Lilli Lehmann |

Lilli Lehmannová

chytrý zpěvák

Byla to ona, kdo se zdviženou oponou jednou proklel kapelníka s „oslíkem“, dala facku šéfredaktorovi jedněch novin, který o ní zveřejnil neslušnou poznámku, vypověděla smlouvu se dvorním divadlem, když byla odepřela dlouhou dovolenou, stala se tvrdohlavou a neoblomnou, pokud to bylo proti jejímu přání, a v posvátných síních Bayreuthu se dokonce odvážila vznést námitky proti samotné Cosimě Wagnerové.

Takže před námi je skutečná primadona? V plném slova smyslu. Dvacet let byla Lilly Lehman považována za první dámu opery, alespoň v německých tvůrčích kruzích a v zámoří. Byla zasypána květinami a oceněna tituly, skládaly se o ní pochvalné písně, dostávala nejrůznější pocty; a přestože nikdy nedosáhla tak grandiózní popularity jako Jenny Lind nebo Patty, nadšení, s nímž byla ukloněna – a mezi obdivovateli Lemana byly velmi důležité osoby – z toho jen rostlo.

Ocenili nejen zpěvaččin hlas, ale i její zručnost a lidské kvality. Pravda, nikoho by nikdy nenapadlo opakovat slova Richarda Wagnera o ní, řečená o velkém Schroeder-Devrientovi, že údajně „nemá hlas“. Sopranistka Lilly Leman se nedá nazvat přirozeným darem, před kterým se lze jen s obdivem sklonit; virtuózní hlas, jeho krása a rozsah, který jednou dospěl ke své zralosti na celé tvůrčí cestě, nadále hrál první roli: nikoli však jako dar shůry, ale jako výsledek neúnavné práce. Myšlenky Lemana, jedinečné primy, byly v té době pohlceny pěveckou technikou, tvorbou zvuku, psychologií a precizním sladěním zpěvu. Své úvahy představila v knize „Moje vokální umění“, která ve dvacátém století zůstala dlouhou dobu nepostradatelným průvodcem vokálů. Sama zpěvačka přesvědčivě prokázala správnost svých teorií: Leman si díky své dokonalé technice zachovala sílu a elasticitu svého hlasu a i ve stáří se zcela vyrovnala s obtížným partem Donny Anny!

Adeline Patti, zázračný hlas, také hrála dobře až do stáří. Na otázku, jaké je tajemství zpěvu, obvykle odpověděla s úsměvem: „Ach, já nevím!“ S úsměvem chtěla vypadat naivní. Génius od přírody často nezná to konečné „jak“ v umění! Jaký výrazný kontrast s Lilly Lehman a jejím postojem ke kreativitě! Jestliže Patty „nic nevěděla“, ale věděla všechno, Leman věděl všechno, ale zároveň pochyboval o jejích schopnostech.

„Krok za krokem je jediný způsob, jak se můžeme zlepšit. Ale k dosažení nejvyšší dovednosti je umění zpívat příliš obtížné a život je příliš krátký. Taková vyznání z úst kterékoli jiné zpěvačky by zněla jako krásná slova do sešitu jejích studentů. Pro performerku a neúnavnou pracovnici Lilly Lehman nejsou tato slova ničím jiným než zažitou realitou.

Nebyla zázračné dítě a „od dětství se nemohla chlubit dramatickým hlasem“, naopak měla bledý hlas a dokonce s astmatem. Když byla Lilly přijata do divadla, napsala své matce: „Nikdy jsem si nemyslela, že existují hlasy bezbarvější než já, ale tady je angažováno šest dalších zpěváků s hlasy slabšími než já.“ Jakou cestu urazila slavná vysoce dramatická Leonora z Fidelia a hrdinná zpěvačka Wagnerova Bayreuthu! Na této cestě ji nečekaly senzační debuty ani meteorické vzestupy.

S Lilly Lehmanovou do diva arény přišla chytrá zpěvačka zaměřená na znalosti; nabyté znalosti se neomezují pouze na zdokonalování hlasu, ale jako by vytvářely rozšiřující se kruhy kolem středu, ve kterém zpívající stojí. Tato chytrá, sebevědomá a energická žena se vyznačuje touhou po univerzálnosti. V rámci jevištního umění to potvrzuje bohatost pěveckého repertoáru. Zrovna včera v Berlíně Lehman zazpívala part Enkhena z The Free Gunner a dnes se již objevila na scéně londýnské Covent Garden jako Isolda. Jak koexistovala frivolní subreta z komické opery a dramatická hrdinka v jedné osobě? Neuvěřitelnou všestrannost si Lehman zachovala po celý život. Jako fanynka Wagnera našla odvahu na vrcholu německého kultu Wagnera, aby se prohlásila za příznivkyni Verdiho La Traviaty a zvolila si Normu Bellini jako svou oblíbenou párty; Mozart neměl konkurenci, celý život zůstal její „hudební domovinou“.

V dospělosti, po opeře, Leman jako mistrná komorní zpěvačka dobývala koncertní sály, a čím více viděla, slyšela a učila se, tím méně jí role primadony odpovídala na touhu po dokonalosti. Zpěvačka se svým způsobem potýkala s divadelní rutinou, která vládla i na slavných pódiích, až nakonec působila jako režisérka: na tehdejší dobu bezpříkladný a inovativní počin.

Praeceptor Operae Germanicae (Mistr německé opery – lat.), zpěvačka, režisérka, organizátorka festivalů, hlasatelka reforem, o které se energicky zasazovala, spisovatelka a učitelka – to vše spojila univerzální žena. Je zřejmé, že postava Lemana nezapadá do tradičních představ o primadoně. Skandály, pohádkové honoráře, milostné aféry, které dodaly vzhledu operních diva pikantní odstín lehkomyslnosti – nic takového v Lemanově kariéře nenajdete. Život zpěvačky se vyznačoval stejnou jednoduchostí jako její skromné ​​jméno. Senzační erotické touhy Schroeder-Devrienta, vášeň Malibran, fámy (byť přehnané) o sebevraždách zoufalých milenců Patti nebo Nilsson – to vše se s touto energickou obchodnicí nedalo skloubit.

„Vysoký růst, zralé ušlechtilé formy a odměřené pohyby. Ruce královny, mimořádná krása krku a dokonalé usazení hlavy, které se vyskytuje pouze u plnokrevných zvířat. Vybělené s šedými vlasy, nechtějí skrývat věk svého majitele, bystrý pronikavý pohled černých očí, velký nos, přísně definovaná ústa. Když se usmála, její přísná tvář byla zastíněna slunečním světlem zdvořilé nadřazenosti, blahosklonnosti a úskočnosti.

Obdivovatel jejího talentu L. Andro zachytil ve svém skeči „Lilli Leman“ šedesátiletou ženu. Můžete se podrobně podívat na portrét zpěváka, porovnat jej s fotografiemi té doby, můžete se jej pokusit dokončit ve verších, ale majestátní přísný obraz primadony zůstane nezměněn. Tuto starší, ale stále úctyhodnou a sebevědomou ženu nelze v žádném případě nazvat rezervovanou nebo flegmatickou. V osobním životě ji kritická mysl varovala před frivolními činy. Lehman ve své knize My Way vzpomíná, jak málem omdlela, když ji Richard Wagner, ještě mladou herečku na prahu slávy, na zkouškách v Bayreuthu představil asistentovi produkce Fritzovi Brandtovi. Byla to láska na první pohled, na obě strany tak život potvrzující a romantická, jakou najdeme jen v dívčích románech. Mezitím se mladík projevil jako chorobně žárlivý, týral a týral Lilly nepodloženým podezřením, až nakonec po dlouhém vnitřním boji, který ji málem stál život, zasnoubení zrušila. Poklidnější bylo její manželství s tenoristou Paulem Kalischem, často spolu vystupovali na jednom jevišti, dávno předtím, než si ho Leman v dospělosti vzal.

Ojedinělé případy, kdy zpěvačka dala průchod svým citům, neměly nic společného s obvyklými rozmary primadon, ale skrývaly hlubší důvody, protože se týkaly toho nejintimnějšího – umění. Redaktor berlínských novin, počítající s věčným úspěchem drbů, zveřejnil nepravdivý článek se šťavnatými detaily ze života mladé operní pěvkyně. Stálo v něm, že nezadaná Leman údajně čeká dítě. Jako bohyně pomsty se zpěvačka objevila v redakci, ale tento mizerný typ se pokaždé snažil vyhnout odpovědnosti. Potřetí na něj Leman narazil na schodech a neminul ho. Když redaktor začal v kanceláři všemožně vycházet, protože nechtěl odvolat, co bylo řečeno, dala mu chutnou facku. "Celý v slzách jsem se vrátil domů a přes vzlyky jsem mohl jen zakřičet na matku: "Dostal to!" A kapelník, kterého Le Mans na turné v kanadském Torontu nazval oslem? Zkomolil Mozarta – není to zločin?

Nerozuměla vtipům, když šlo o umění, zvlášť když šlo o jejího milovaného Mozarta. Nesnesl jsem nedbalost, průměrnost a průměrnost, se stejnou nevraživostí jsem se setkal se svévolí narcistických interpretů a snahou o originalitu. V lásce k velkým skladatelům neflirtovala, byl to hluboký, vážný pocit. Leman vždy snila o tom, že bude zpívat Leonoru z Beethovenova Fidelia, a když se poprvé objevila na jevišti v této roli, tak nezapomenutelně vytvořené Schroederem-Devrientem, málem omdlela přemírou radosti. V této době již zpívala 14 let v Berlínské dvorní opeře a teprve nemoc prvního dramatického zpěváka dala Lemanovi dlouho očekávanou šanci. Jako blesk z čistého nebe zněla otázka divadelní průvodkyně, zda by nechtěla vystřídat – „po obdržení mého souhlasu zmizel a já, neovládající se a třesouc se na celé tělo, přímo tam, kde jsem stál , hlasitě vzlykajíc, poklekl a horké slzy radosti mi tekly na ruce, ruce sepjaté ve vděčnosti mé matce, osobě, které tolik dlužím! Chvíli trvalo, než jsem se vzpamatoval a zeptal se, jestli je to pravda?! Jsem Fidelio v Berlíně! Velký Bože, já jsem Fidelio!"

Lze si představit, s jakým sebezapomněním, s jakou posvátnou vážností sehrála roli! Od té doby se Leman nikdy nerozešel s touto jedinou Beethovenovou operou. Později ve své knize, která je krátkým kurzem praktické mysli a zkušeností, podala rozbor nejen titulní role, ale vůbec všech rolí v této opeře. Ve snaze zprostředkovat své znalosti, sloužit umění a jeho úkolům se projevuje i zpěvaččin pedagogický talent. Titul primadony ji donutil klást vysoké nároky nejen na sebe, ale i na ostatní. Práce pro ni byla vždy spojena s pojmy jako povinnost a odpovědnost. „Každý divák se spokojí se vším nejlepším – zvláště pokud jde o umění… Umělec stojí před úkolem vychovat publikum, ukázat své největší úspěchy, zušlechtit je a nevšímat si jejího nevkusu, naplnit své poslání. až do konce,“ požadovala. "A kdo očekává od umění jen bohatství a potěšení, brzy si zvykne, že ve svém předmětu vidí lichváře, jehož dlužníkem zůstane na celý život, a tento lichvář si od něj vezme ty nejkrutější úroky."

Vzdělání, poslání, povinnost k umění – jaké myšlenky má primadona! Mohou skutečně pocházet z úst Patti, Pasta nebo Catalani? Strážce primadon devatenáctého století Giacomo Rossini, upřímný obdivovatel Bacha a Mozarta, krátce před svou smrtí napsal: „Můžeme my Italové na vteřinu zapomenout, že potěšení je příčinou a konečným cílem hudby? Lilly Lehman nebyla zajatcem svého umění a vůbec jí nelze upřít smysl pro humor. „Humor, ten nejživotaschopnější prvek v každém představení… je nepostradatelným kořením pro představení v divadle i v životě,“ v moderní době na přelomu století „ve všech operách zcela zatlačen do pozadí“, zpěvák často stěžoval si. Je potěšení příčinou a konečným cílem hudby? Ne, od nečinného ideálu Rossiniho ji dělí neprůchodná propast a není divu, že Lemanova sláva nepřesáhla německá a anglosaská kulturní centra.

Jeho ideály jsou zcela vypůjčeny z německého humanismu. Ano, v Lemanu můžete vidět typického představitele velkoburžoazie z dob císaře Viléma, vychovaného v humanistických tradicích. Stala se ztělesněním nejušlechtilejších rysů této doby. Z nadhledu naší doby, poučeni zkušeností z monstrózní zvrácenosti německé národní ideje zažité za Hitlera, spravedlivěji hodnotíme kladné stránky oné idealizované a v mnoha ohledech karikované doby, kterou vynikající myslitelé Friedrich Nietzsche a Jakob Burckhardt postavil do tak nelítostného světla. V Lilly Lehman nenajdete nic o úpadku morálky, o německém nacionálním antisemitismu, o drzém megalomanii, o osudném „dosaženém cíli“. Byla skutečnou vlastenkou, postavila se za vítězství německé armády ve Francii, spolu s Berlíňany truchlila nad Moltkeho smrtí a úctou k trůnu a aristokracii, kvůli sólistovi dvorní opery království Prusko, někdy otupilo krásný zrak zpěvačky, tak bystré ve své práci.<...>

Nezničitelnými pilíři vzdělání pro Lilly Lehman byli Schiller, Goethe a Shakespeare v literatuře a Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner a Verdi v hudbě. K duchovnímu humanismu se připojila aktivní misijní činnost zpěvačky. Lehman oživil tisíci obtíží ohrožený Mozartův festival v Salcburku, stal se mecenášem umění a jedním ze zakladatelů tohoto festivalu, horlivě a neúnavně se zasazoval o ochranu zvířat a snažil se upoutat pozornost samotného Bismarcka. Zpěvačka v tom viděla své skutečné povolání. Svět zvířat a rostlin nebyl oddělen od svého posvátného předmětu – umění, ale představoval pouze odvrácenou stranu života v celé jednotě jeho rozmanitosti. Kdysi byl zatopen dům zpěvačky v Scharflingu na Mondsee u Salcburku, ale když voda opadla, byla na terase zřejmě ještě malá zvířátka a milosrdná Samaritánka krmila chlebem a kousky masa i netopýry a krtky.

Lilly Lehman se stejně jako Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti a mnoho dalších vynikajících zpěváků narodila do rodiny herců. Její otec Karl August Lehmann byl dramatický tenor, matka, rozená Maria Löw, byla sopranistka na harfistku, řadu let vystupovala ve dvorním divadle v Kasselu pod vedením Louise Spohra. Nejdůležitější událostí v jejím životě byl ale vztah s mladým Richardem Wagnerem. Spojovalo je úzké přátelství a velký skladatel nazval Marii svou „první láskou“. Po svatbě kariéra Marie Löwové skončila. Život s pohledným, ale vznětlivým a pijícím mužem se brzy změnil ve skutečnou noční můru. Rozhodla se pro rozvod a brzy jí bylo nabídnuto místo harfistky v pražském divadle a v roce 1853 odešla mladá žena poštou do hlavního města Čech a vzala s sebou dvě dcery: Lilly, která se narodila 24. , 1848 ve Würzburgu, a o tři roky starší Marii. roku.

Lilly Lehman nikdy neomrzelo chválit matčinu lásku, sebeobětování a odolnost. Primadona jí vděčila nejen za umění zpívat, ale za všechno ostatní; matka dávala lekce a od dětství Lilly doprovázela své studenty na klavír a postupně si zvykla na svět hudby. Už před zahájením samostatných vystoupení tedy měla překvapivě bohatý repertoár. Žili v krajní nouzi. Nádherné město se stovkami věží bylo tehdy hudební provincií. Hraní v orchestru místního divadla mu neposkytovalo dostatečnou obživu, a aby se uživil, musel si vydělávat na lekce. Dávno pryč jsou ty magické časy, kdy zde Mozart uvedl premiéru svého Dona Giovanniho a Weber byl kapelníkem. Ve vzpomínkách Lilly Leman se nic neříká o obrodě v české hudbě, není ani slovo o premiérách Smetany, o Prodané nevěstě, o selhání Dalibora, který tak vzrušil českou buržoazii.

Hranatá hubená Lilly Leman dovršila sedmnáct let, když debutovala na jevišti Stavovského divadla v roli první dámy v Mozartově Kouzelné flétně. Jenže uplynou pouhé dva týdny a nováček Lilly odzpívá hlavní část – čirou náhodou zachraňuje představení. Ředitel divadla byl v polovině představení příliš hrubý na představitelku role Paminy, která měla křeče z nervového vypětí, musela být poslána domů. A najednou se stalo něco úžasného: červenající se debutantka Lilly Lehman se dobrovolně přihlásila k nazpívání této části! Učila ji? Ani kapka! Leman starší, po vyslechnutí oznámení hlavního režiséra, se zděšeně vrhl na jeviště, aby převzal roli Paminy od Fräulein Löwové (z obavy z neúspěchu se ani v malé roli první dámy neodvážila hrát pod jejím skutečným jménem) a tím zachránit představení. Mladá zpěvačka ale neváhala ani vteřinu a veřejnosti se to líbilo, ačkoli byla naprosto nepřipravená. Kolikrát se bude muset v budoucnu otestovat na střídání! Leman předvedla jeden z nejskvělejších příkladů během svého turné v Americe. Ve wagnerovské tetralogii „Prsten Nibe-Lung“, kde hrála Brunnhilde, představitelku role Frikky v „Rheingold Gold“, odmítla vystoupit. Ve čtyři hodiny odpoledne byla Lilly požádána, zda by toho večera mohla zazpívat Frikce; v půl šesté si Lilly a její sestra začaly prohlížet část, kterou nikdy předtím nezpívala; Ve čtvrt na sedm jsem šel do divadla, v osm jsem stál na jevišti; na závěrečnou scénu nebylo dost času a zpěvák si ji zapamatoval, stál v zákulisí, zatímco Wotan ve společnosti Loge sestupoval do Nibelheimu. Všechno šlo skvěle. V roce 1897 byla Wagnerova hudba považována za nejobtížnější soudobou hudbu. A představte si, v celé části Leman udělal jedinou drobnou chybu v intonaci. K osobnímu seznámení s Richardem Wagnerem došlo v mládí v roce 1863 v Praze, kde hudebník obklopený skandály a slávou dirigoval vlastní koncert. Lemanova matka a její dvě dcery navštěvovaly skladatelův dům každý den. "Chudák je obklopen ctí, ale stále nemá dost na živobytí," řekla jeho matka. Dcera měla Wagnera ráda. Pozornost upoutal nejen skladatelův neobvyklý vzhled – „žlutý domácí kabát z damašku, červená nebo růžová kravata, velká černá hedvábná pelerína se saténovou podšívkou (ve které přišel na zkoušky) – nikdo se tak neoblékal Praha; Podíval jsem se do očí a nedokázal skrýt překvapení. Wagnerova hudba a slova zanechaly mnohem hlubší stopu v duši patnáctileté dívky. Jednoho dne mu něco zazpívala a Wagnera nadchla myšlenka adoptovat si ji, aby dívka předvedla všechna jeho díla! Jak Lilly záhy zjistila, Praha jí jako zpěvačce neměla co nabídnout. Bez váhání přijala v roce 1868 pozvání městského divadla v Gdaňsku. Vládl tam spíše patriarchální způsob života, režisér měl neustálou nouzi o peníze a jeho žena, dobrosrdečná osoba, ani při šití košil, nepřestávala mluvit patetickou německou vysokou tragédií. Před mladou Lilly se otevřelo široké pole působnosti. Každý týden se učila novou roli, jen teď to byly hlavní role: Zerlina, Elvira, Královna noci, Rossiniho Rosina, Verdiho Gilda a Leonora. V severním městě patricijů žila jen půl roku, velká divadla už začala lovit oblíbence Gdaňské veřejnosti. Lilly Lehman si vybrala Lipsko, kde už zpívala její sestra.

Léto 1870, Berlín: První věc, kterou mladý sólista Královské opery v pruském hlavním městě viděl, byla speciální vydání novin a slavnostní průvody před královským palácem. Lidé jásali zprávy z válečného divadla ve Francii, zahájení nové sezóny začalo vlasteneckou akcí na jevišti, při které herci dvorní opery zazpívali státní hymnu a sborově Píseň Borussie. Berlín v té době ještě nebyl světovým městem, ale jeho „Opera pod lipami“ – divadlo na ulici Unter den Linden – mělo díky Huelsenovým úspěšným angažmá a citlivému vedení dobrou pověst. Hráli zde Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Na scéně se objevila díla Richarda Wagnera, která překonala zoufalý odpor režiséra. Rozhodující roli sehrály osobní důvody: v roce 1848 se důstojník Hülsen, potomek šlechtického rodu, podílel na potlačení povstání, zatímco na straně rebelů bojoval mladý kapellmeister Wagner, inspirován revolučním poplachem a vyšplhal když ne na barikádách, tak na kostelní zvonici určitě. Na to divadelní režisér, aristokrat, dlouho nemohl zapomenout.

V jeho souboru přitom působili dva vynikající Wagnerovi interpreti: hrdinný tenorista Albert Niemann a první Bayreuthský Wotan Franz Betz. Pro Lilly Lehman se Nieman proměnil v zářivou modlu, ve „vůdčího ducha, který vede každého“... Genialita, síla a dovednost byly propojeny s autoritou. Lemanová slepě neobdivovala umění svých kolegů, ale vždy se k nim chovala s respektem. V jejích pamětech si můžete přečíst pár kritických poznámek o soupeřích, ale ani jedno špatné slovo. Leman zmiňuje Paolinu Luccu, které se získaný hraběcí titul zdál být největším tvůrčím úspěchem – byla na něj tak hrdá; píše o dramatických sopranistkách Mathilde Mallinger a Wilmě von Voggenhuber, stejně jako o vysoce nadané kontraaltce Marianne Brant.

Obecně platí, že herecké bratrstvo žilo společně, i když tady se to neobešlo bez skandálů. Mullinger a Lucca se tedy nenáviděli a skupiny obdivovatelů zažehly plameny války. Když jednoho dne před představením Paolina Lucca předběhla císařský průvod, aby demonstrovala svou převahu, Mullingerovi fanoušci přivítali Cherubinův odchod z „Figarovy svatby“ ohlušujícím hvizdem. Primadona se ale nehodlala vzdát. "Tak mám zpívat nebo ne?" zakřičela do sálu. A toto chladné nerespektování etikety dvorního divadla mělo svůj účinek: hluk utichl natolik, že Lucca mohla zpívat. Pravda, hraběnce Mullingerové, která v tomto představení vystupovala, to nezabránilo v tom, aby nemilovaného Cherubína plácla absurdním, ale opravdu dunivým plácnutím do tváře. Obě primadony by jistě omdlely, kdyby v herecké lóži neviděly Lilly Lemanovou, připravenou každou chvíli vystřídat – i tehdy se proslavila jako zachránkyně. Žádný ze soupeřů se jí však nechystal zajistit další triumf.

Během dlouhých patnácti let si Lilly Lehman postupně získala přízeň berlínské veřejnosti i kritiků a zároveň generální ředitelku. Huelsen si ani nepředstavovala, že by mohla přejít od lyrických subret Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin a Lortsing k dramatickým rolím. Totiž přitáhla k nim mladá, nezkušená zpěvačka. Už v roce 1880 si Leman stěžovala, že se na ni ředitel dvorní opery dívá jako na vedlejší herečku a dává dobré role, jen když je ostatní zpěváci odmítají. V této době už zažila triumfy ve Stockholmu, Londýně i na hlavních operních scénách v Německu, jak se na pravou primadonu patří. Nejvýznamnější však byl výkon, který hluboce ovlivnil její kariéru: Richard Wagner si vybral Lehmana pro premiéru jeho Prstenu Nibelungů na festivalu v Bayreuthu v roce 1876. Byla jí svěřena role první mořské panny a Helmwiga z Valkýry. Nejde samozřejmě o nejdramatičtější části, ale ani pro Wagnera, ani pro ni nebyly malé bezvýznamné role. Možná by tehdejší smysl pro zodpovědnost vůči umění donutil zpěvačku opustit roli Brunnhildy. Téměř každý večer Lilly a její sestra, druhá mořská panna, přicházely do vily Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, později i Nietzsche – v tak prominentní společnosti „nevyschla zvědavost, překvapení a spory, stejně jako nepominulo všeobecné vzrušení. Hudba a hmota nás neustále přiváděly do stavu extáze…“

Kouzelné kouzlo jevištního génia Richarda Wagnera na ni nezapůsobilo o nic méně než jeho osobnost. Choval se k ní jako ke staré známé, chodil s ní ruku v ruce po zahradě Wanfried a sdílel své nápady. V divadle v Bayreuthu podle Lilly Lehman plánoval inscenovat nejen Prsten, ale i taková vynikající díla jako Fidelio a Don Giovanni.

Během výroby se objevily neuvěřitelné, zcela nové potíže. Musel jsem zvládnout zařízení na plavání mořských panen – takto to popisuje Leman: „Ach můj bože! Byla to těžká trojúhelníková konstrukce na kovových pilotech vysokých asi 20 stop, na jejíchž koncích bylo šikmo umístěno příhradové lešení; měli jsme jim zazpívat!" Pro odvahu a smrtelné riziko Wagner po představení pevně objal Mořskou pannu, která ronila slzy radosti. Hans Richter, první dirigent Bayreuthu, Albert Niemann, jeho „duch a fyzická síla, jeho nezapomenutelný vzhled, král a bůh Bayreuthu, jehož krásný a jedinečný Sigmund se nikdy nevrátí“, a Amalia Materna – to jsou lidé, jejichž komunikace , samozřejmě po tvůrci divadelních slavností v Bayreuthu patří k nejsilnějším dojmům Lemana. Po festivalu jí Wagner napsal expresivní děkovný dopis, který začal takto:

"Ó! Lilly! Lilly!

Byla jsi ze všech nejkrásnější a, mé drahé dítě, měla jsi naprostou pravdu, že se to už nebude opakovat! Byli jsme očarováni kouzelným kouzlem společné věci, moje mořská panna…“

Opravdu se to už neopakovalo, kolosální nedostatek peněz po prvním „Prstenu Nibelungů“ znemožnil opakování. O šest let později Leman s těžkým srdcem odmítl účast na světové premiéře Parsifala, ačkoli Wagner vytrvale prosil; její bývalý snoubenec Fritz Brand byl zodpovědný za kulisy pro představení. Lilly se zdálo, že nové setkání neunese.

Mezitím se proslavila jako dramatická zpěvačka. V jejím repertoáru byla Venuše, Alžběta, Elsa, o něco později Isolda a Brunnhilda a samozřejmě Beethovenova Leonora. Stále bylo místo pro staré belcantové party a tak slibné akvizice jako Lucrezia Borgia a Lucia di Lammermoor z Donizettiho oper. V roce 1885 uskutečnila Lilly Lehman svou první cestu přes oceán do Ameriky a s velkým úspěchem vystoupila v luxusní, nedávno otevřené Metropolitní opeře a během svého turné po této rozlehlé zemi se jí podařilo získat uznání od americké veřejnosti, zvyklé na Patti a další. . hvězdy italské školy. Newyorská opera chtěla Lemanovou získat navždy, ale ona odmítla, vázána berlínskými závazky. Zpěvačka musela absolvovat koncertní turné, třicet vystoupení v Americe jí vyneslo tolik peněz, co si za tři roky vydělala v Berlíně. Po mnoho let Leman trvale dostává 13500 90 marek ročně a 18 marek za koncert – částka, která neodpovídá její pozici. Zpěvačka prosila o prodloužení dovolené, ale byla odmítnuta a dosáhla tak ukončení smlouvy. Bojkot vyhlašovaný Berlínem na mnoho let uvalil zákaz jejích vystoupení v Německu. Turné v Paříži, Vídni a Americe, kde Lilly vystoupila XNUMXkrát, zvýšily slávu zpěvačky natolik, že jí nakonec císařská „milost“ znovu otevřela cestu do Berlína.

V roce 1896 byl Prsten Nibelungů znovu uveden v Bayreuthu. Tváří v tvář Lemanovi, který získal mezinárodní slávu, viděli nejhodnějšího umělce Isoldy. Cosima pozvala zpěvačku a ta souhlasila. Pravda, tento vrchol jeho kariéry nezůstal bez mráčku. Diktátorské zvyky paní z Bayreuthu ji netěšily. Koneckonců to byla ona, Lilly Lehman, kterou Wagner zasvětil do svých plánů, byla to ona, kdo dychtivě vstřebával každou jeho poznámku a uchovávala každé gesto ve své velkolepé paměti. Nyní byla nucena podívat se na to, co se děje, což nemělo nic společného s jejími vzpomínkami; Leman si velmi vážila Cosiminy energie a inteligence, ale její arogance, která nevzbudila žádné námitky, jí lezla na nervy. Primadona cítila, že „strážkyně Svatého grálu z roku 1876 a s ní Wagner se jeví v jiném světle“. Jednou na zkoušce Cosima zavolala svému synovi za svědka: "Nepamatuješ si, Siegfriede, že v roce 1876 to bylo přesně tak?" "Myslím, že máš pravdu, mami," odpověděl poslušně. Před dvaceti lety mu bylo pouhých šest let! Lilly Lehman s touhou vzpomínala na starý Bayreuth, dívala se na zpěváky, kteří „stále stáli z profilu“, na pódium pokrytém hlučnými vlnami, na milostný duet Siegmunda a Sieglinde, kteří seděli zády k sobě, na žalostné hlasy dcer Rýna, ale duši zraňují jen „panenky z tvrdého dřeva“. "Do Říma vede mnoho cest, ale do dnešního Bayreuthu jen jedna - otrocká podřízenost!"

Inscenace měla obrovský úspěch a vážná hádka mezi Lemanem a Cosimou byla nakonec vyřešena smírně. Hlavním trumfem byla nakonec stále Lilly Lehman. V roce 1876 zpívala zdarma, nyní však celý svůj honorář a 10000 1876 marek převedla dodatečně do bayreuthské nemocnice St. Augusta na stálé lůžko pro chudé hudebníky, o čemž Cosimě telegrafovala „s hlubokou úctou“ a jednoznačnou narážkou. Kdysi si milenka z Bayreuthu posteskla nad velikostí zpěvákova honoráře. Co bylo hlavním důvodem jejich vzájemné nevraživosti? Režie. Zde měla Lilly Lehman svou vlastní hlavu na ramenou, v níž bylo příliš mnoho myšlenek, než aby je slepě poslechla. V té době byla pozornost zpěváka k režii velmi neobvyklá. Režie se ani v těch největších divadlech do ničeho nevkládala, přední režisér se věnoval čisté elektroinstalaci. Hvězdy si už dělaly, co chtěly. V Berlínském dvorním divadle se opera, která byla na repertoáru, před představením vůbec neopakovala a zkoušky nových představení probíhaly bez kulis. O interprety malých partů se nikdo nestaral, kromě Lilly Lehman, která „hrála roli horlivé dozorkyně“ a po zkoušce si se všemi nedbalými osobně poradila. Ve vídeňské Dvorní opeře, kam byla pozvána do role Donny Anny, musela z asistentky režie vydolovat nejnutnější momenty inscenace. Zpěvák ale dostal klasickou odpověď: „Až pan Reichmann dozpívá, půjde doprava a pan von Beck doleva, protože jeho šatna je na druhé straně.“ Lilly Lehman se snažila skoncovat s takovou lhostejností, pokud to její autorita dovolila. Jednomu známému tenorovi vymyslela, že vloží kameny do falešné vzácné krabičky, kterou vždy bral jako pírko, a málem shodil své břemeno, když dostal lekci „přirozeného hraní“! V rozboru Fidelia dala nejen přesné pokyny ohledně póz, pohybů a rekvizit, ale také vysvětlila psychologii všech postav, hlavních i vedlejších. Tajemství operního úspěchu pro ni bylo pouze v interakci, v univerzální duchovní aspiraci. K drilu byla přitom skeptická, slavná vídeňská Mahlerova družina se jí nelíbila právě pro nedostatek inspirativního pojítka – vlivné nezištné osobnosti. Generál a jednotlivec podle ní nebyli ve vzájemném rozporu. Sama zpěvačka mohla potvrdit, že již v roce XNUMX v Bayreuthu stál Richard Wagner za přirozené odhalení tvůrčí osobnosti a nikdy nezasahoval do herecké svobody.

Detailní rozbor „Fidelia“ se dnes pravděpodobně bude zdát zbytečný. Jestli pověsit nad hlavu vězně Fidelia lucernu, nebo bude světlo proudit „ze vzdálených chodeb“ – je to opravdu tak důležité? Leman s největší vážností přistupoval k tomu, čemu se v moderním jazyce říká věrnost autorčině záměru, a tedy její nesnášenlivost vůči Cosimě Wagnerové. Slavnost, majestátní pózy a celý styl Lemanova vystoupení dnes budou působit až příliš pateticky. Eduard Hanslik litoval hereččina nedostatku „mocných přírodních sil“ a zároveň obdivoval jejího „vznešeného ducha, který je stejně jako leštěná ocel nepostradatelný při výrobě čehokoli a ukazuje našim očím perlu vyleštěnou k dokonalosti“. Leman vděčí nejen vizuálnímu talentu za vynikající pěveckou techniku.

Její poznámky o operních představeních, pronesené v době italské pompéznosti a wagnerovského jevištního realismu, stále neztratily na aktuálnosti: otočte se ke zdokonalování pěveckého a hereckého umění, pak by byly výsledky nesrovnatelně cennější… Všechna přetvářka je od zla jeden!

Jako základ nabídla vstup do obrazu, duchovna, života uvnitř díla. Lehman byl ale příliš starý na to, aby prosadil nový styl skromného jevištního prostoru. Slavné válečkové věže v Mahlerově inscenaci Dona Juana v roce 1906, stacionární rámové konstrukce, které zahájily novou éru jevištního výtvarnictví, Lemanová, se vší upřímným obdivem k Rollerovi a Mahlerovi, vnímaná jako „hnusná skořápka“.

Nesnesla tedy „moderní hudbu“ Pucciniho a Richarda Strausse, i když s velkým úspěchem obohatila svůj repertoár o písně Huga Wolfa, který ji ani jednou nechtěl přijmout. Ale velký Verdi Leman miloval dlouhou dobu. Krátce před debutem v Bayreuthu v roce 1876 uvedla nejprve Verdiho Requiem a o rok později zpívala v Kolíně pod vedením samotného maestra. V roli Violetty pak velezkušená wagnerovská hrdinka odhalila hlubokou lidskost Verdiho bel canta, šokovala ji natolik, že zpěvačka ráda „vyznala lásku před celým hudebním světem s vědomím, že mě mnozí odsoudí za tohle… Schovej svou tvář, pokud věříš jednomu Richardu Wagnerovi, ale směj se a bav se se mnou, pokud se dokážeš vcítit… Existuje jen čistá hudba a můžeš skládat, co chceš.

Poslední slovo, stejně jako první, však zůstalo na Mozartovi. Postarší Leman, která však stále vystupovala jako impozantní Donna Anna ve Vídeňské státní opeře, organizátorka a patronka Mozartových festivalů v Salcburku, se vrátila do své „vlasti“. U příležitosti 150. výročí narození velkého skladatele nastudovala v malém městském divadle Dona Juana. Leman, nespokojený se zbytečnými německými verzemi, trval na původní italské. Ne kvůli extravaganci, ale naopak ve snaze o známé a milované, nechtějíc znetvořovat operu, která je jejímu srdci milá, „novými nápady“, napsala a vrhla úkos na slavnou Mahler-Rollerovu inscenaci v Vídeň. Scenérie? To byla druhořadá záležitost – vše, co přišlo v Salcburku pod ruku, bylo využito. Ale na druhou stranu, tři a půl měsíce pod vedením Lilly Lehman probíhaly ty nejpodrobnější a nejintenzivnější zkoušky. Proslulý Francisco di Andrade, kavalír bílé hedvábné stuhy, kterého Max Slevoht zvěčnil se sklenkou šampaňského v rukou, ztvárnil titulní roli Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, který si z Vídně přivezl brilantní Le Figaro, Lemanovu produkci kritizoval. Zpěvačka naopak trvala na své verzi Dona Juana, ačkoli znala všechny její slabiny.

O čtyři roky později v Salcburku korunovala své celoživotní dílo inscenací Kouzelné flétny. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Queen of the Night), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) jsou vynikající osobnosti, představitelé nové éry. Lilly Lehman sama zpívala First Lady, roli, se kterou kdysi debutovala. Kruh uzavřelo honosné jméno Mozart. Dvaašedesátiletá žena měla ještě dost sil, aby odolala roli Donny Anny před takovými osobnostmi, jako jsou Antonio Scotti a Geraldine Farrar, již ve druhém titulu letního festivalu – Don Juan. Mozartův festival skončil slavnostním položením Mozartea, což byla především Lemanova zásluha.

Poté se s pódiem rozloučila Lilly Lehman. 17. května 1929 zemřela, bylo jí tehdy již přes osmdesát. Současníci připustili, že s ní odešla celá éra. Je ironií, že duch a dílo zpěvačky byly oživeny v novém lesku, ale ve stejném jménu: skvělá Lotta Lehman nebyla příbuzná Lilly Lehman, ale ukázalo se, že je jí duchem překvapivě blízká. Ve vytvořených obrazech, ve službách umění i v životě, tak nepodobném životu primadony.

K. Khonolka (překlad — R. Solodovnyk, A. Katsura)