Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolaj Gedda se narodil ve Stockholmu 11. července 1925. Jeho učitelem byl ruský varhaník a sbormistr Michail Ustinov, v jehož rodině chlapec žil. Ustinov se také stal prvním učitelem budoucího zpěváka. Nicholas strávil své dětství v Lipsku. Zde se ve věku pěti let začal učit hrát na klavír a také zpívat ve sboru ruského kostela. Vedl je Ustinov. „V této době,“ vzpomínal později umělec, „jsem se pro sebe naučil dvě velmi důležité věci: za prvé, že vášnivě miluji hudbu, a za druhé, že mám absolutní výšku.

… Nesčetněkrát se mě ptali, kde mám takový hlas. Na to mohu odpovědět jen jedno: Dostal jsem to od Boha. Po dědečkovi z matčiny strany jsem mohl zdědit rysy umělce. Já sám jsem vždy považoval svůj zpěvný hlas za něco, co je třeba ovládat. Proto jsem se vždy snažil o svůj hlas pečovat, rozvíjet ho, žít tak, abych svůj dar nepoškodil.

V roce 1934 se Nikolai spolu se svými adoptivními rodiči vrátil do Švédska. Vystudoval gymnázium a začal pracovat.

„…Jednoho léta jsem pracovala pro prvního manžela Sarah Leanderové, Nilse Leandera. Měl nakladatelství na Regeringsgatan, vydali velkou referenční knihu o filmařích, nejen o režisérech a hercích, ale také o pokladních v kinech, mechanikech a kontrolorech. Mým úkolem bylo toto dílo zabalit do poštovního balíku a poslat na dobírku po celé republice.

V létě 1943 našel můj otec práci v lese: štípal dřevo pro rolníka u města Mersht. Šel jsem s ním a pomohl. Bylo úžasně krásné léto, vstávali jsme v pět ráno, v tu nejpříjemnější dobu – ještě nebylo vedro ani komáři. Pracovali jsme do tří a šli odpočívat. Bydleli jsme v selském domě.

V létě 1944 a 1945 jsem pracoval ve firmě Nurdiska, v oddělení, které připravovalo darovací balíky k odeslání do Německa – to byla organizovaná pomoc, kterou vedl hrabě Folke Bernadotte. Společnost Nurdiska pro to měla na Smålandsgatanu speciální prostory – balily se tam balíčky a já jsem psal oznámení…

… Opravdový zájem o hudbu probudilo rádio, když jsem během válečných let hodiny ležel a poslouchal – nejprve Gigliho, pak Jussiho Björlinga, Němce Richarda Taubera a Dána Helge Rosvenge. Pamatuji si svůj obdiv k tenoristovi Helge Roswengeovi – za války měl skvělou kariéru v Německu. Nejbouřlivější pocity ve mně ale vyvolal Gigli, přitahoval ho především jeho repertoár – árie z italských a francouzských oper. Strávil jsem mnoho večerů u rádia, poslouchal a poslouchal donekonečna.

Poté, co sloužil v armádě, vstoupil Nikolai jako zaměstnanec do Stockholmské banky, kde pracoval několik let. Ale dál snil o kariéře zpěváka.

„Dobří přátelé mých rodičů mi poradili, abych se učila u lotyšské učitelky Marie Vintereové, před příjezdem do Švédska zpívala v opeře v Rize. Její manžel byl dirigentem stejného divadla, se kterým jsem později začala studovat hudební teorii. Maria Wintereová vyučovala po večerech v pronajaté aule školy, přes den si musela vydělávat na živobytí běžnou prací. Učil jsem se s ní rok, ale nevěděla, jak rozvinout to nejnutnější pro mě – techniku ​​zpěvu. Očividně jsem s ní neudělal žádný pokrok.

Mluvil jsem s některými klienty v kanceláři banky o hudbě, když jsem jim pomáhal odemykat trezory. Nejvíce jsme si povídali s Bertilem Strangem – byl hornistou ve Dvorní kapli. Když jsem mu řekl o potížích s učením se zpěvu, pojmenoval Martina Emana: „Myslím, že se ti bude hodit.“

… Když jsem zazpíval všechna svá čísla, sršel z něj nedobrovolný obdiv, řekl, že nikdy nikoho neslyšel zpívat tyhle věci tak krásně – samozřejmě kromě Gigli a Björling. Byl jsem šťastný a rozhodl jsem se s ním spolupracovat. Řekl jsem mu, že pracuji v bance, že peníze, které vydělám, jdou na podporu mé rodiny. "Nedělejme problém z placení lekcí," řekl Eman. Poprvé mi nabídl studium zdarma.

Na podzim 1949 jsem začal studovat u Martina Emana. O pár měsíců později mi dal zkušební konkurz na stipendium Christiny Nilsson, tehdy to bylo 3000 korun. Martin Eman zasedl v porotě s tehdejším šéfdirigentem opery Joelem Berglundem a dvorní zpěvačkou Marianne Merner. Následně Eman řekl, že Marianne Mernerová byla potěšena, což se o Berglundovi říci nedalo. Ale dostal jsem bonus a jeden a teď jsem mohl Emanovi platit za lekce.

Zatímco jsem předával šeky, Eman zavolal jednomu z ředitelů Skandinávské banky, kterého osobně znal. Požádal mě, abych si vzal práci na částečný úvazek, aby mi dal příležitost opravdu, vážně pokračovat ve zpěvu. Byl jsem převelen do hlavní kanceláře na náměstí Gustava Adolfa. Martin Eman mi také zorganizoval nový konkurz na hudební akademii. Nyní mě přijali jako dobrovolníka, což znamenalo, že jsem na jednu stranu musel dělat zkoušky a na druhou stranu jsem byl osvobozen od povinné docházky, protože jsem musel strávit půl dne v bance.

Pokračoval jsem ve studiu s Emanem a každý den té doby, od roku 1949 do roku 1951, byl naplněn prací. Tyto roky byly nejkrásnější v mém životě, pak se mi toho najednou otevřelo tolik…

... Martin Eman mě naučil především to, jak „připravit“ hlas. Děje se tak nejen díky tomu, že směrem k „o“ ztmavíte a využijete také změny šířky otvoru hrdla a pomoci podpěry. Zpěvák většinou dýchá jako všichni lidé nejen hrdlem, ale i hlouběji, plícemi. Dosažení správné techniky dýchání je jako naplnění karafy vodou, musíte začít odspodu. Plní plíce hluboko – tak, že to vystačí na dlouhou frázi. Pak je třeba vyřešit problém, jak používat vzduch opatrně, abychom nezůstali bez něj až do konce fráze. To vše mě mohl Eman dokonale naučit, protože sám byl tenorista a tyto problémy důkladně znal.

8. dubna 1952 debutovala Hedda. Druhý den začalo mnoho švédských novin mluvit o velkém úspěchu nováčka.

Právě v té době hledala anglická nahrávací společnost EMAI zpěváka pro roli Předvádějícího v Musorgského opeře Boris Godunov, která měla být uvedena v ruštině. Známý zvukař Walter Legge přijel do Stockholmu hledat zpěváka. Vedení opery pozvalo Leggeho, aby uspořádal konkurz na nejtalentovanější mladé zpěváky. VV vypráví o projevu Geddy. Timokhin:

„Zpěvák předvedl pro Leggeho „Árii s květinou“ z „Carmen“, kde se blýskl nádherným béčkem. Poté Legge mladíka požádal, aby zazpíval stejnou frázi podle autorova textu – diminuendo a pianissimo. Umělec toto přání splnil bez jakékoli námahy. Téhož večera zazpívala Gedda, nyní pro Dobrovijna, opět „árii s květinou“ a dvě árie Ottavia. Legge, jeho žena Elisabeth Schwarzkopf a Dobrovein byli ve svém názoru jednotní – měli před sebou vynikajícího zpěváka. Okamžitě s ním byla podepsána smlouva o provedení role uchazeče. Tím však věc neskončila. Legge věděl, že Herbert Karajan, který v La Scale nastudoval Mozartova Dona Giovanniho, má velké potíže s výběrem interpreta pro roli Ottavia, a poslal přímo ze Stockholmu krátký telegram dirigentovi a řediteli divadla Antoniu Ghiringellimu: „Našel jsem ideální Ottavio“. Ghiringelli okamžitě zavolal Geddu na konkurz do La Scala. Giringelli později řekl, že za čtvrt století svého působení ve funkci režiséra se nikdy nesetkal se zahraniční zpěvačkou, která by tak dokonale ovládala italštinu. Gedda byla okamžitě pozvána do role Ottavia. Jeho vystoupení mělo velký úspěch a skladatel Carl Orff, jehož trilogie Triumfy se právě připravovala k uvedení v La Scale, mladému umělci okamžitě nabídl roli Ženicha v závěrečné části trilogie, Afroditin triumf. Takže pouhý rok po prvním vystoupení na jevišti získal Nikolai Gedda pověst zpěváka evropského jména.

V roce 1954 zpívala Gedda ve třech hlavních evropských hudebních centrech najednou: v Paříži, Londýně a Vídni. Následuje koncertní turné po městech Německa, vystoupení na hudebním festivalu ve francouzském městě Aix-en-Provence.

V polovině padesátých let už má Gedda mezinárodní věhlas. V listopadu 1957 se poprvé objevil v Gounodově Faustovi v Metropolitní opeře v New Yorku. Dále zde zpíval ročně více než dvacet sezón.

Krátce po svém debutu v Metropolitanu se Nikolaj Gedda setkal s ruskou zpěvačkou a učitelkou zpěvu Polinou Novikovou, která žila v New Yorku. Gedda její lekce velmi ocenila: „Věřím, že vždy existuje nebezpečí drobných chyb, které se mohou stát osudnými a postupně zpěvačku svést na špatnou cestu. Zpěvák se stejně jako instrumentalista neslyší, a proto je nutné neustálé sledování. Jen štěstí, že jsem potkal učitele, pro kterého se umění zpěvu stalo vědou. Svého času byla Novikova v Itálii velmi slavná. Jejím učitelem byl sám Mattia Battistini. Měla dobrou školu a slavného basbarytonistu George Londona.

Mnoho jasných epizod umělecké biografie Nikolaje Geddy je spojeno s Metropolitním divadlem. V říjnu 1959 vyvolal jeho výkon v Massenetově Manon nadšené recenze v tisku. Kritici neopomněli zaznamenat eleganci frázování, úžasnou graciéznost a noblesu zpěvákova vystupování.

Mezi rolemi, které Gedda zpívala na newyorské scéně, vynikají Hoffmann („Hoffmannovy příběhy“ od Offenbacha), Duke („Rigoletto“), Elvino („Náměsíčník“), Edgar („Lucia di Lammermoor“). K provedení role Ottavia jeden z recenzentů napsal: „Jako mozartovský tenorista má Hedda na moderní operní scéně jen málo soupeřů: dokonalou svobodu provedení a vytříbený vkus, obrovskou uměleckou kulturu a pozoruhodný dar virtuosa. zpěvák mu umožnil dosáhnout úžasných výšek v Mozartově hudbě.“

V roce 1973 Gedda zpívala v ruštině roli Hermana v Pikové dámě. Jednomyslnou radost amerických posluchačů vyvolalo i další „ruské“ dílo zpěvačky – part Lenského.

"Lensky je moje oblíbená role," říká Gedda. "Je v tom tolik lásky a poezie a zároveň tolik opravdového dramatu." V jednom z komentářů k výkonu zpěvačky čteme: „Když mluvíme v Evženu Oněginovi, Gedda se ocitá v emocionálním prvku tak blízkém sobě, že lyrismus a poetické nadšení, které jsou součástí obrazu Lenského, dostávají obzvláště dojemný a hluboký dojem. vzrušující ztělesnění od umělce. Zdá se, že samotná duše mladého básníka zpívá a jasný impuls, jeho sny, myšlenky na rozloučení se životem, umělec sděluje s podmanivou upřímností, jednoduchostí a upřímností.

V březnu 1980 Gedda poprvé navštívil naši zemi. Na jevišti Velkého divadla SSSR vystupoval právě v roli Lenského as velkým úspěchem. Od té doby zpěvák často navštěvoval naši zemi.

Umělecká kritika Svetlana Savenko píše:

„Švédského tenora lze bez nadsázky nazvat univerzálním hudebníkem: má k dispozici různé styly a žánry – od renesanční hudby po Orffovy a ruské lidové písně, různé národní způsoby. Stejně přesvědčivý je v Rigolettovi a Borisi Godunovovi, v Bachově mši i v Griegových romancích. Možná se v tom odráží flexibilita tvůrčí povahy, charakteristická pro umělce, který vyrostl na cizí půdě a byl nucen vědomě se přizpůsobovat okolnímu kulturnímu prostředí. Ale koneckonců i flexibilitu je třeba zachovat a pěstovat: než Gedda dozrál, mohl klidně zapomenout na ruský jazyk, jazyk svého dětství a mládí, ale nestalo se tak. Lenského večírek v Moskvě a Leningradu zněl v jeho interpretaci nesmírně smysluplně a foneticky bezvadně.

Herecký styl Nikolaje Geddy šťastně kombinuje rysy několika, alespoň tří národních škol. Vychází z principů italského belcanta, jehož zvládnutí je nezbytné pro každého zpěváka, který se chce věnovat operní klasice. Heddin zpěv se vyznačuje širokým dýcháním melodické fráze typické pro belcanto v kombinaci s dokonalou vyrovnaností zvukové produkce: každá nová slabika plynule nahrazuje předchozí, aniž by byla narušena jediná hlasová poloha, bez ohledu na to, jak emocionální je zpěv. . Odtud témbrová jednota Hedina hlasového rozsahu, absence „švů“ mezi rejstříky, která se občas vyskytuje i u velkých zpěváků. Jeho tenor je stejně krásný v každém rejstříku.“