Humor v klasické hudbě

Hudba je univerzální umění; je schopen reflektovat všechny fenomény existující ve světě, včetně obtížně definovatelného fenoménu humoru. Humor v hudbě lze spojit s komiksovým textem – v opeře, operetě, romantice, ale lze jím naplnit jakoukoli instrumentální skladbu.

Malé triky velkých skladatelů

Existuje mnoho technik hudebního vyjádření k vytvoření humorného efektu:

• falešné noty záměrně vnesené do hudební struktury;
• neodůvodněné pauzování;
• nevhodné zvýšení nebo snížení znělosti;
• zahrnutí ostře kontrastního materiálu, který je neslučitelný s hlavním materiálem, do hudební tkaniny;
• imitace snadno rozpoznatelných zvuků;
• zvukové efekty a mnoho dalšího.

Navíc hudební díla, která mají veselý a veselý, rozpustilý nebo hravý charakter, lze snadno zařadit do kategorie humorných, protože pojem „humor“ v širokém slova smyslu je vše, co způsobuje veselou náladu. Je to např. Malá noční serenáda od W. Mozarta.

W. Mozart „Malá noční serenáda“

Humoru podléhají všechny žánry

Humor v hudbě má mnoho tváří. Neškodný vtip, ironie, groteska, sarkasmus se ukáže být předmětem skladatelova pera. Existuje bohatá žánrová rozmanitost hudebních děl souvisejících s humorem atd. Téměř každá klasická symfonie a sonáta napsaná od dob L. Beethovena má „scherzo“ (většinou třetí větu). Nejčastěji je plný energie a pohybu, dobrého humoru a dokáže posluchače dobře naladit.

Jsou známy příklady scherza jako samostatného kusu. Humor v hudbě je ve scherzinu poslance Musorgského prezentován velmi živě. Hra se jmenuje „Balet nevylíhnutých kuřat“. V hudbě je slyšet imitace ptačího cvrlikání, mávání malých křídel, je vyobrazeno neohrabané poskakování. Dodatečný komický efekt vytváří plynulá, jasně navržená melodie tance (střední část je trio), která zní na pozadí trylků třpytících se v horním rejstříku.

poslanec Musorgskij. Balet nevylíhnutých mláďat

ze série „Obrázky na výstavě“

Humor je v klasické hudbě ruských skladatelů zcela běžný. Stačí zmínit žánr komické opery, známý v ruské hudbě již od 18. století. Pro komediální hrdiny v operní klasice existují charakteristické techniky hudební expresivity:

• recitative secco („suchý“);
• komické plácání;
• záměrná jednoduchost melodického vzoru;
• vícenásobné opakování melodických a harmonických frází.

Všechny tyto rysy jsou obsaženy ve Farlafově velkolepém Rondu, napsaném pro buvolí bas (opera MI Glinky „Ruslan a Ludmila“).

MI Glinka. Rondo Farlafa z opery „Ruslan a Ludmila“

Nadčasový humor

Humoru ve vážné hudbě neubývá a dnes zní obzvlášť svěže, zarámovaný do nových hudebně výrazových prostředků moderních skladatelů. RK Shchedrin napsal hru „Humoreska“ postavenou na dialogu opatrných, plíživých intonací, „spiknutí“ nějakého druhu neplechu, s přísnými a tvrdými. Vytrvalé dovádění a výsměch nakonec mizí za zvuků ostrého závěrečného akordu „z trpělivosti“.

RK Shchedrin Humoreska

Vtip, veselost, optimismus, ironie, expresivita jsou charakteristické pro povahu i hudbu SS Prokofjeva. Jeho komická opera „Láska ke třem pomerančům“ jako by koncentrovala všechny existující typy humoru od neškodných vtipů po ironii, grotesku a sarkasmus.

Fragmenty z opery „Láska ke třem pomerančům“

Smutného prince nemůže nic potěšit, dokud nenajde tři pomeranče. To vyžaduje od hrdiny odvahu a vůli. Po četných zábavných dobrodružstvích, která se stala s princem, najde dospělý hrdina princeznu Ninettu v jednom z pomerančů a zachrání ji před zlými kouzly. Operu uzavírá triumfální, jásavé finále.