Přímořská krajina v hudbě

Je těžké najít v přírodě něco krásnějšího a majestátnějšího, než je mořský živel. Neustále se měnící, nekonečné, vábící do dálky, třpytící se různými barvami, znějící – přitahuje a fascinuje, je příjemné nad tím rozjímat. Obraz moře oslavovali básníci, moře malovali umělci, melodie a rytmy jeho vln tvořily hudební linie děl mnoha skladatelů.

Dvě symfonické básně o moři

Vášeň francouzského impresionistického skladatele C. Debussyho pro krásu moře se odrazila v řadě jeho děl: „Ostrov radosti“, „Sirény“, „Plachty“. Symfonickou báseň „Moře“ napsal Debussy téměř ze života – pod dojmem kontemplace Středozemního moře a oceánu, jak sám skladatel přiznal.

Moře se probouzí (1. část – „Od úsvitu do poledne na moři“), mořské vlny jemně šplouchají, postupně zrychlují svůj chod, sluneční paprsky rozzáří moře jasnými barvami. Dále následují „Wave Games“ – klidné a radostné. Kontrastní finále básně – „Dialog větru a moře“ vykresluje dramatickou atmosféru, v níž vládnou oba zuřící prvky.

C. Debussy Symfonická báseň „Moře“ ve 3 částech

Mořská krajina v díle MK Čiurlionise, litevského skladatele a umělce, je prezentována ve zvukech a barvách. Jeho symfonická báseň „Moře“ pružně odráží bizarní proměny mořského živlu, někdy majestátní a klidné, jindy ponuré a zběsilé. A v cyklu jeho obrazů „Sonáta moře“ má každé ze 3 uměleckých pláten název částí sonátové formy. Umělec navíc do malby přenesl nejen jména, ale postavil i logiku vývoje uměleckého materiálu podle zákonitostí dramaturgie sonátové formy. Obraz „Allegro“ je plný dynamiky: zuřící vlny, jiskřivé perleťové a jantarové cákance, racek letící nad mořem. Tajemné „Andante“ ukazuje tajemné město zamrzlé na dně moře, pomalu se potápějící plachetnici, která se zastavila v rukou imaginárního kolosu. Majestátní finále představuje drsnou, obrovskou a rychlou vlnu vznášející se nad malými čluny.

M. Čiurlionis Symfonická báseň „Moře“

Žánrové kontrasty

Přímořská krajina je přítomna ve všech existujících hudebních žánrech. Reprezentace mořského živlu v hudbě je nedílnou součástí tvorby NA. Rimskij-Korsakov. Jeho symfonický obraz „Šeherezáda“, opery „Sadko“ a „Příběh cara Saltana“ jsou plné skvěle vytvořených obrazů moře. Každý ze tří hostů v opeře „Sadko“ zpívá o svém vlastním moři, které se u Varjagů jeví buď chladné a hrozivé, nebo tajemně a něžně šplouchá v příběhu hosta z Indie, nebo si hraje se zářícími odlesky na pobřeží. z Benátek. Zajímavé je, že charaktery postav prezentovaných v opeře překvapivě korespondují s obrazy moře, které namalovaly, a přímořská krajina vytvořená v hudbě se prolíná se složitým světem lidských zkušeností.

NA. Rimskij-Korsakov – Píseň varjažského hosta

A. Petrov je slavný mistr filmové hudby. Více než jedna generace filmových diváků se zamilovala do filmu „Obojživelník“. Za svůj úspěch vděčí z velké části hudbě v zákulisí. A. Petrov našel bohaté hudební výrazové prostředky k vytvoření obrazu tajemného podmořského života se všemi jeho pestrými barvami a plynulými pohyby mořských obyvatel. Vzpurná země ostře kontrastuje s námořní idylkou.

A. Petrov „Moře a Rumba“ (Hudba z písně „Amphibian Man“

Nádherné nekonečné moře zpívá svou věčnou podivuhodnou píseň a, zachyceno tvůrčím géniem skladatele, získává nové aspekty existence v hudbě.