Mojžíš a faraon aneb Přechod Rudého moře – Moïse et Pharaon, ou Le pasáž de la mer rouge, 1827, „Král. Akademie hudby a tance, Paříž), Adina nebo bagdádský chalífa (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San Carlo“, Lisabon), Ricciardo a Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr „San Carlo“, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, tamtéž), Eduardo a Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Benátky), Paní jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapol), Bianca a Faliero nebo Rada tří (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, nákupy La Scala obchodní centrum, Milán), Mohammed II (Maometto II, 1820, nákupní centrum San Carlo, Neapol; francouz. Ed. – pod názvem Obležení Korintu – Le siège de Corinthe, 1826, „Král. pasticcio (z ukázek z Rossiniho oper) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon“, Paříž), Testament (Le testament, 1827, tamtéž), Popelka (1830, tr „Covent Garden“, Londýn), Robert Bruce (1846 , Královská hudební a taneční akademie, Paříž), Jedeme do Paříže (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paříž), Legrační nehoda (Un curioso accidente, 1859, tamtéž); pro sóla, sbor a orchestr – Hymna nezávislosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli“, Bologna), kantáty – Aurora (1815, vyd. 1955, Moskva), Svatba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, nákupní centrum Del Fondo, Neapol), Upřímná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A šťastné znamení (L'augurio felice, 1822, tamtéž), Bard (Il bardo, 1822), Svatá aliance (La Santa alleanza, 1822), Stížnost múz na smrt lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londýn), Sbor Městské gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, instrumentoval D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný lid (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palác průmyslu, Paříž), Národní hymna (Národní hymna, anglická národní hymna, 1867, Birmingham); pro orchestr – symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použito jako předehra k frašce Směnka k sňatku), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853); pro nástroje a orchestr – Variace pro obligátní nástroje F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pro klarinet, 2 housle, viola, violoncello, 1809), Variace C-dur (pro klarinet, 1810); pro dechovku – fanfára pro 4 trubky (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Italská koruna (La corona d'Italia, fanfára pro vojenský orchestr, obětina Viktoru Emanuelovi II., 1868); komorní instrumentální soubory – dueta pro lesní rohy (1805), 12 valčíků pro 2 flétny (1827), 6 sonát pro 2 skr., vlc. a k-bass (1804), 5 strun. kvartety (1806-08), 6 kvartetů pro flétnu, klarinet, lesní roh a fagot (1808-09), Téma a variace pro flétnu, trubku, lesní roh a fagot (1812); pro klavír – Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruce, 1823), Neptunův palác (La reggia di Nettuno, 4 ruce, 1823), Duše očistce (L'vme du Purgatoire, 1832); pro sóla a sbor – kantáta Stížnost Harmonie na smrt Orfea (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pro tenor, 1808), Smrt Dido (La morte di Didone, jevištní monolog, 1811, španělsky 1818, tr „San Benedetto“, Benátky), kantáta (pro 3 sólisty, 1819, tr „San Carlo“, Neapol), Partenope a Higea (pro 3 sólisty, 1819, tamtéž), Vděčnost (La riconoscenza, pro 4 sólisty, 1821, tamtéž); pro zpěv a orchestr – Kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pro 3 hlasy, pro slavnostní otevření busty Antonia Canovy, 1823, Treviso), Píseň titánů (Le chant des Titans, pro 4 basy v unisonu, 1859, španělština 1861, Paříž); pro zpěv a klavír – Kantáty Elie a Irene (pro 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudební večery (Soirees musicales, 8 ariet a 4 dueta, 1835); 3 wok kvarteto (1826-27); Sopránová cvičení (Gorgheggi e solfeggi per soprán. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok alb. a instr. kusy a soubory, spojené pod jménem. Hříchy stáří (Péchés de vieillesse: Album italských písní – Album per canto italiano, francouzské album – Album francais, Zdrženlivé kusy – Morceaux Reserves, Čtyři předkrmy a čtyři dezerty – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pro fp., Album pro fp., skr., vlch., harmonium a lesní roh; mnoho dalších, 1855-68, Paříž, nevydáno); duchovní hudba – Absolvent (pro 3 mužské hlasy, 1808), Mše (pro mužské hlasy, 1808, španělština v Ravenně), Laudamus (kolem 1808), Qui tollis (kolem 1808), Slavnostní mše (Messa solenne, spol. s P. Raimondi, 1819, španělština 1820, kostel San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pro 8 hlasů s klavírem nebo varhanami, 1832, španělština 1873), Ave Maria (pro 4 hlasy, 1832, španělština 1873), Quoniam (pro bas a orchestr, 1832), Stabat mater (pro 4 hlasy, sbor a orchestr, 1831-32, 2. vyd. 1841-42, upraveno 1842, Ventadour Hall, Paříž), 3 sbory – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, pro ženský sbor a klavír, 1844), Tantum ergo (pro 2 tenory a bas), 1847, Kostel San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , O Salutaris Hostia (pro 4 hlasy 1857), Malá slavnostní mše (Petite messe solennelle, pro 4 hlasy, sbor, harmonium a klavír, 1863, španělština 1864, v domě hraběte Pilet-Ville, Paříž), totéž (pro sóla, sbor a orchestr., 1864, španělština 1869, „Itálie Divadlo“, Paříž), Req iem Melody (Chant de Requiem, pro kontraalt a klavír, 1864 XNUMX); hudba k činoherním divadelním představením – Oidipus v Colonu (k tragédii Sofokles, 14 čísel pro sóla, sbor a orchestr, 1815-16?).