Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balanchivadze

Dílo A. Balanchivadzeho, vynikajícího skladatele Gruzie, se stalo jasnou stránkou ve vývoji národní hudební kultury. S jeho jménem se poprvé objevilo mnoho o gruzínské profesionální hudbě. To platí pro takové žánry, jako je balet, klavírní koncert, „v jeho díle se gruzínské symfonické myšlení poprvé objevilo v tak dokonalé formě, s tak klasickou jednoduchostí“ (O. Taktakišvili). A. Balanchivadze vychoval celou plejádu skladatelů republiky, mezi jeho studenty R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitašvili, N. Mamisašvili a další.

Balanchivadze se narodil v Petrohradě. „Můj otec, Meliton Antonovich Balanchivadze, byl profesionální hudebník... Začal jsem skládat v osmi letech. Vážně se však hudbě začal věnovat v roce 1918, poté, co se přestěhoval do Gruzie. V roce 1918 vstoupil Balanchivadze do Kutaisi Musical College, kterou založil jeho otec. V letech 1921-26. studuje na konzervatoři v Tiflisu ve třídě kompozice u N. Čerepnina, S. Barkhudarjana, M. Ippolitova-Ivanova, zkouší psaní drobných instrumentálních skladeb. Ve stejných letech Balanchivadze pracoval jako hudební návrhář pro představení Gruzínského divadla Proletcult, divadla satiry, divadla pracujících v Tbilisi atd.

V roce 1927 byl Balanchivadze jako součást skupiny hudebníků poslán Lidovým komisariátem školství Gruzie studovat na Leningradskou konzervatoř, kde studoval až do roku 1931. Zde se jeho učiteli stali A. Žitomirskij, V. Ščerbačov, M. Yudina . Po absolvování Leningradské konzervatoře se Balanchivadze vrátil do Tbilisi, kde dostal pozvání od Kote Marjanishvili k práci v divadle, které režíroval. Během tohoto období, Balanchivadze také napsal hudbu pro první gruzínské zvukové filmy.

Balanchivadze vstoupil do sovětského umění na přelomu 20. a 30. let. spolu s celou galaxií gruzínských skladatelů, mezi nimiž byli Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmajparašvili. Byla to nová generace národních skladatelů, kteří svým způsobem navázali a navázali na úspěchy nejstarších skladatelů – zakladatelů národní profesionální hudby: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Na rozdíl od svých předchůdců, kteří působili především v oblasti operní, sborové a komorně-vokální hudby, se mladší generace gruzínských skladatelů obracela především k instrumentální hudbě a gruzínská hudba se tímto směrem vyvíjela v následujících dvou až třech desetiletích.

V roce 1936 napsal Balanchivadze své první významné dílo – První klavírní koncert, který se stal prvním příkladem tohoto žánru v národním hudebním umění. Jasný tematický materiál koncertu je spjat s národním folklórem: ztělesňuje intonace těžce epických pochodových písní, ladných tanečních melodií a lyrických písní. V této skladbě je již cítit mnoho rysů, které jsou charakteristické pro Balanchivadzeho styl do budoucna: variační způsob vývoje, úzké propojení hrdinských témat s žánrově vyhraněnými lidovými melodiemi, virtuozita klavírního partu, připomínající pianismus tzv. F. Liszt. Hrdinský patos, který je tomuto dílu vlastní, skladatel novým způsobem zhmotní ve Druhém klavírním koncertu (1946).

Významnou událostí v hudebním životě republiky byl lyricko-hrdinský balet „Srdce hor“ (1. vydání 1936, 2. vydání 1938). Děj je založen na lásce mladého lovce Dzhardzhi k dceři prince Manizhe a událostech rolnického boje proti feudálnímu útlaku v 1959. století. Lyricko-romantické milostné scény, plné neobyčejného půvabu a poezie, se zde snoubí s lidovými, žánrově domácími epizodami. Základem dramaturgie a hudebního jazyka baletu se stal prvek lidového tance spojený s klasickou choreografií. Balanchivadze používá kulatý tanec perkhuli, energické sachidao (tanec předváděný během národního boje), militantní mtiuluri, veselé tseruli, hrdinské horumi atd. Šostakovič balet vysoce ocenil: „... v této hudbě není nic malého, vše je velmi hluboké… ušlechtilý a vznešený, hodně vážného patosu vycházejícího z vážné poezie. Posledním skladatelovým předválečným dílem byla lyricko-komická opera Mziya, která byla nastudována v XNUMX. Vychází ze zápletky z každodenního života socialistické vesnice v Gruzii.

V roce 1944 napsal Balanchivadze svou první a první symfonii v gruzínské hudbě, věnovanou současným událostem. „Svou první symfonii jsem napsal během strašných let války... V roce 1943, během bombardování, zemřela moje sestra. Chtěl jsem do této symfonie promítnout spoustu zážitků: nejen smutek a žal za zemřelé, ale také víru ve vítězství, odvahu, hrdinství našeho lidu.

V poválečných letech skladatel spolu s choreografem L. Lavrovským pracoval na baletu Ruby Stars, z nichž většina se později stala nedílnou součástí baletu Stránky života (1961).

Důležitým mezníkem v díle Balanchivadzeho byl Třetí koncert pro klavír a smyčcový orchestr (1952), věnovaný mládeži. Skladba je programového charakteru, je prosycena pochodovými intonacemi, charakteristickými pro pionýrskou hudbu. „Ve Třetím koncertu pro klavír a smyčcový orchestr je Balanchivadze naivní, veselé a energické dítě,“ píše N. Mamisashvili. Tento koncert byl zařazen do repertoáru slavných sovětských klavíristů – L. Oborina, A. Iohelese. Čtvrtý klavírní koncert (1968) se skládá ze 6 částí, v nichž se skladatel snaží zachytit charakteristické rysy různých regionů Gruzie – jejich přírodu, kulturu, život: 1 hodina – „Jvari“ (slavný chrám 2. stol. Kartli), 3 hodiny – „Tetnuld“ (vrchol hory ve Svanetii), 4 hodiny – „Salamuri“ (národní typ flétny), 5 hodin – „Dila“ (Ráno, používají se zde intonace gurijských sborových písní), 6 hodin – „Rion Forest“ (kreslí malebnou přírodu Imeretinu), 2 hodiny – „Tskhratskaro“ (Devět zdrojů). V původní verzi obsahoval cyklus XNUMX dalších epizod – „Vine“ a „Chanchkeri“ („Vodopád“).

Čtvrtému klavírnímu koncertu předcházel balet Mtsyri (1964, podle básně M. Lermontova). V této baletní básni, která má skutečně symfonický dech, se veškerá pozornost skladatele soustředí na obraz hlavního hrdiny, který skladbě dodává rysy monodramatu. Právě s obrazem Mtsyry jsou spojeny 3 leitmotivy, které jsou základem hudební dramaturgie skladby. „Nápad napsat balet podle Lermontovova námětu zrodil Balanchivadze už dávno,“ píše A. Shaverzashvili. "Dříve se usadil na Démonovi." Tento plán však zůstal nenaplněn. Nakonec padla volba na „Mtsyri“…“

„Balanchivadzeho pátrání usnadnil příjezd jeho bratra George Balanchina do Sovětského svazu, jehož obrovské, inovativní choreografické umění otevřelo nové možnosti v rozvoji baletu… Balanchineovy myšlenky se ukázaly být blízké tvůrčí povaze skladatele, jeho vyhledávání. To určilo osud jeho nového baletu.“

70.-80. léta ve znamení zvláštní tvůrčí činnosti Balanchivadzeho. Vytvořil Třetí (1978), Čtvrtou („Les“, 1980) a Pátou („Mládí“, 1989) symfonii; vokálně-symfonická báseň „Obelisky“ (1985); opera-balet „Ganga“ (1986); Klavírní trio, pátý koncert (oba 1979) a kvintet (1980); Kvarteto (1983) a další instrumentální skladby.

„Andrey Balanchivadze je jedním z těch tvůrců, kteří zanechali nesmazatelnou stopu ve vývoji národní hudební kultury. …V průběhu času se před každým umělcem otevírají nové obzory, mnoho věcí se v životě mění. Ale pocit velké vděčnosti, upřímné úcty k Andreji Melitonoviči Balanchivadzemu, zásadovému občanovi a velkému tvůrci, v nás zůstává navždy“ (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko